看見建築

森俊子 Toshiko Mori，出生於日本，成長於美國，畢業於 Cooper Union，後來獲得哈佛大學 GSD 碩士學位，在紐約市創立 Toshiko Mori Architect（森俊子建築師事務所），曾任哈佛大學建築系主任，2006年應邀成為「普利茲克建築獎獎」評審委員會委員，也是美國藝術與科學學院的院士。 2019年2月2日，Toshiko Mori Architect 所設計的小學在非洲塞內加爾西部Fass村正式啟用，這個區域有一百一十個村落，而這是該地區的第一所學校，教導孩子們如何以母語普拉（Pulaar）以及法語閱讀及書寫。 學校的誕生，為這個偏遠地區的五至十歲的三百名學童帶來接受教育的機會，橢圓形的建築包括四個教室和兩個圍繞在中庭配置的彈性空間，設計借鑒了在地傳統的建築技術和材料，類似於2014年森俊子所設計的 Thread: Artist Residency and Cultural Centre 藝術家住宅及文化中心。 這所具有里程碑意義的學校，背後其實是長達七年的交涉，當地穆斯林領袖和 Nicholas Fox Weber （身兼...

「建走大叔」吳宜晏不僅在社交媒體臉書上公開了他對於參與ADA新銳建築獎現勘活動的感想和見解，更是深度反映了他在此活動中的學習和成長。透過漆志剛教授的邀請，他有機會近距離觀察這些創新建築作品，也因此獲得了更多的理解和心得。他不但能夠親臨現場，消除了對於一些入圍作品的疑惑，也可以深入探索各個作品所象徵的新銳建築的多種可能性。吳宜晏最終相信，這次的新銳建築展示了多樣性，將帶動台灣建築在未來十年的發展，尤其是看到鯨魚小學的孩子們在空間中的快樂和自在，更讓他堅信「悠然自在」將是新銳建築的核心價值，也會是推動台灣建築進步的重要因素。

總公司位於瑞士，專門生產建築用鋼索、鋼網系統工程所用材料的 Jakob AG，設立越南新廠房 Jakob Saigon 時，邀請瑞士建築師rollimarchini 和G8A 共同設計，他們獨特的合作成果，為 Jakob AG 打造了一個高度創新且細節定製的生產空間，使這間廠房成為熱帶永續發展綠建築的設計參考。 Jakob AG 專門生產用於私人或工業規模的高品質鋼網，公司倡議環境及社會責任的永續發展核心價值，兩家建築師事務所的合作將其融入了從概念執行到計畫作品開發設計過程的各個階段。 Jakob Saigon 基地面積約為30000平方公尺，它位於越南經濟首都胡志明市以北50公里的工業園區中心。1986年越南進行了經濟改革，從那時起，越南國民生產總值增長迅速，產業和人口職業從主要集中於農業到專注於工業建設。 在過去的十年內，越南從北部至南部的城市郊區工業園區的數量翻了一番。產業發展的閃電速度使得人們將更多法規及優先權放於經濟收益上，繼而忽略了環境影響方面，因此高度污染和有害建築建造漸漸填滿了許多區域，從而也將以前鬆軟的土地轉變為了大面積的無滲透樓板開發區域。 Jakob Saigon的設計提案可說是設計團隊思考如何在大量建造的越南找到取代有害建築的特殊機會，設計團隊提出了包含了以被動式設計策略為主導，節約土地使用的計畫，尤其是當生產空間不得不水平展開佔據大片面積時，保持環境友善的方法。 Jakob Saigon提供了一種創新的垂直緻密化的策略，將可用區域堆疊在一層層板條上。這一強力的設計避免了不必要的土地使用，也就是減少了有害的、不需要的開發，同時它也為員工提供了舒適的戶外空間。但是，這樣的設計讓層層疊加的立面承受了比以往更多的重要功能，它同時起到了從前屋頂提供的遮陽及防雨作用。 作品借鑑了該地區傳統的熱帶建築特徵，因此其多孔立面有著鬱鬱蔥蔥的植栽「皮膚」，並且由從地面延伸到屋頂的懸掛結構的兩層繩網支撐。臥式土工布花盆不僅可以過濾雨水和陽光，它還可以藉由蒸發作用降低環境溫度，並且起到了空氣淨化器和粉塵顆粒結合劑的作用。 Jakob Saigon成為越南第一個提出全自然通風工廠建築，聰明分佈的工作空間結合了植栽立面和完全模組化的內牆，提供舒適的工作空間。     ＞＞相關資訊 作品位置：越南胡志明市 業主：Jakob Saigon Limited 建築師：G8A Architecture & Urban Planning，rollimarchini...

