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過去二十多年全球經濟經歷了劇烈變化，尤其在關於世界分工體系、生產模式以及環境危機等領域，皆發生前所未見的歷史性變動。 中國與印度崛起為後工業巨人，伴隨著鄰近的東南亞到中東等國家的繁榮，重組了資本主義世界的分工型態。 文化創意驅動的生產模式成為今天資本主義體系的新流行，在其中傳統及獨特生活方式被重新評估為資產，而非負債。 然而，另一方面，斷續的天然災害造成環境衝擊的傷痛常集中於發展中或低度發展的地區。 因此，亞洲的動力---它的燦爛文化和它的脆弱多難，皆浮現世人眼前，亞洲本身即成為全球性議題。

我一直沒有特別注意台中歌劇院， 去年曾經用眼角餘光瞄過一次，覺得有點好笑，很像某種器官的剖面，還以為惠來路要拓寬，所以房子被切掉一半。等到後來用正眼直視，更覺得奇形怪狀，像極了 麵攤的滷大腸排排站，比例也不好看，所以連講都不想講，可是既然學生來找碴了，只得認真回應，正好前一陣子收到一些資料，就耐著性子仔細讀讀，只是越讀越 是不解，因為不論讀了多久，就是找不到什麼優點來稱讚這棟競圖得獎作品。

2001年3月18日早上和趙力行驅車前往日月潭邵族部落，見到李承寬教授的第一眼，我熱淚盈框。再見到李教授時，他坐在輪椅上，需要人的攙扶，他明顯老了。瞬間，過去10年求學，就業，再到國外進修，回到台灣開事務所，發生的事，很快在腦海中一幕幕的閃掠而過。李承寬教授是我建築生命中關鍵的影響者。

台中市古根漢美術館的設計者札哈．哈蒂(Zaha Hadid)獲得國際建築界最高榮譽的「Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎」，卻同時傳出台中古根漢可能蓋不了。而享譽國際的華人建築師貝聿銘先生獲頒東海名譽博士學位，卻在教育部的作業流程中一波三折。這兩則新聞選後撼動了台灣建築與藝術界最大的事件，特別是後者對台灣的設計教育有深遠的影響。

