建築師與設計人

在台南後壁鄉間的平原，台灣的水牛回來了！陳永興建築師主持的鄉村建築事務所「水牛建築事務所」，以水牛式的堅實與勤奮，穿梭於台灣的田野與村落之間，仔細傾聽，尋找人與環境之間最和諧的生活與建築的關係，致力於打造與自然共生的美好居所。

密斯出生於德國，後入美國籍。他是一位個性非常鮮明的建築師，也是一位卓越的建築教育家。他平時沉默寡言，考慮問題富有遠見，思維邏輯嚴謹，工作講究實效。作為一位聞名遐邇的建築師，他並未受過正規的建築教育。精湛的建築技藝與獨到的建築觀點是由於他從小在石匠父親身邊受到燻陶，後來又得到名師彼得‧貝倫斯的指點才逐漸形成的。

在華岡三創講堂的系列六活動中，邀請到禾拓規劃設計顧問有限公司的負責人，許晉誌先生。許晉誌在1991年畢業於中國文化大學的造園暨景觀學系。他分享了自己創業的初衷，強調創業的目的，應該是為了追尋和實現夢想，就像建立一個能夠實現夢想的基地一樣。他認為，創業不僅僅是為了獲取經濟上的利益，更重要的是要實現自己的理想。

荷蘭攝影師 Iwan Baan 素有「建築攝影界的印第安納瓊斯」之稱，2014年1月某日早晨，墨西哥城西邊的一個小型機場，這位39歲攝影師耐心聽著直升機飛行員解釋為什麼飛行中他 不可以打開直升機的門，但如果他不能開門，這趟飛行就失去意義，就如同以往拍攝許許多多其他建築物那樣，他計劃從七百公尺高度拍攝由英國建築師 David Chipperfield 設計的 Museo Jumex 博物館，這座於2013年底開幕的博物館擁有拉丁美洲最豐富的當代藝術品館藏，果汁飲料巨頭 Eugenio López 同時也是該博物館的創辦人與策展人 Charpenel Corvera 聘請 Baan 進行攝影工作。

