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巴西建築大師 Oscar Niemeyer 為德國萊比錫Kirow工廠增建的球形餐廳於2020年9月完成，距離 Oscar Niemeyer 離世，已經八年。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

在巴西遍佈著本土大師設計的高雅、富於想像力的建築。 2012年12月，奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）去世，代表著一個時代的終結。對於許多人來說，尼邁耶的名字等同於巴西乃至拉丁美洲的現代主義。他在世的104年間裡完成了數十個獨具辨識性的作品，贏得了全球認可。 但是，尼邁耶並不是唯一在巴西工作的現代主義建築師，巴西遍佈其他本土大師設計的優雅且富有想像力的建築。 簡單介紹尼邁耶的作品，以及巴西一些鮮為人知的現代主義建築師的作品。   奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer），巴西現代主義的代名詞 Oscar Niemeyer 奧斯卡‧尼邁耶 奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）和他的五個兄弟姐妹出生並成長於里約熱內盧，父親是一位平面設計師，很早就發現兒子的視覺才能。年輕的尼邁耶被送往國立美術學院學習，並在那裡接受建築師培訓。他很幸運地得到了學院院長、建築師盧西奧‧科斯塔（Lucio Costa）的關注，被科斯塔「接收」並納入自己的設計師團隊，一同設計里約教育暨衛生部（勒‧柯布西耶是該項目的顧問）。有趣的是，今天這個建築與尼邁耶關聯甚多，超過這個團隊其它任何建築師。   Contemporary Art Museum (MAC).  © Iñigo Bujedo-Aguirre   © Wikimedia   里約熱內盧的Mac de Niteroi博物館 © Wikimedia 尼邁耶和科斯塔之後再度合作，不過名氣很快就超過了導師。在1940年代和50年代，他塑造了一種自由形式的現代主義語言，這種語言強大且富有交際性，很快就成為巴西現代性和拉丁美洲進步性的代名詞。 尼邁耶屬於巴西的最左派政黨，成年後的大部分時間與巴西共產主義活動有關。他最著名的項目是在巴西利亞，1956年他在那裡設計了一系列政府建築。尼邁耶也活躍於世界其他地區。他參與了紐約聯合國總部的規劃，以色列沙漠城市和大學塔樓的規劃，等等等等。與勒‧柯布西耶（Le Corbusier）一樣，他是最早的「全球化」建築師之一。1988年，他被授予普利茲克獎。2003年下半年，他為倫敦的蛇形畫廊設計了夏季涼亭。他的建築一眼即可識別：它們以色彩的運用、大膽的幾何形狀和奢華的簡約性表現出出色的設計連續性。   尼邁耶1956年在巴西利亞的設計：具有國際重要性的建築計畫，盧西奧‧科斯塔負責該項目的總體規劃，但是，這個作品帶給他的名氣不如給尼邁耶的那樣大。 尼邁耶2003年在倫敦蛇形藝廊 Serpetine Gallery 的展館，設計的連續性 © mimoa   尼邁耶與勒‧柯布西耶，哈里森，阿布拉莫維茨等人於1952年設計的項目，位於曼哈頓東河岸聯合國總部的視圖 © kaisergelb    02 Lucio Costa...

