建築

在災難過後的八年裡，莊學能與邱文傑兩位建築師肩負起重建921地震教育園區的任務，旨在保存這段台灣集體記憶。他們的努力不僅重現了當時的災難場景，更展現了台灣面對自然挑戰時的堅韌與復原力。透過與車籠埔斷層的抗衡，他們在保留歷史痕跡的同時，也為災區帶來了創新與希望。這座博物園區成為了學習與成長的場所，不但向公眾傳遞地震科學知識，還提醒人們從中汲取教訓，強化未來的防災準備。

在新北市八里聖心女中校園中，有位「諾貝爾級」建築大師遺作靜靜躺臥在半山腰上，修道院主體為半圓柱型，垂直向上延伸貌似瞭望塔，周邊搭著長型廳舍，宛如俯瞰淡水河蓄勢待發的「大船」，建物特殊風格成為建築界必到的聖地。

大芬美術館位於深圳市龍崗區布吉鎮，是深圳著名的油畫產業村——大芬村新建的美術館。大芬村油畫產業發達，所複製和創作的油畫出口到亞、非、歐、美各大 洲，並形成一定規模，一個世界性的油畫產業實驗基地已略具雛形。在這樣一個村鎮裡設計建造美術館，既充滿矛盾又似乎理所當然。

由施進宗建築師事務所設計，位於台南市南區的何必館並不盲目追求建材與坪數的豪華化，重視的是人本的精神，以人為主要的課題。人際疏離是多數公寓住宅的弊病，何必館水平向度以埕作為進出社區必經場所，垂直向度以大陽台作為居民立體的聯繫，創造居住的合宜場域。 施進宗建築師的設計挑戰 挑戰之一 歷經1999年全台實施容積率管制及921集集大地震的雙重考驗，透天厝隱然成為台南建築的代名詞。 挑戰之二 基地位於台南機場航高限制區，建築物限高為28.27公尺，基準容積率僅220%。 挑戰之三 沒有使用對象的房地產建築設計如同沒有劇本的即興表演。 挑戰之四 先建後售的銷售模式像是一場沒有預售票的街頭演出。 設計概念 合院 三合院的建築形式為南台灣早期常見的居住型態，合院圍塑而「埕」具有凝聚向心力與沈靜的生活美學。何必館師三合院「合」的精神，立於竹溪右岸與環境合而為一，凝聚社區意識，彰顯沈靜而優雅的生活主張。向心內聚的合院空間，以內虛的精神，包容外在的環境，削減建築量體的壓迫感期許「順天應人」。 地景 為有效整合何必館周遭的環境並改善現有社區停車及人行的便利，由業主興建捐贈的南側停車場及跨越竹溪的「走得橋」，不僅提供實質的機能，對於竹溪地景的改善及夜間人行安全發揮無比的作用。 格局 雙併四戶的平面架構，每戶皆有三面採光，面向合院埕的空間皆為客廳，具私密性的臥室位於他側，與傳統三合院的明堂暗室觀念不謀而合，除了儲藏室之外，期許所有的空間皆有自然通風及採光。 尺度 清水模混凝土施作的管理室及大門位於合院正前方，實中有虛，具穿透性的淺水池由東南角ORO咖啡廳的室內延伸而出，界定了公共與私人領域，也拉近了社區與咖啡廳的共生關係，ORO成了社區最佳的交誼空間與活力的來源。 豪宅之外 三合院講究合的精神。何必館並不盲目追求建材與坪數的豪華化，重視的是人本的精神，以人為主要的課題。人際疏離是多數公寓住宅的弊病，何必館水平向度以埕作為進出社區必經場所，垂直向度以大陽台（2.7×2.7公尺）作為居民立體的聯繫，陽台上下棋的桌倚提供人與人、人與外在的聯繫，下棋飲茶成為雨中的一景。 作品資訊 作品名稱：何必館 作品位置：台南市南區竹溪街 業主：府都建設股份有限公司 作品類型：集合住宅 建築設計：施進宗建築師事務所 主持人：施進宗 參與者：徐素雲 結構祥：禾工程顧問有限公司 施工 建築：普田營造工程股份有限公司 材料 外牆：二丁掛、石材、清水模 開口：YKK鋁門窗、5+5膠合玻璃 層數：地下二層、地上九層 造價：新台幣 153,380,000元（法定工程造價） 設計時間：2001年2月至2001年10月 施工時間：2001年12月至2003年6月