台灣知名建築師暨建築學者漢寶德2014年11月20日晚間9時在台大醫院病逝，享壽80歲。 漢寶德最近一次公開亮相是2014年10月底出席國立歷史博物館為他舉辦「築人間：漢寶德八十回顧展」，他雖親自出席，但因身體不適，未上台致詞，病逝消息傳出後，許多漢寶德的學生都感到惋惜，漢寶德是台灣現代建築思想的啟蒙者，也心繫文化在台灣的發展，生前曾感嘆台灣談文創，只看經濟效益，卻忽略文化的紮根。 漢寶德1934年8月19日生於中國大陸山東，1949年來台，畢業於成大建築系，獲美國哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。曾任國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院籌備主任及校長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問等。 執著近乎痴 漢寶德心繫文化 在回國初期，漢寶德參與設計洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品，呈現強烈的現代建築立體派風格，之後漢寶德轉念為大眾而設計，產生融合當地地貌情境的溪頭青年活動中心，此後包括墾丁青年活動中心、南園等案例，更結合他長年從事古蹟修復工作經驗，以現代技術來詮釋民族與鄉土形式建築。 除建築設計，漢寶德也長年致力筆耕，早年就學期間創辦「百葉窗」，後來陸續編輯「建築」雙月刊、「建築與計畫」、「境與象」等建築專業雜誌，另撰有「築人間：漢寶德回憶錄」、「美感與境界」、「建築．歷史．文化」、「東西建築十講」等書，著作等身。還曾為中國時報人間副刊、聯合報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、探索雜誌等撰寫專欄。 漢寶德於1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國家文藝獎第一屆建築獎、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎─傑出成就獎、2012年第二屆國家文化資產保存獎終身成就獎。 「我做事的態度是很痴的。痴就是執著，長於自我反省。我不是聰明人，遇事反應很慢。我的長處就是把事情做到底，不完成絕不罷休」今年10月，漢寶德歡度80大壽，當時他坐著輪椅出席國立歷史博物館「築人間—漢寶德八十回顧展」開幕，自謙之詞備受推崇。 近年受肺病所苦的漢寶德，仍心念文化在台灣的發展，他曾在病榻接受媒體專訪，直言「文創」一詞是台灣獨創，文創產業在歐美都叫「文化」產業。台灣人創造「文創」兩字，也因「文創」定義不清、包山包海，政府和民間都摸不清方向。 漢寶德感嘆，台灣談文創多是小聰明，像把古蹟變成咖啡館、把故宮名畫印上圍巾，只是文創的「小聰明」，政府不該把心力資金放在獎勵這些「小聰明」，而應把文化從少數人欣賞的菁英文化轉成「人人都能欣賞」，而不只是「把文化變成生意」。 融合傳統與現代的建築思維 1934年出生於山東省的漢寶德館長，大學時期考上臺灣省立工學院（成功大學前身），這是全臺最早創立建築系的大學，接受紮實的建築手繪技巧訓練，奠定其對建築空間擁有細膩的美學覺察能力。畢業後前往哈佛、普林斯頓大學深造，取得建築與藝術雙碩士學位。其一生職志橫跨建築教育、出版、古蹟修復、博物館管理、藝術美學與文化界不同領域。2014年辭世於臺北，享壽80歲。 他深感1960年代的臺灣建築觀與世界有極大落差，自美學成歸國後，選擇以高等教育為文人救國的舞臺。於東海大學擔任建築系系主任期間，不斷透過授課、著作與翻譯原文書籍等方式，積極引入但又拒絕模仿無味而單調的西方幾何透視建築風格，嘗試在強調空間秩序的框架中，融入東方建築元素，為臺灣建築增添在地人文溫度與美學的可能。 在《東海學報45》「築夢者—漢寶德的建築觀」一文中曾指出：1990年代開始，漢寶德館長逐漸走向雅俗共賞的大乘建築觀，認為建築者應以更入世、更在地的精神服務社會，以打造民眾心之所望的生活環境為己任。這樣的內在思維轉向與當時的時代思潮緊密貼合，也因此成功開啟他日後投身臺灣古蹟修復及博物館經營管理的契機。 漢寶德勤於筆耕，不斷為臺灣建築夢與美學發聲 一生獲獎無數的漢寶德館長，數十年來著作等身。對建築充滿熱情的他，早年於成大就讀大四時，便創辦了《百葉窗》建築類雜誌，其後更陸續推出《建築》、《建築與計劃》、《境與象》等雜誌，皆對臺灣建築學子產生莫大的啟蒙意義與影響。 他以建築為筆，透過獨到的評論見解與知性筆觸，暢談建築文化、美感教育及藝術賞析，誠懇地針對藝術教育等公共政策，提出擲地有聲的針貶指導。於擔任臺南藝術學院（現為南藝大）校長期間，成功設立了博物館學研究所，是全臺最早將博物館學專業知識納入正式學制的學校，爾後更促成七年一貫的《藝術教育法》的立法推動，影響臺灣的藝術教育，其功厥偉。 對漢寶德館長而言，靜止的是建築，靈動的是思想。建築是一種流動的社會性藝術，唯有透過不斷辦刊物、寫專欄、出書論述，方能喚醒臺灣社會對藝術教育、美感教育的反思及重視。如同他創辦的第一本刊物取名《百葉窗》，就是盼望透過文字鑿出一點縫，讓光線透進來，照亮建築學界的前路。 帶領民眾輕鬆進入博物館的繁花勝境 建築設計是漢寶德館長本業的起點，教育文化則是他心之所繫的理想。 在《築人間：漢寶德自傳》一書中提到，漢寶德年近50歲擔任中興大學理工學院院長，1981年受教育部邀請，擔任「國立自然科學博物館」的籌備主任與第一任館長；他投入12年的時間，改變傳統博物館的建築型態，推動創新的博物館展示，利用「寓教於樂」的方式來普及科學教育。科博館落成開幕時，成功吸引民眾的注目與喜愛，為臺灣的當代博物館開創新例。他更引用中研院的組織條例，將研究人員納入博物館編制，觸發博物館的研究能量，更促成臺灣80、90年代博物館的蓬勃發展。 其後，漢寶德館長擔任過「臺北當代藝術館」草創時期館長、「世界宗教博物館」首任館長等。他嘗試透過博物館這個文化載體，以分享收藏品及輕鬆傳遞知識的方式，希望可提升國民在藝術美學與生命教育的素養提升全民品味。他認為19世紀德法工業產品能領先英美，差距在於「美感水平」，唯有提升美感水平，臺灣才有機會脫離「代工經濟」困境。 觀其一生的所作所為及所想，早已超越今日我輩對於建築師的想像與定義。他在辭世前出席「築人間—漢寶德八十回顧展」開幕時自謙說道：「我做事的態度是很癡的。癡就是執著，長於自我反省。我不是聰明人，遇事反應很慢。我的長處就是把事情做到底，不完成絕不罷休。」漢寶德館長的一席話言猶在耳，留給後代更多繼往開來的力量與典範。 漢寶德代表作品 漢寶德一生致力於建築教育，也設計過多項建築作品，獲獎無數。包括南園和許多人都留下許多年少回憶的救國團墾丁、溪頭、天祥等青年活動中心，都是他的代表作品。 以下列舉漢寶德8個代表建築作品，這些建物不只美觀、風格獨特，還根據當地的地形、氣候等環境因素，以使用者的立場做考量，兼具實用與人性化： 救國團溪頭青年活動中心 1975年完工，坐落於溪頭森林自然生態園區內，針葉林環繞，清新幽靜。該中心採用天然原木建材打造，風格別具。漢寶德以圓杉做建築的外壁與屋面，創造出原始山林的氣氛。此外，他以石頭鋪地，杉木砌牆，整棟建物接近自然，有如渾然天成。 救國團天祥青年活動中心 1978年完工，榮獲第一屆建築師雜誌獎金牌獎，位於太魯閣國家公園區內。該中心前身為天祥山莊，後為提升服務品質，於山莊原址改建為地上三層、地下三層的現代建築物，並改名為天祥青年活動中心。 救國團澎湖金龍洞青年活動中心 1980年完工，榮獲第三屆建築師雜誌獎金牌獎。建築外觀類似傳統澎湖民間建築的「堡壘」樣貌，並配合當地氣候，除了面向海灣的一樓餐廳為了觀海而做較大的開口外，其他三面皆為避強風而採用較小開口。 彰化縣文化中心 1983年完工，榮獲第五屆建築師雜誌獎。傳統造型為其特色，掌握了現代與中國傳統建築的共通點。在現代造型簡單明快的線與面配合下，使用門窗、欄杆等裝飾紋樣，加強了傳統的趣味。整棟建築物飄散著古色古香、雍容華貴的氣氛。 救國團墾丁青年活動中心 1983年落成的緊鄰墾丁青蛙石海濱公園，有精典閩南式建築住宅博物館之稱，為墾丁國家公園內最具代表性的建築群落。設計原則為現代功能與傳統村落的結構相配合，並設有傳統村落廣場作為集會堂與餐聽之用。巷道則由一棟棟住宅組合形成，轉折、起伏，頗富自然變化的趣味。 澎湖觀音亭青年活動中心 1984年完工，榮獲第六屆建築師雜誌獎金牌獎。配合當地強勁季風，建成堡壘式建物，使即使在季風來臨的冬季，也能提供良好的戶外活動場所；氣候良好的夏天，則能讓使用者易於接觸海岸，聽濤觀浪 。 中央研究院民族研究中心 1985年落成。其特色是在原有建築上增建的新樓。漢寶德尊重原有建物的設計原意，在既有基座上增擴，且達到新舊建築的諧調。屋頂的造型為設計合乎尺度的閩南式，但是因為垂直分配功能的關係，呈現出高低不平、錯綜變化的外型。 南園（新竹新埔） 1985年落成，佔地27公頃，位於新竹縣新埔鎮山區，原為聯合報系創辦人王惕吾退休隱居之所及員工休閒中心，由漢寶德精心設計而成；全區依山水而建，融合江南庭園、閩式建築、洋樓拱廊風格，動員上百名精湛藝師精雕細琢，成為台灣最珍貴的檜木建築群，是華人世界最大的山中園林，也曾為台灣款待過英國前首相柴契爾夫人、蘇聯前總理戈巴契夫等人，現委由The One集團經營「南園人文客棧」。  