隨著建築師們利用結構進行表現的意識和能力的不斷增強，他們逐漸將目光投向更加大膽以及更加令人興奮的結構可能性上，使結構更加主動並且更加充滿創造性地與建築相融合，由建築的機能需求上升為美學的表達媒介。

尼泰羅伊市和里約熱內盧隔海相望，那裡的市長講過一個關於巴西當代最負盛名的建築大師Oscar Niemeyer 的故事。而這個故事，正好可以說明Oscar Niemeyer 在普通巴西人心目中的地位。 在1992年的春天，尼邁耶第一次來到這個小城市裡靠近海邊的那一塊劃定要建造當代美術館的基地勘察，勘察結束之後，當地市長羅伯特‧西爾維拉把工作人員和尼邁耶帶到一個餐館中享用午餐。在午餐的過程中，尼邁耶講述了自己對這個新博物館的設想——「垂直向上，就像一朵花，或者一隻鳥」。這個比喻把所有人都說服了，除了西爾維拉。西爾維拉讓這位建築大師用草圖更清晰地表達出這個設想，就讓服務生去給尼邁耶拿一些紙過來。這個服務生拿了一本記事本，正要送到桌邊的時候被另一個聽到客人談話的服務生攔住了，「天哪，」他教訓第一個服務生說，「這是建造了巴西利亞的男人！快去拿些更大的紙頭來！」最後，尼邁耶關於尼泰羅伊當代美術館的設計草圖的第一筆是畫在一塊桌布上的。 2012年12月5日，Oscar Niemeyer 這位巴西最富有影響力的現代主義建築師、巴西首都巴西利亞的建造者、紐約聯合國大廈設計師、1992年到1996年的巴西共產黨主席，在家鄉里約熱內盧以104歲高齡逝世。尼邁耶在里約熱內盧的一家醫院裡度過了人生的最後一個月，住院期間他的身體一直非常脆弱，最後因為呼吸系統的併發症去世。 這位巴西天才之死引發了巴西舉國的哀悼，巴西總統迪爾瑪‧羅塞夫在追悼中也引用了尼邁耶的名言「設計團隊必須有夢想，否則一切都不會發生」，「很少有人像他那樣一直強烈地去夢想，並且實現了如此之多的夢想。」總統此前甚至已經將尼邁耶的妻子接到巴西總統府（同樣也是尼邁耶的知名設計之一）中，等待尼邁耶的甦醒，但事與願違。里約熱內盧的市長宣佈全市為這位建築師的逝去哀悼三天：「他是巴西贈與世界的最偉大的天才之一，Oscar Niemeyer不只是一位聰穎、富有創新力的建築師。他用超越邏輯的方式來創造真正的藝術。」 似乎沒有什麼人比尼邁耶更好地塑造了巴西作為一個自覺的現代化國家的形象。雖然這位大師曾經否認巴西利亞是自己的代表作，但毋庸置疑，當這座舉國之力在三年多的時間裡從一片廢墟上憑空而起的首都在1960年落成之後，作為整個城市的主建築師的尼邁耶也就注定在世界城市設計史上鐫刻上了自己的名字。這也是唯一一座在設計者還在世時就被聯合國教科文組織定為「世界遺產」的所在地。 另一方面，作為建築最高獎普利茲克獎的獲得者，尼邁耶也被視作一個「第二代」現代主義建築師，這意味著他將現代主義建築的先驅如勒‧柯布西耶和密斯‧凡‧德羅的發現和祖國巴西快速的現代主義進程融合在了一起。尼邁耶把勒‧柯布西耶的機能主義轉化成一種更富有情感的極簡主義，他的建築看上去既令人印象深刻，但又克制有度。他的座右銘並不是「形式服從於機能」，而是「形式服從於美」。像機能主義者一樣，尼邁耶也鍾情於混凝土建築，但卻在此一樸素的材質中發掘出了詩意。他拒絕用直角，喜歡用「自由的、性感的曲線」，因為這些曲線可以在「祖國的山巒間，在不斷流淌的客流裡，在大海的波浪中，在可愛女子的身體上」被找尋到。 尼邁耶1907年12月15日生於巴西里約熱內盧，是一個圖像設計師的兒子，他有6個兄弟姐妹，出身於里約熱內盧的一個富豪家庭，被外祖父母撫養長大。在23歲的那一年，尼邁耶被里約熱內盧的國立美術學校錄取，主修建築學。