竣工於1869年，位於巴黎市中心新橋腳下的La Samaritaine是最具傳奇色彩的巴黎百貨。在現代巴黎人心中，La Samaritaine喚起了他們對奧斯曼男爵（Baron Haussmann）和第二帝國的回憶，那是見證巴黎城第一座百貨大樓興起的時代。自開幕初期，La Samaritaine就始終秉承開拓性和革命性的精神，以其大膽有趣的廣告、盛大的活動以及塞納河畔的燈光不斷為世界呈獻驚喜，永保夢幻想像。

基地位於縣道和農村之間，相對於西側縣道極大車流量的快速感，臨著河流與田野的基地，有著相當大的落差，不遠處還有一片位於山上的森林及神社，過去年代忠隈炭鑛開採、捲揚機殘留的地基，以及煙囪、磚牆還存留著，基地周邊無論是人造景觀到自然景觀，都有其獨特性。

御道口牧場位於中國河北省承德市圍場縣北部壩上地區，全場東西長50公里，南北寬33公里，距北京400公里，距承德市區260公里，地處內蒙古高原東南邊緣，西部與內蒙古多倫縣接壤。 區域背景 御道口地貌屬於典型的波狀高原，海拔1230-1820公尺，是中國國家風景名勝區——承德避暑山莊外八廟分區，每年有超過百萬的遊客前來觀光。御道口景區遊客中心位於御道口風景區南入口，總樓地板面積1500平方公尺，其用地範圍16000平方公尺。 塞罕壩上馬的敘事 「御道口」坐落在承德圍場縣「塞罕壩」上，曾是清代皇家獵苑木蘭圍場的一部分。康熙西巡外蒙，途徑牧場境內如意河口，練兵於此，「御道口」因此得名。 康熙作為任期最長的君主，在位61年，肖馬。在位期間，平定三藩之亂，收復台灣，擊退沙俄傳略，訂立《尼布楚條約》，確定中俄之間的東段邊界。三次平定準噶爾叛亂和西藏上層貴族分裂活動，確保和加強了中華民族的統一。如今的「塞罕壩」隸屬圍場滿族蒙古族自治縣的壩上高原地區，而滿族久居山林，嫻於騎射，飼養馬匹。於是，為這片草原賦予了悠久的「馬」文化。龍馬負圖也稱河圖——河圖之象、之數、之理，深邃又至簡至易。《河圖》《洛書》藉由點數的奇妙組合，將天文地理和人世間的萬事萬物結合起來，被稱為世界上最早的魔方，體現了樸素的天人合一的思想觀。 河圖洛書 主題緯度的設計團隊期望御道口景區遊客中心，在實現其使用機能——遊客前來景區遊玩的票務入口的同時，也成為這片草原牧場「馬」的敘事前奏。 「馬」作為這片草原上的追風精靈，是草原文化的根基——它們天馬行空，獨來獨往，在廣袤的大地上奔馳，內斂又桀驁不馴。在這樣的風土作用下，「馬」的敘事所保留的精神是草原的遼闊、空曠、安靜。 主題緯度的設計團隊，摒棄了當下風景區多用的「大門式」入口收費站，為來到這裡的遊客提供一個登高望遠的場所，讓他們事先感受未曾遺失的皇家氣勢，成為開闊草原打動遊客的首個媒介。 設計理念 作為風景區起始點的遊客中心，同時也是這片無際大草原的一個「片段」。遊客中心隱匿在這裡，薄簷如同這片草原上隨處可見的「京芒草」一般輕盈。其飛簷和京芒草的枝須一樣，對環境極其地敏感，飛簷遮光避雨，時時刻刻反射著、描繪著不同日光環境下的天高雲淡、碧草如茵，京芒草則青青翠翠，隨風而動。 同時，在整體設計中延續了草原無邊與水平之勢。建築的地面層與廣場、停車場銜接，設置零售、售票處及旅遊廁所等基礎服務，部分架空，讓草原的地平線蔓延了進來；二樓室內為預留的展覽區和辦公區，四周擁有360度室外迴廊，與建築的三樓共享同一飛簷。 三樓為觀景平台，保留了觀景平台所應擁有的天然開放性，不設室內休息區，全場與室外連通。三樓的層高3.3公尺，比二樓的4.6公尺樓層高還要矮，壓低人的視線，平直的指向遠方，將流動的風景毫不猶豫吸納進來。鏡面波紋不鏽鋼頂篷反射著草原的廣闊，讓人們在視覺上體驗到馳騁天地間的自由。 人工與天然，天空與地面由此聯繫了起來，曲線、折線、直線交匯在這裡，人們可以感受到明暗對比的強烈，廣袤的大地，以及抬頭找到的「自己」。來到這裡的遊客，在經歷了長途駕車的勞累之後，初次登高望遠，體會安穩的儀式感。 公共藝術介入景觀 入口處以風景區為背景，策劃公共藝術作品。保護利用現狀樹林，規劃大客車與無障礙車位接近遊客中心建築。設計燈陣與停車位的地面視覺形象，呼應圍獵練兵意向。總體反映「木蘭秋獮」皇家狩獵草原文化。 ＞＞相關資訊 作品名稱：御道口草原森林風景區遊客中心 作品位置：中國承德市圍場縣壩上地區御道口風景區南入口 建築師：主題緯度公共藝術機構 完成年份：2018年 總樓地板面積：1500平方公尺 主持建築師：王永剛，葉楠 攝影師: 王永剛，主題緯度 設計團隊：馮瑛、鄧忠文、楊勇、楊少玲、尚連鋒、白雪峰、馬曉冰、馬曉陽、李承根、任淑雲、盧劍、曾祥斌 委託方：承德市御道口牧場管理區管理委員會、圍場滿族蒙古族自治縣御道口旅遊開發有限公司 結構設計：北京通程泛華建築工程顧問有限公司 景觀設計：北京主題緯度城市規劃設計院有限公司 施工圖單位：北京通程泛華建築工程顧問有限公司 施工圖團隊：劉輝、石廣桃、蘇亮、賈玉潔、柴素靈、劉春平 地面層平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 屋頂平面圖 立面圖 立面圖 剖面圖