在建築的界與無界之間追尋探索，廿一世紀的建築究竟要走哪條路？「數位建築」會是期待中的答案嗎？ 「數位建築也許是明日黃花，也許不是，也許稍縱即逝，也許流傳久遠，我也不知道。」交大建築所教授劉育東說：「但不試的話，永遠沒人知道可能性的極限何在。」 才剛應邀參與全球三大建築展之一的「智利聖地牙哥建築雙年展」，國際間的重要建築展首度將數位建築納為主題單元，劉育東在這個南美洲之國驚訝看見全世界，也看見更多數位建築可能的明日未來。 事 實上，以年資算來，智利聖地牙哥建築雙年展還算是威尼斯建築雙年展、米蘭三年展的老大哥，如今已是第十三屆的聖地牙哥雙年展，本屆由美國佛羅里達國際大學 建築學院教授安地亞擔任策展人，以「全球、通訊與建築」為主題，探討下一世代人類居住環境，十月三日起在智利聖地牙哥市馬波丘文化中心展出十天之後，十一 月將移師智利依庫亞都市續展。 智利 Uniacc 大學建築學院院長封塔納則是本屆「數位空間」主題展的策展人，由於對交大團隊為故宮「唐代文物大展」所作的<w>，以及日本知名雜誌 《Ａ＋Ｕ》在今年七、八月號所刊登的兩件台灣數位建築作品印象深刻，而致函邀請參加，也是本屆唯一參展的亞洲建築團隊。 從舊火車站變身為展示場，聖地牙哥市波丘文化中心寬廣的場地之中，除數位建築主題展之外，還展出不少建築展的得獎作品，不論建築展所見或聖地牙哥市容景觀，都讓劉育東驚疑置身在歐美先進國家的建築空間，全然迥異於想像中的南美。 地處邊陲，何以智利會有如此大量現代而前衛的建築？劉育東的智利行深有感觸，人口僅只六百萬人的國家，竟有卅五所建築學院，學生完成六年學業就可取得建築師 執照，所有公共建築競圖都強調最佳品質而非低價取勝，觸目所及的都市建築幾乎全可打上八十分，「因為他們清楚知道，地處邊陲唯有不斷吸取新知，知道世界正 在發生什麼，才能不斷跟上前進的腳步，建築展就是他們增加世界能見度，並且引進國際新知的重要管道。」劉育東說。 因此，這場與世界接軌的 建築盛宴，短短十天就有廿萬人前往參觀，近卅場演講場場爆滿，劉育東為大會所舉行的演講「台灣真的高科技嗎？」三百人席次也擠進五百人，建築師、大學教授 和學生都普遍熱中吸取新知，那樣地求知若渴確實讓自許資訊爆炸的台灣感到汗顏，而那樣的集體衝勁顯然將在日後塑造智利成為不可忽視的建築強國。 劉育東代表交大團隊以「東方數位－－台灣實體虛擬建築空間對話」為題，展出汐止公信電子大樓接待大廳、新竹工研院數位博物館計畫案、廣達虛擬藝術館、大連電子公司辦公總部、二○五○願景台灣都市設計案、總統府國家人權紀念館計畫案、新竹數位藝術館計畫案、北美館數位建築展等八件作品，實際上就是劉育東率領交大團隊一路以來投入數位建築研發的集大成。 劉育東到底算不算建築師？他笑稱是「尖銳的問題」，「以西方定義看來，我絕對是；在台灣的標準，我也許不是，因為我沒有建築師執照，而我定位自己是『建築的實驗者』，實驗清楚之後，有興趣想朝這方面發展的人可以有所依據。」 這一路走來，也是一場偶發與實驗。 在智利聖地牙哥建築雙年展，與劉育東團隊同時受邀參與數位建築主題展，都是現今十分活躍的數位建築團隊，Asymptote就是為古根漢設計虛擬博物館的 Hani Rashid，還有曾與名導史匹柏合作的前美國南加大建築系主任Neil Denari曾於二○○○年漢諾威世界博覽會以數位建築設計BMW汽車館的Frankenarchitekten，以及荷蘭的NOX、UN STudio、芬蘭的Ocean North等廿餘個數位建築團隊，再加上英國巴特雷建築學院、加大柏克萊分校等名校，盡皆數位建築新銳一時之選。 這 般光景氣象，全非求學時代的劉育東始料能及，畢竟不過十餘年前，數位建築只是初綻始現的朦朧概念，早些年更如同天方夜譚。以設計第一名畢業於中原建築系的劉育東，一如所有建築系學生當時所欣賞接觸的，只是現代主義諸大家到後現代、解構，而一個不可抗拒的大時代也在同時無聲無息悄然來臨。 因緣際會，也多有巧合，在亞利桑那州立大學攻讀建築碩士時，由於不滿足於既有課程而修研電腦，無心插柳打下了迎接數位建築的基礎，一九九二至一九九四年劉育 東攻讀哈佛大學建築設計博士及麻省理工學院聯合課程時，蓋瑞（Frank Gehry）的＜魚＞已經在巴塞隆納完成，歷史的風雲欲來，當時劉育東已隱約嗅見。 至今在劉育東心中，蓋瑞的古根漢畢爾包美術館，仍是數位建築最經典的里程碑，不但美得不可方物，更打破許多人的疑慮，毫無疑問數位建築可以被建成、落實於真實生活的世界，所謂「數位」，已經由虛擬攻入現實。 為了找到可行之道，劉育東強調「實驗」，唯有經由不間斷的研發才能尋見最適合自己所用的方法、材料與流程步驟，「要將自由形體科技運用在設計概念、設計發 展、單元製造、現場組構等過程，我們一開始就拒絕將設計數據不費吹灰之力地快捷寄送到美國、歐洲或日本，載運回來精確的自由曲線骨架和表面材料。」劉育東 說：「我們選擇全部流程都由台灣的工廠自行生產，自己解決所有問題，這就是二○○○年十一月廿六日我們一開始做的時候所想的事情。」 這才是真正的「實體」，可學可習可摸可觸可發展。 無 疑數位建築相較於傳統建築更需要數位高科技的支援，否則將只是漫無邊際的天馬行空，劉育東指出，蓋瑞作品的落實，得力於他的事務所第二大將Jim Glymph。是這位數位科技的研發設計高手，將蓋瑞的想法帶到現實，而蓋瑞畢爾包古根漢的成功，與波音公司軟硬體的結合更如虎添翼。 數 位建築無可迴避的宿命，寄託在經濟實力與高科技發展，反觀台灣已形塑為高科技島，劉育東卻一針見血指出：「台灣的建築一直自外於高科技產業之外！」這也是...

令人訝異的是，美國是創造新科技的國家，也是建築傳統最微弱的國家，卻無法從心底裡接受一個新時代的建築。戰後的歐洲已經落後於美國，卻能繼續維 持新建築的革命精神，一直在尋求時代的象徵。最明顯的事實是歐洲的前衛建築家不斷的在鋼骨玻璃的使用上做文章，當美國人沉湎在懷鄉的情緒中時，他們利用新 科技把鋼與玻璃的表達力推到極處，再度驚醒了美國人。

美國東部的建築予漢寶德的印象非常深刻。在波士頓的古老社區裡，街面的建築是很單純的紅磚、白窗框的市屋。除了屋頂上突出高高煙囪外， 簡直毫無裝飾。哈佛大學老校園裡的校舍，就是這種樸素的磚屋。即使查爾斯河岸邊的學生宿舍群，也是同樣的殖民地式建築。這些建築的使用人不是窮人，都是殷實的中產階級。

在漢寶德讀書的時候，還是現代主義流行的1950年代。成大建築系的教授們沒有受過現代的洗禮，但美國的雜誌帶來了不少訊息。漢寶德是極少數的學生之一，爲現代的形式語彙所感動。所以當漢寶德於1960年代到美國去的時候，發現現代主義的作品居然少之又少，又不受社會注目，是多少有點驚訝的當時的台灣，在戰後光復不久，建築多是日本人留下來的，若不是口式的住宅，就是日本化的歐式古典樣板建築。