室內設計

京都，作為日本人的精神故鄉，時至今日依然保持著古老的傳統文化與特色。二條城、清水寺、祗園、和紙、抹茶……它們代表著的和式風韻讓無數旅客駐足欣賞。

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

中島是廚房中的一個檯面操作空間。中島既可以是櫥櫃的一部分，也可以是獨立的一個個體，甚至可以是餐桌的延伸。極簡風中島的設計很容易就能成為餐廳和廚房室內設計時操作的亮點，讓我們一起欣賞60款極簡風中島案例。

在進行「BeGreen」室內設計時，Horma Studio設計團隊提出了一個擾動空間的策略，生成共同的基座，貫穿整個場所表面，高度為90公分。在這個恆定的厚度中，兩個原始的概念，如地形和幾何將定義它的形狀和居住方式。

在之前和 NIGO 主理的 HUMAN MADE 帶來聯名系列之後，4月底，藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）在東京澀谷區立北谷公園（Kitaya Park）的新店正式開業，這也是 Blue Bottle Coffee第一間開設在公園裡頭的店面。 北谷公園過去只是一片離澀谷站 10 分鐘步行距離的普通綠地，澀谷區為此做了重新設計和規劃，按官方說法是「雖然是一個公園，但它是創造和振興當地的基礎」。2021年4月1日北谷公園整理完成後，重新剪綵並正式開放，而當時就預告了 Blue Bottle Coffee進駐，更被澀谷區政府視為公園的重要組成部分。 這次 Blue Bottle Coffee 新門店設計由芦沢啓治建築設計事務所（KEIJI ASHIZAWA DESIGN）操刀，營業空間有兩個樓層。 門店設計希望儘可能和公園環境融為一體，為此門店有大量採用棕色瓷磚搭配木質元素，外擺的桌椅和公園完美契合，而店面採用的大片落地窗，完全消解了內外界限，給人一種「在公園喝咖啡」的愜意感受。 新店提供 43...

在越南峴港的Tran Dinh Dan 鬧市街區，有一棟「有機建築」——Le Bouton酒店，那靚麗的Tiffany藍海灘風如薄荷沁脾，驅散了越南的濕熱。 稱它為「有機建築」是因為這是一個將訪客與當地自然風光聯結起來的創意設計，從大自然中汲取靈感。 Le Bouton酒店有7層樓，1個地下室，25間客房，一樓有咖啡廳，酒吧和游泳池。設計師投入了大量精力來計算了酒店的朝向和風力，充分利用自然風力以減少能源消耗。 我們可以看到，設計師將微風習習的海灘氣息移植到建築所在的繁忙市區裡，Hôtel Le Bouton 的屋頂被剪裁成海底洋流的波浪線型。 天窗像火山般的煙囪，在擴大視野的同時，引入自然光和流通空氣，與空間巧妙連接，屋頂汲取海底洋流的波浪線型，讓進入的訪客能有身處深海的漂浮感。 色彩的運用可以說是十分簡單，但這藍白搭配的空間呈現將海洋特效拉滿，樓梯的盤旋設計與旋渦海水相呼應，讓人彷彿置身充滿自然奇觀的仙境，不由得感嘆這樣的建築是自然之美。 如果說這個酒店佈景是海洋，那海洋裡還藏著25個山丘。 讓我們一起來看看房間裡的配置。 從屋頂到地下室，一系列元素呈現了峴港的自然風光，屋頂是海底洋流；地下旱花園則被塑造成一個微型海灘，用輕巧的柱子象徵中央海岸的山脈、沙灘和多樣植栽種類。 都市化生活越來越膚淺，人與自然、 人與生命、人與人之間的聯繫逐漸減弱。 或許建立人與各界的聯繫才是設計師的 設計核心，幫助人們逃離冰冷的混凝 土辦公大樓，從壓力、痛苦和工作中解脫 出來，從生活的需求中抽身，找回自我。 建築有建築的思維和感知。在次作品中，我們也看到了對立面設計的感知，對設計師而言，建築不是簡單地存在於樓宇之間，而是每個人生活、呼吸和欣賞自然之美的地方。 好的設計不止是漂亮，更多是舒服，舒適，融入當地的文化和工藝，Le Bouton酒店做到了，並且做的非常好。 如果你去越南旅行，你會想去看看這棟Tiffany藍海灘風酒店嗎？ Le Bouton酒店•建築室內設計•越南 建築設計: D1 Architectural Studio 面積: 405 平方公尺 竣工:...

北京I DO藝術家店的設計融合了義大利著名藝術家勞瑞斯‧切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品以及創新設計工作室非靜止建築（Antistatics Architecture）的建築與空間設計。

來自韓國首爾的設計工作室Labotory，從他們工作室網站上看到，這個團隊就像是韓國KPOP團體般，是一個年輕而又富有創造力的團隊，大頭照也和許多設計師的不同，每位設計師都與一種材料合照，包括石材、布料、玻璃等，可說是室內設計師飲水思源的一種表現。

Bloom是位於澳洲阿德萊德郊區的一家多機能咖啡廳，店舖藏在古老的西區酒廠後。這裡空間層次分明，光線充足，與周邊自然環境相互交融。 店舖外觀 © Jonathan VDK 立面牆體 © Jonathan VDK 創新策略 雖然Bloom咖啡廳將要在這裡租用10年之久，但設計師已經將未來的使用納入考慮。他們保留了建築外部的外殼結構，強調了空間的品質與特色。店舖的身份和質感完全由新加入的裝飾元素呈現，保留下來的美麗「外殼」也會讓未來的承租者感到滿意。在這個經常面臨拆除與重裝的基地，設計師構想了一個美麗的「信封」空間，採取內部的簡單配置便可以完美滿足業主所需。 望向內部空間 © Jonathan VDK 吧檯區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 室內設計 業主曾經完全自己設計和建造了一個「貨櫃咖啡館」，本案是他們開設的第二家店，相比之前更大也更有抱負。他們向設計師提出了三個需求，希望保留原基地中富有手工質感的空間美學，並創造出以開放烹飪區為核心的多機能空間。 拱形開放烹飪區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 作品概念從原有建築出發，這裡曾是一座舊的車輛廠，設計師將原結構作為改造中最基本的元素，並引入了兩個新的獨立支撐結構。用餐區尺度親切、層次分明，兩端由木造懸浮吧檯和拱形開放烹飪區定義了空間。玻璃窗面向東側的河流打開，引入了河畔的橡樹景觀，增強了建築的自然感與輕盈感。 用餐空間概覽...

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

Pantone今年選擇「極致灰」和「燦爛黃」作為2021年度代表色，就知道這間聞名全球的色彩權威機構，希望在疫情仍然持續的現況下，給人帶來穩定又樂觀的色彩力量。