位於日本福島市東側住宅區的「てぞーろ保育園 」（Tesoro Nursery School），是一所可容納九十人的幼兒園，幼兒園名字中的「TESORO」在義大利文裡有「寶藏盒」的意思，整個幼兒園就像是座龐大的遊樂設施，也是孩童心目中的寶藏盒。 建築師相坂研介曾在安藤忠雄建築師事務所工作，或許和他在此幼兒園大量採用混擬土有關，幼兒園混凝土外牆的起伏輪廓就像是溜滑梯，牆體除了給予幼兒園足夠的保護，也藉著其線條為建築帶來辨識性，且成為在地人及孩子們的共同記憶，整體結構除了鋼筋混凝土作為承重牆，還混用木構造屋架、鋼構、屋頂金屬板覆蓋，形成整體結構。 為了替孩子在城市中打造了好玩又安全的戶外遊樂場，在規劃初期，建築師希望能營造一個兒童自由玩耍的空間，將基地內外的人行與車行動線進行整合，尤其是降低車子對於幼兒園產生的干擾，避免幼稚園受行經車流影響，在與社區道路臨接的道路上方是保育室，費了許多力氣隔開孩童與車輛，目的就是為了是讓孩童們可以在開放空間玩耍而無安全隱憂。 幼兒園所處的位置距離山巒不遠，設計團隊特意在建築東側設計開口及天井，孩童在室內廊道和戶外草坪玩耍同時也能望見不遠處的山景，感覺自然環境的存在，教室外的遊樂場地，設計成像是城市探險的攀爬牆以及障礙坡道，拉著繩索往上爬，孩子們可以來到二樓露台，愉快的與其他孩子們共享戶外環境，越過高度限制，便能感受、看見截然不同的景觀。 教室內明亮、大片的玻璃，引入大量的陽光與徐風，讓孩子奔走在打破界線的開放空間，無需過多花俏的設計，引發想像力與自由發揮的所在。 設計包括尚未啟用的戶外空間，將來可能會作為屋頂菜園或五人制足球的場地，而室外鋪面可改為木地板，藉這種方式，建築師希望幼兒園現在呈現的狀態不是最佳狀態，而是教職員們在未來五到十年內，朝著夢想中的幼兒空間努力，實現夢想和目標的起點。 ＞＞相關資訊 作品名稱：てぞーろ保育園 作品位置：〒960-8252 福島県福島市御山検田93−1 建築師：相坂研介設計アトリエ Aisaka Architects’ Atelier 主持建築師：相坂研介 Kensuke Aisaka 面積：962平方公尺 完成：2019年 結構：Kanebako Structural Engineers 金箱構造設計事務所 設備：P.T.Morimura & Assosiates, LTD 照明設計：Komorebi Design 指標設計：Morld 攝影：小川茂雄 觀景與活動平台，朝向東側設計了開口，營造良好的景觀視野  

