看見建築

在克羅埃西亞的聯合國教科文組織世界遺產（UNESCO World Heritage Site）城市特羅吉爾（Trogir），建築事務所Prostorne taktike完成了一座不僅止於跨越運河的鋼構人行橋。此設計借鑒該城輝煌的造船歷史，將經典的船體雙層底結構，轉化為橋梁內部精巧的沉箱系統。橋身採用優雅的雙曲拋物面不對稱造型，外觀則覆上能產生類耐候鋼鏽蝕效果的特殊塗層，與古城風貌相得益彰。這座在鄰近船塢一體成形、再以駁船運至現場安裝的橋梁，更規劃了休憩坐區與網狀遊樂空間，成為一個凝聚社區情感的嶄新社交地標。

越南建築師事務所 6717 Studio 為連鎖烏龍茶品牌 Phe La 操刀，於峴港市中心打造一處靜謐的品茗空間。此案深受越南中部高原傳統的坡屋頂與海洋波浪啟發，運用流暢曲線串聯空間，並大膽採用在地樸實材料如清化石、夯土牆與Pomu木。光線的引導與材質的對話，共同形塑出一個遠離塵囂、回歸本質的感官聖殿，為都會生活提供一隅沉靜的內省之地，也為品牌建立鮮明的風格標誌。

伊朗札德加爾小學（Jadgal Elementary School）由Daaz Office設計，緣起於非政府組織Iran-e- Man的募款與當地村民的需求。本案以有限預算採參與式建造，目標為促進永續發展並建立社會、經濟、文化基礎設施，將學校定位為村落的發展中心。設計團隊數月投入在地建築與社會研究，透過居民參與辨識需求與潛力。學校現不僅具教育功能，亦為節慶活動、集會、觀影、圖書館與旅遊住宿的多元場域，由村民與教師共同管理，觀光及手工藝收入用於維護。此案從根本挑戰傳統教育模式，藉由建築空間轉化與居民集體參與，成功賦予偏鄉教育新生命，同時活絡在地經濟並強化社群連結，展現建築如何影響民主進程。

在阿爾巴尼亞首都地拉那，由瑞士建築師事務所 Davide Macullo Architects 設計的獸醫醫院，雕塑般的弧形混凝土牆面，重新定義醫療建築的樣貌。設計者運用流動的形體，企圖消解動物在封閉環境中的原始恐懼。建築外部的有機形態與內部井然有序的治療區形成對比，而層層疊疊的綠化露台，則為在此接受治療的動物及其主人，備妥了充滿光線、空氣與自然的療癒場域，為僵化的醫療空間典範，提供了一種充滿溫情與思辨的解答。

在捷克共和國，一座由本地建築師事務所Atelier 6擘劃的校園，以裸露的混凝土牆面與色彩斑斕的圖案地板形成強烈對比，名為弗里奇兄弟小學，坐落於布拉格附近的翁德熱約夫村，設計師與平面藝術家Pavla Gregorová Šípová協力，將建築的通風管、電線與水管等系統全然敞開，視為對學生的「教育體驗」。活潑的圖形與色彩規劃，則為學生的社交空間與走廊注入了生命力，使此一校舍成為功能與教育意義兼備的傑出作品。

在美國加州矽谷心臟地帶的聖塔克拉拉市，一片承載著沉重歷史記憶的土地獲得新生。美國建築師事務所LPA，近年榮獲美國建築師協會（AIA）最高榮譽的團隊，在此處的安格紐K12校區（Agnews K12 Campus）進行了一場空間實驗。這片佔地55英畝的基地，前身為收容精神病患的安格紐發展中心，其歷史可追溯至1885年。如今，LPA透過「整合設計」的專業實踐，將三所獨立的學校編織於同一場域，不僅回應教育的需求，更為這片土地的蒼涼過往，譜寫了充滿前瞻性的療癒篇章，成為城市更新與歷史轉化的重要案例。

在日本最南端的亞熱帶天堂石垣島，建築大師藤本壯介（Sou Fujimoto）為新創旅宿品牌Not A Hotel，擘劃了一座名為「大地」（Earth）的圓形度假別墅。此作以覆滿植被的碗狀屋頂，巧妙地遁形於地景之中，體現了藤本「原始未來」的建築哲學。內部空間的設計，尤其是光線穿透泳池天窗灑入桑拿的巧思，為居者創造了如夢似幻的感官體驗。此案不僅是建築藝術的極致展演，更與Not A Hotel分割產權、網絡共享的顛覆性商業模式相輔相成，共同定義了奢華旅宿的全新疆界，將建築、自然與金融創新，譜寫成一曲動人的共鳴。

秘魯建築師事務所 Barclay & Crousse 在秘魯卡涅特省（Cañete Province）海岸打造出名為 Casa Equis 的住宅。設計團隊以「減法」的邏輯，自抽象量體中「挖掘」出生活空間，並將室內外場域連成一體。建築師依循當地地形條件，模糊空間的界線，創造出與環境相連的居住體驗。

德州建築師事務所Specht Novak，於賓州密爾福一處承載著歷史記憶的湖畔，對建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）的「尤索尼亞」（Usonian）理念，進行了一次精闢的當代詮釋。此案名為Log Tavern Pond House，外觀採用日本傳統「焼杉板」（shou sugi ban）工藝燻黑木材，對比純白飾面，形塑出強烈的視覺張力。

纏繞近四分之一世紀的建築史詩迎來終章，由2009年普利茲克建築獎（Pritzker Prize）得主、瑞士建築大師彼得・卒姆托（Peter Zumthor）操刀的洛杉磯郡立美術館（LACMA）擴建案—大衛・格芬展館（David Geffen Galleries），其主體結構終於竣工。攝影名家伊萬・巴恩（Iwan Baan）的鏡頭，捕捉了這幢如黑色長河般，以一種溫柔而堅定的姿態，蜿蜒橫跨在威爾希爾大道上空的混凝土建築。它倚靠七座不規則分布的結構亭，撐起一片懸浮近三十英尺的藝術天地，預計在2026年正式向公眾敞開那扇打破傳統文化階級的藝術大門。

坐落於日本群馬縣榛名山（Haruna-san）蒼翠山麓，飲品開發商 Haruna Beverage（ハルナビバレッジ）的創新中心，是企業擘劃未來、高瞻遠矚的關鍵佈局。由佐藤尚巳建築研究所操刀，此案擺脫傳統廠辦的框架，透過三大核心場域「催生創意、親手研發、對外溝通」，重塑內部協作與外部連結的模式。建築設計從周遭山巒汲取靈感，運用木構造與雁行配置，呼應自然地景，構築出一個光線滿溢、空氣流通、鼓勵思考的永續工作環境。

座落於智利普埃爾托奧克泰市郊，緊鄰著名泛美公路的穆莫摩托車博物館（Mumo Museum Of Motorcycles），由DRAA建築事務所操刀設計，旨在收納該國最龐大的1970年代前古董摩托車藏品。此案不僅是對德國殖民時期建築遺產的當代回應，更透過電腦數值控制加工的輻射松積層材，建構出三個交錯的木造展館。這種設計在宏偉的奧索爾諾火山與延基韋湖景觀前，創造了富於敘事節奏的展覽空間，並藉由結構性的巧思，如偽裝成天窗的鋼環與精密的Rothoblaas工程螺絲，實現了技術與傳統的對話。