作者：徐明松 (原文刊登於史建主編《新觀察》第二十輯。《新觀察》文集、《建築師王大閎1942-1995》即將由同濟大學出版社「光明城」出版) 序曲 本 文試著整理一篇王大閎建築師作為「人」較為詳細的介紹文字，以饕內地讀者，特別是關於他的養成與感情生活。 2006年10月28日，「久違了，王大閎先生」建築展在台中TADA Center（台灣建 築、展演與藝術中心）開幕，重新燃起七八十年代建築學子的熱情與社會的關心。王大閎先生在大家的心目中不僅是一位建築師，也是一位嘗試各種創作的文學家與 藝術家。他曾經為人所津津樂道，私語他開跑車的年少輕狂歲月，欽佩他面對巨大體制壓力仍堅持尋覓現代中國建築的方向，羨慕他多才多藝能文能樂，而今只能感 嘆新世代建築人聞其名卻不知王大閎何許人也。 面對商品化時代來臨，如他所預言，建築變成了服務業，經常還為政治服務，儘管身為台灣戰後最重要的建築師，他選擇在自己宅第的高牆後面隱逸，偶爾藉助或撰寫或翻譯的文字對外發言。 先 來回顧一下所謂「王大閎學」在台灣是何時開始，又如何展開。1979年，當王大閎還在浪頭上時，姚仁錄的建築公司「大仁」出資，由當時任職於公司內的林盛 豐主持編務，計劃出系列台灣資深建築師作品專輯的小書，可惜只完成了第一本，也就是王大閎的資料收集與書寫，印了五百本，連出版都沒有就告終，沒有論述， 僅留下一些選入作品的描述性數據。1990年，三六建設股份有限公 司出資請馬以工（現「監察委員」）主編，十竹書屋出版《居──王大閎的建築設計藝術》一書，亦缺乏系統論述，但文中有一手影像。1995年王大閎七十八 歲， 正式退休，「國立」台北技術學院（今「國立」台北科技大學）蕭梅老師將王大閎在國內外發表的文字作品彙編成《王大閎作品集》。1997年，八十歲，東海大 學建築系舉辦「王大閎研討會」，算是規模盛大的研討會，或是為王先生八十歲生日所辦的活動，可惜最終沒有任何出版品。隨後王大閎漸漸淡出社會不為人知，最 後他忘卻塵囂，也被塵囂所遺忘。 近十年後，王大閎被動地再度成為大家注目的焦點，2006年我們辦了一個他的回顧展，拍了一部他的紀錄 片，寫了一本他的建築導覽書，來年再辦了一個他的特展，為此編了一本他的中山紀念堂特刊，2008年重新修訂再版了他的作品 集（《銀色的月球》，通俗社），2010年還出了一本他的建築專輯（《建築師王大閎 ──1942-1995》，誠品書店），王大閎又重新回到大家嘴邊、眼裡、心裡，接著大家問，然後呢？ 2009年，王大閎打破文藝獎得主必須是 「近年持續創作」之傑出藝文工作者的規定，獲頒第十三屆「國家文藝建築獎」，那幾乎是整個建築界的共識，如果他的作品不是持續散發魅力和影響力，讓人低回再三，又豈能在十年後掀起那許多建築人心裡的騷動？ 人 性使然，於是我們在自述、他述的建築論述之外，忍不住關注起王大閎「人」的歷史。本來就不喜與人應酬的他，現在面對任何問題更是微笑不作響應，幸而早年他 雖說自己不擅長教書和講學，卻很樂於分享對人、生活、美食、歷史、文學的看法，遇學生或好奇者採訪發問也全心回答絕不敷衍，而少年時造訪王大閎自宅當作朝 聖的建築界後生晚輩、在事務所跟王大閎共事得親見其丰采的員工、三顧茅廬才請到王大閎設計自宅或公司大樓的業主，也都成為珍貴的史料來源。 唯 一讓人猶豫的，是該不該披露王大閎先生的感情世界呢？曾說過男女之間最好是一見鍾情的浪漫主義者王大閎於...