由 spatial practice 空間實踐建築師事務所打造，「美邦One More」位於高雄市美術公園對面，是高雄美術館第一排的「地上使用權住宅案」，樓高100公尺，地上29層、地下3層，遠眺85大樓及壽山, 美景映入眼簾 70、80、90坪景觀戶，渡假般的生活氛圍，spatial practice 試圖找回城市環境中自然生活的本質，充分利用其面對都市大型開放空間的基地特性。

全文刊載於《建築實踐》2019年10月刊 北京大興國際機場，是中國京津冀一體化戰略交通先行的重要表現，是中國國家發展的動力源。本期目標年2025年旅客吞吐量7200萬人次，近期建設一座集中式航站大樓以滿足4500萬的年旅客吞吐量需求。 作品概念提案由法國巴黎機場工程公司與扎哈‧哈迪德建築師事務所聯合完成。實施提案設計、初步設計、施工圖設計由北京市建築設計研究院有限公司(BIAD)+中國民航機場建設集團(CAAC)作為主體設計單位共同完成，設計週期為2015年1月至2017年4月，歷時兩年零四個月。 航站區工程於2015年1月啟動設計工作，於2015年9月26日正式開工，2019年9月25日正式投運，設計及建設週期總計約4年零9個月。有效率的設計組織管理是作品順利進行的重要確保。 北京新機場選址在北京城區正南永定河北岸，北距天安門4000公尺，2018年9月正式命名為「北京大興國際機場」。按照總體規劃，大興機場遠期容量為每年一億以上人次，分為南北兩個航站區，本期建設的北航站大樓及配套設施先期滿足4500萬人次，並可帶動隨後建設的南側衛星廳而達到7200萬人次的北航站區容量目標。 北京大興國際機場場外部交通由新建機場高速路、機場北部橫向聯絡線及由其引入的既有京台和京開等四條高速公路，與南北走向的新機場快線和京雄城際線、東西走向的廊涿城際線等三條軌道線共同組成「五縱兩橫」的交通網路，集中匯聚於航站大樓前。 連接機場的交通網路 面對超大的設計容量，北京大興國際機場航站大樓首次採用了雙層出港高架橋及樓內層雙出港廳佈局，到港機能也分為國內和國際雙層佈置，為大量的車輛停靠、值機辦理、檢查通道、行李處理等流程設施佈置提供了必要條件，並控制了主樓平面尺度。以五條放射指廊接駁飛機，在近機位數量和最遠登機口步行距離之間取得了良好平衡。 四層出發車道 機能組織 a）整體架構 北京大興國際機場航站大樓和綜合服務樓6條指廊的外輪廓由一個外包圓和6個相互切割的正圓進行定位，5條候機指廊劃分出4片停機港灣，加之放大的指廊端部，共佈置50座登機橋，接駁了79個近機位。每片港灣都有3條E類飛機滑行道，以「一進兩出」的方式運行。在5條候機指廊中，南側1條為國際、東西兩側4條為國內。國際在中間、國內在兩邊的近機位排布，對應於航站大樓國內機能分東西區運行的內部格局。 大興機場樓層剖透圖 b）客流組織 四層值機大廳標高19公尺，共設有9座值機島，300個櫃檯。國際旅客值機後直行藉由海關、安檢，再經連橋前往主樓南區出境邊防現場。兩側的國內旅客值機後則需下行前往三層安檢現場。