代號「Op.2/1」，一般稱「彰化牙醫鄭宅」是曾成德教授與 CitiCrafts 創作結晶，曾獲得第一屆台灣住宅建築獎的肯定。Op.2/1的設計條件既平凡又嚴苛，面寬四米二、樓高五層，並且西曬的「店家街屋」，內需配備電梯，外則裝設鐵窗。

由瑞士建築師雙人組 Herzog & de Meuron (簡稱 HdM)為 VITRA 位於德國 Weil am Rhein Vitra 園區所設計的 VitraHaus 於 2006年9月開始興建，預計 2009年完工。Weil am Rhein Vitra 園區內已經擁有許多當代建築大師的作品，像是 Frank O. Gehry、Tadao Ando、Zaha Hadid 等人都為 Vitra 做了各具特色的建築設計案。

「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑 的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷 入了房裡完全的黑暗……」 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 ﹝壹﹞怪誕 在經過誠品書店外面的某個紅綠燈停下來，一個女高中生，還穿著學校制服，手上拿一本安籐忠雄的建築，但，因為是建築書，所以很大本、很惹眼，安籐忠雄那黑白僵硬的臉在封面看起來依然僵硬。 但她好像很滿足也很自豪，好像被神明保佑或帶著偶像歌手海報般地狂熱。 我想到我在大阪某個膠囊旅館遇到過一個日本年輕人，存錢旅行到神戶、京都、大阪來看安籐的建築，做為給自己二十歲生日的禮物。 但他並不是唸建築的，也不打算進這專業或進其事務所。只是一如偶像劇般地迷戀著。 ﹝貳﹞怪誕 這種狂熱使我想起自己二十年前並不那麼狂熱的某段記憶，那是我在大學二年級第一次做一個建築中最基本也最簡單的小住宅案作業的時候。 當年，設計課老師大多在教門、窗、走道……種種資料集成基本尺寸的掌握，空間泡泡圖式的機能聯結、戶內和戶外、主入口和次入口的配置技巧……大抵就是建築師高考補習班快速設計模擬式的那種」有效而切題」的教法…… 我在完全沒有經驗也沒有想法的空洞中，非常絕望。想去找和住宅設計相關較野較有不同美學視野的書與資料，但那時候的環境很封閉，能找到的很有限…… 後來在圖書館找了好久，才在書櫃深處某角落找到一本過期的日本冷門雜誌，在裡面報導中看到一個很小很怪異的案子，日文看不懂，建築師也從沒聽過，很年輕，叫安籐忠雄。整個作品很怪，和設計課老師教的有很大出入的，叫做「住吉的長屋」，那幾頁還是黑白印刷，非常地不起眼。 那住宅座落於很狹長的基地上，建地已經很小了，但中間還做出過大的天井，前後有（為了天井而犧牲而）過於窄小的房間，而且，入口臨街整個全灰牆面 完全沒有窗，樓梯沒有欄杆，牆沒有漆甚至也沒有粉刷（我那時因此問人才知道清水混凝土是什麼），連廁所和廚房都為了全屋極簡風格比例的特殊考量而只好變得 很小很偏，看起來就是一個從頭到尾都是問題的案子。 