1934年，他從學校畢業。早在其在校學習的時候，尼邁耶就在建築師、規劃師盧西奧‧科斯塔的工作室開始無償工作，而科斯塔正是那時巴西為數不多的幾位實踐現代主義的建築師之一。 在非常偶然的機會裡，科斯塔成為了巴西建築師聯盟的一員，並在1929年和1936年兩次邀請了現代主義建築先驅勒‧柯布西耶到里約熱內盧進行交流。在1936年柯布西耶來訪的時候，尼邁耶正好被提拔為建造教育部辦公樓此一作品的建築師之一。因此，在這個作品上，尼邁耶和柯布西耶進行了頗為深入的交流，並對柯布西耶描繪的新建築的圖景心嚮往之。柯布西耶則評論這個從小迷戀夏爾‧波德萊爾詩歌的年輕人：「從一開始，尼邁耶就知道如何無拘無束地創作現代主義建築。」這座辦公樓之後被評論界認為是巴西1930年代的代表性現代主義建築，尼邁耶在這個作品中，將柯布西耶的理念化為一座樸素的高層建築，雖然以尼邁耶此後作品的標準而言作品仍稍顯粗糙。在這座建築的內部，充滿各種曲線線條，外牆則裝飾著海馬和扇貝圖案的浪漫非凡的瓷磚，在巴西的豔陽下顯得非常有個性。此一建築讓巴西人為之著迷。 此後，尼邁耶被科斯塔派去紐約，負責建造紐約世博會的巴西館，在回國以後，他被任命為巴西教育部設計團隊的主管，這個職位一直持續到巴西館在1943年完成為止。同時，在1940年代早期，尼邁耶受到時任公尺納斯吉拉斯州州長的庫比切克的邀請，設計該州首府的新開發區，在這個區域的人工湖畔，尼邁耶設計了一系列的包括一所教堂在內的各種建築。正是這位當時的州長、後來的巴西總統給了尼邁耶設計一座理想之城的機會。 1956年，已經當選巴西總統的庫比切克決定將1891年巴西憲法中的理想首都計畫付諸實施——將巴西首都從里約熱內盧遷到中部高原的一片空地上，這個地方被命名為巴西利亞，而庫比切克宣佈這座城市將有50萬人口，將在他的總統任期的四年裡建造完成。 同一年，科斯塔贏得了新首都的城市規劃競圖，尼邁耶則被指派設計這座城市中所有的主要公共建築。在兩年裡，這座新城裡有4萬名工人持續施工，一系列劃時代的尼邁耶設計的建築都在建造中。這些建築包括三權廣場、國會大樓、一座通透的位於湖邊的總統府、最高法院、國家歌劇院以及量體巨大的巴西利亞皇宮酒店。無論是建築師、工程師還是前來造訪的總統本人，每個當時在現場的人都在臨時搭建的小木屋工作和生活。「設計團隊和工人們一起跳舞，去同一家小酒館。」尼邁耶回憶當時的場景說，「這是一個解放的時刻。似乎一個新的社會正在孕育而生，所有的傳統的樊籬都消失了。」尼邁耶的建造名單中之後又增加了外交部大樓和圓形教堂。此一系列建築的照片迅速登上全球各大媒體，成為世界的焦點。 在尼邁耶本人於2000年出版的回憶錄《時間的曲線》中，他宣稱：「我對直角和直線不感興趣，這些看上去都很硬，充滿人工的痕跡。我被那些自由流淌的、性感的曲線所吸引。」他那豐沛的想像力在巴西利亞肆意流淌——國會大廈採用微微下沉式的設計，由一座雙子塔秘書處、一個向上的碗狀眾議院和一個向下的碗狀參議院組成，公眾可以順著下沉式的坡道繞著碗狀的代表會議廳散步。外交部所在地位於一個反射水池之上，矩陣的片狀拱頂像是一處水上綠洲。巴西利亞大教堂則索性用白色的曲狀拋物線立柱圍繞而成，像是一個皇冠。 去世前， 尼邁耶仍在為西班牙設計一個文化中心。99歲時，他還迎娶了自己60歲的秘書。尼邁耶在1945年加入共產黨，一直是一個堅定不移的共產主義者。1963年，他被授予列寧和平獎章。他最親密的朋友中包括卡斯特羅和查韋斯，其中，卡斯特羅曾經調侃稱「尼邁耶和我將是這個星球上最後的兩個共產主義者」。