三層北區連接著下層高架車道，南區是國際出港，旅客經過四層邊防下至商業區，再分流去往中指廊的純國際登機口或兩側指廊可轉換機位的國際登機口。二層中指廊外側是國際到港通道，兩側四條指廊及中心區兩片商業廣場是國內進出港混流區。地面層主要旅客機能包括中部國際入境現場，行李提取廳和迎客廳，東西分佈的國內遠機位候機廳、長時候機旅客休閒服務區（後期開放），以及北側兩條指廊面向陸側的貴賓專區和計時酒店等。 陸側「峽谷」 c）軌道銜接 航站大樓地下共兩層，主要機能是連接軌道交遇，預計擔負機場總旅客量的30%。針對航站大樓的集中放射構型、超大設計容量、多條軌道貫遇等主要特色，相應機能組織要點包括：雙層高架橋和出港層，值機一安檢設施多層分佈，國內分東西兩區運行，國內進出港混流，集中設置中轉設施，圍繞航站大樓分佈道路交通站點，軌道交遇與航站大樓相互融合。在高度集中的航站大樓內以立體疊加和分區組織的方式，靈活佈局了充足的流程設施和便捷的流程線路，滿足了7200萬人的容量需求。 軌道剖面圖 建築設計 航站大樓建築設計以總體構型和機能組織為設計基礎，以統合內外空間、使用需求，技術要素為設計導向，力求達成建築表現力與工程合理性的統一，實現為旅客提供優質出行條件和環境體驗的設計目標。 航站大樓屋頂是建築的最大組件，採用鋼網架結構，內外表層外包金屬板，整體覆蓋了航站大樓內部空間，並向外延伸出挑簷。主樓屋頂是唯一一個整體結構單元，由中部8根「C型柱」、12個位於商業服務艙體頂部的支點以及沿外帷幕牆分部的格構柱和單柱共同支撐。 機場內C型柱 航站大樓大跨空間減少了落地支撐，使下部的旅客通行更遇暢、視野更開闊，樓層佈局更自由，符合航站大樓對旅客流動性、流線方向性和設施佈置靈活性的特定要求。空間組織以各層機能佈局為基礎，對各層樓板輪廓、板上開洞、結構體及構築物佈局、上下樓層關係等要素進行綜合調控，協同上部屋頂和採光條件進行總體設計。 國際到達入境大廳上空 公共區外殼系統採用中空超白玻璃帷幕牆，環通航站大樓建築輪廓，主樓落於地面層、指廊落於二層，以垂直帷幕牆為主，各指廊端頭和根部相交區採用內傾帷幕牆。航站大樓室內裝修為建築空間邊界賦予表皮材料，以曲面、曲線造型和白色表面為裝修主調，與屋面大吊頂和採光窗共同營造明亮、動感的空間效果。 航站大樓中心區 一至五層平面圖

在比利時的根特市港口區域，沿著碼頭一塊狹長的閒置地帶，由OMA操刀的都市計畫採用「筷子」策略，使得綠帶與高密度的街廓交替出現，同時，為了賦予這個帶狀的線型區域一種軸線感，配置了一條公共路徑穿越且串連了整個區域。

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

Snøhetta 為一家奧地利旅行社 ASI Reisen 設計了他們新的企業總部大樓，ASI Reisen 主要的業務是在世界各地帶著客人在各種不同的自然環境中徒步探險，因此在委託 Snøhetta 設計其總部時，也希望建築設計能將企業與環境友善的關係考量在內。