看見建築

墨西哥建築界雙雄羅奇金建築師事務所（Rojkind Arquitectos）與AMASA E建築師事務所，聯手於新興葡萄酒產區瓜達盧佩谷，構筑一座輪形輻射式拱頂釀酒廠「象形圖」。此建築半潛入大地，以在地沙色混凝土、紅磚與耐候鋼為材，追求與地景的深度對話及歲月共融。其設計不僅透過被動式散熱等策略回應永續生產趨勢，更藉由序列性的空間引導，為訪客創造一場從精釀工序到壯闊田園的沉浸式感官行旅，成為當代建築與風土精神相得益彰的典範。

在馬爾地夫脆弱的生態環境中，Centara Grand Lagoon Maldives的建築選擇了退居幕後。由泰國建築師事務所IF（Integrated Field）操刀，此案的設計理念並非追求形式上的搶眼表述，而是甘願成為自然的舞台。建築的配置巧妙地框塑出海洋、天際與棕櫚樹，使每一道窗景都化為流動的藝術品。設計運用了溫潤的木質細節與模擬沙灘色澤的紋理塗料，模糊了人造結構與地景的界線。此處的奢華，並非宏偉壯麗的展演，而是關乎於居者同自然、光影以及自我之間，那份無可取代的親密關係。

溫哥華市中心迎來新地標大樓「The Butterfly」（蝴蝶），此為開發商Westbank（西岸置業）委託建築師事務所Revery Architecture（瑞弗里建築事務所）擘劃的摩天住宅。樓高近一百七十九公尺，白色圓柱曲面造型靈感源自雲朵，運用預鑄混凝土板及高性能玻璃構成獨特立面。此案特殊之處在於巧妙結合了基地旁的二十世紀初第一浸信會教堂（First Baptist Church），透過玻璃廊道Galleria（廣場）串聯，創造新舊對話。內部公設包含訂製Fazioli（法吉歐利）鋼琴的大廳、泳池；各層設有含植栽的風廊，頂層規劃空中花園。此案展現了Westbank在溫哥華持續引進國際級建築設計的企圖心。

河南省長垣市的云寨村社區活動中心，由素朴建筑工作室與清華大學建築設計研究院聯手規劃，座落於數村交匯的村口，扮演著多功能樞紐角色。其採用層層遞進的院落佈局，不僅是村民文化活動、節慶舉辦的禮堂，亦是老幼日常休憩的場所，更肩負鄉村改造示範、對外服務接待與文化交流的任務。核心設計為全天候開放的「立體遊園」，運用在地紅磚與現代金屬工藝，在有限預算下創造出多元活動場景，透過分時分區管理，凝聚社區情感，重塑了村莊的聚落活力，成為鄉建的亮點。

美國密西西比藝術館（Mississippi Museum of Art）2025年11月確認收購法蘭克·洛伊·萊特（Frank Lloyd Wright）Usonian住宅泉源之屋（Fountainhead），位於傑克遜（Jackson）Fondren區，距館址僅10分鐘車程。此1954年落成作品原屬油商J.威利斯休斯（J. Willis Hughes），以紅雪松與銅材構築，內含四臥室及萊特設計家具，獲國家歷史名冊（National Register of Historic Places）認證。

在羅馬尼亞（Romanian）首都布加勒斯特（Bucharest）第一區的巴濟萊斯庫街（Bazilescu Street），當地建築工作室Vinklu（Vinklu）巧妙地利用兩棟住宅建物間一處長期被忽視的畸零地，為本土連鎖品牌Boiler Coffee 打造了一座名為「教堂」（The Chapel）的微型咖啡館。

在阿拉伯聯合大公國的繁華都會杜拜（Dubai），一座顛覆傳統的教育殿堂正悄然矗立。由本地建築事務所Emkaan擘劃的艾爾法納學校（Al Fanar School），以其獨樹一幟的白色尖頂圓拱教室聚落與絕無銳角的有機佈局，重新定義了學習空間的可能性。此案不僅是對伊斯蘭建築語彙的現代詮釋，更深刻融入東方哲思，旨在為杜拜多元文化背景下的學子，構築一座能夠滋養心靈韌性與激發無窮創造力的知識搖籃。

在義大利小鎮聖賈科莫德萊塞尼亞泰，Archiplanstudio建築事務所完成了一座充滿童話色彩的幼兒園。此案坐落於破碎的城鎮肌理中，設計師從波河流域（Po Valley）傳統的鄉村建築形式中汲取靈感，將校舍解構為一系列簡潔的幾何量體。一個別出心裁的圓錐形量體標示出入口，天光自頂部灑落，為門廳創造出充滿儀式感的「閾境」氛圍。其他的人字形屋頂量體，則規劃為教室與服務區。透過面向庭院或天空的不同開口設計，教室與外部世界產生了多樣的連結。整體設計旨在為孩童的第一次校園體驗，創造一段充滿魔法與冒險的珍貴記憶。

坐落於南非德班（Durban）港區的納爾遜・曼德拉郵輪碼頭，由南非建築師事務所 Elphick Proome 與Vusa Collaborative 聯手設計，旨在成為通往「祖魯王國」的文化門戶。建築外觀從祖魯（Zulu）族傳統工藝中汲取靈感，採用鮮明的大地色系與三角圖騰，顛覆了全球交通樞紐普遍的中性色調。為應對每日六千人次的龐大客流，內部採單層、易於辨識的動線規劃。此碼頭具備創新的雙重功能，在長達五個月的郵輪淡季，可藉由滑動式隔牆，轉換為大型會議中心。儘管在新冠疫情期間面臨物料短缺、融資困難與平權法案等嚴峻挑戰，仍在預算內準時完工。

在曾為神戶（Kobe）海運命脈的新港第二突堤尖端，日本建築師畑友洋擘劃了一處名為TOTTEI Green Hill的人造地景。此案不僅是港區再生的單點突破，更是一次宏大的都市縫合手術，它錨定在串聯山海的城市主軸線「Flower Road」南端，企圖扭轉工業碼頭的疏離感。設計借鏡古希臘劇場與地景合一的精神，將廣場一角巧妙「捏」成一座綠丘，既是觀景台，也是活動場域，讓市民在開闊的水岸，重新體驗瀨戶內海與六甲山巒構成的壯麗全景，為港灣的未來注入了人文與詩意。

在斯洛維尼亞與義大利那條曾經看似無法跨越的國界上，SADAR + VUGA建築事務所對諾瓦戈里察車站的改造，猶如一篇精闢的論文，雄辯地闡述了建築如何成為縫合歷史裂痕的媒介。透過大刀闊斧地削減鐵軌，闢建出名為弗爾塔恰（Vrtača）的地下通道，不僅串聯了兩座一度分道揚鑣的城市，更將昔日隔閡的象徵，脫胎換骨為一個充滿光線、綠意與人情味的公共場域。此案與斯洛維尼亞文化遺產保護機構（ZVKDS）的縝密合作，在古蹟修復與現代功能之間取得了絕佳平衡，為即將到來的「2025歐洲文化之都」盛事奠定了堅實基礎，成為歐洲跨境合作一個永垂不朽的標竿。

日本大阪高密度市區挑戰居住隱私，藤原室建築設計事務所（FujiwaraMuro Architects）扭轉困局，於僅47平方公尺基地，運用一座巨型圓形天窗與環繞其旁的螺旋梯，不僅將天光引導至建築核心，更串連起趣味的錯層生活空間，為都會蝸居提出嶄新的空間解答。