在佛教裡經常講因緣；李承寬先生在33年前，曾經來到台灣東海大學教書，算是一種極為特殊的緣分。李先生16歲離開中國上海，到德國的柏林求學，在德國居住了整整50年；以67歲高齡的建築師身分，來到過去跟他毫無相干的東海大學教書。前後整整待了14年，又以84歲的高齡，不得不離開台灣，回到他發跡的柏林。這是什麼樣的因緣？今日面對李承寬先生百歲冥誕，值得我們回顧與探討。

一般人看建築物，無非就是「哇！好漂亮！」、「看起來好特別」…但有一群人，卻正為了推動一個「空間母語」概念而努力著，他們希望能讓更多人從傳統建築的體驗去了解台灣社會的文化信念與價值觀，建築不再是「死的」，而是一種「活的」文化，實踐大學建築系副教授王俊雄正是這群人中的其中之一。

台北市立美術館邀請日本建築師藤森照信(Fujimori Terunobu) 和他的「路上觀察學會」成員們，在台北組成「台北路上偵探團」，藉由「素人」的眼光觀察「城市」裡的枝微末節，讓市井小民從「日常物件」的觀察中梳理出城 市建築的社會脈絡，建構屬於這個地方的建築故事。

當一座建築或者一個場所能引發人們對其存在和周遭環境的反思或情感聯結，那麼這個建築或場所對於人們來說就具有了某種特定的意義。這種意義和認同感是隨著時間推移而變遷的，換言之，建築和場所在城市中的角色和定義也會跟著社會文化和歷史的變遷而改變。2013年3月19日在Archina媒體平台上，針對這一議題訪問到了Aedas的執行董事姜宇捷先生。

AIA 美國建築師協會於2月7日公布2014年榮譽院士（Honorary Fellowship of AIA）名單，姚仁喜與Antonio Cruz、Guillermo Vazquez Consuegra、Antonio Ortiz等三位西班牙建築師獲選，姚仁喜是首位獲此榮銜的台灣建築師。

在建築圈，有兩位普利茲克建築獎等級的女建築師特別受到人們矚目，一位是據說流著伊拉克皇室血統的英國女建築師扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)，另外一位則是帶著東京美少女氣息成長的玉女派掌門人妹島和世(Kazuyo Sejima)，兩位最大的共通點就是她們都是天蠍座。