但，那案子雖然問題重重，卻還是有一種很不容易明說的陰暗的力量很令那時的我心動，裡頭因為只有玻璃只有灰牆只有最原始的樓板隔間的太冷太樸素， 所以漫延進屋內的光變得很怪誕，所有房中的角落彷彿連空氣都凍住了，像古癈墟的過於素雅而散發的迷離、像軍事掩體的過於荒涼而有的詩意、也像始終不知究竟 的枯山水的過於枯燥但仍然流露出驚人的禪意。 後來，那案子把我害慘了。我在那時那種工學院貧乏的設計環境裡，如此做著一個太遠太冷僻的夢。只是用心用力於拿捏光的感覺、甬道的幽暗、屋的形的 抽象……甚至，因此，做最後的模型時，我也不像一般同學用美術社買到高彩度粉彩紙做的紅瓦、磚牆或貼色Tone線條做窗框的修飾立面。而在全素灰紙板上做 出看起來就像那時台灣未完工房屋的牆的質地（而還愚昧地自欺地用圖釘釘出孔來模仿那種清水混凝土的模板孔洞的怪誕）…… 當然，在評圖的時候，我的作品被當時的設計老師修理得很慘，平面有問題：走道過長、房間過偏遠、動線不流暢、立面沒設計，為何老做一些沒用的空間、甚至做出一個奇怪的沒有開口的」沒有表情」的入口？ 過了二十多年以後，安籐竟變得很有名了，我老是會在旅行中看到他的奇怪的」沒有表情」的諸多的美術館、精品店、教堂、廟宇、集合住宅、博物館、作品的怪誕中想起那段自己往事的滑稽。 ﹝參﹞怪誕 但二十多年後的我也在越來越多模仿他設計的學生的課中，提起這段往事的滑稽。勸現在的學生不要再像我一樣（天啊！已過了那麼多年了），也不要像台 灣現在很多很多很多人所模仿他的像他徒子徒孫或為他所繁殖出其樣品屋般的建築，我曾在我教的大學的設計課中提及：「如果要夠激進，你們為什麼不模仿他的旅 行？」 那門課，我會因為「在寒假中要求學生自己一個人去陌生的地方旅行幾天，有人提到會很花錢，家裡會很擔心，自己也會很害怕時……」而很生氣。我老是 在會很生氣之前，提到安籐那本已經有中文翻譯的他寫到全世界旅行的類遊記的書「安籐忠雄的都市徬徨」（雖然寫得很淺很鬆散但還是很有太年輕拳擊手老冒失而 冒犯地揮拳的力氣）。 安籐說到：「從柯比意的《邁向新建築》中發現『年輕時代的旅行有深遠的意義……』，對他自己的終身影響的重大。」安籐說到：「花了半個月從伊斯坦 堡搭巴士到印度德裡，一如一九六八年從倫敦經中東一帶直到孟買所通行著名的「神奇巴士」的浪漫與危機四伏。」安籐說到：「1964年日本解除旅行海外的禁 令，他從橫濱搭船，經由西伯利亞鐵路到莫斯科，最後由北歐一路南下到巴黎，大皮箱中塞滿了三支牙刷以及堆積如山的肥皂與內褲。」安籐說到：「另一回，從馬 賽經象牙海岸好望角、馬達加斯加島、孟買、錫蘭、曼谷、神戶回到橫濱，花七十五天。在船底的臥鋪，床還是三段式的，三餐都是一樣菜色，只有麵包和大豆煮成 的鹹湯……」 ﹝肆﹞怪誕 或提及由安籐眼中在旅行中看到的建築史中的建築師與建築在真實世界的戰鬥的激烈荒謬與終究頹敗的怪誕。 安籐說到：「廊香教堂做斜牆壁的大大小小各式各樣的光，充滿劇烈與暴力，所有方向、摑打著我的身軀……僅一個小時內便逃離現場，驅使我陷入『思考的混亂』那種程度的強烈存在。」 安籐說到：「米開朗基羅七十一歲開始做聖彼得教堂，至死未竣工，那份成就大業所需經歷的艱難是身為建築師的悲哀。」安籐說到：「高第的聖家堂大教 堂在佛朗哥政權下工事中斷，如同廢墟般地在太陽下曝曬，又帶有被擠壓輾碎後黏稠的植物型態或動物屍體般的裝飾在上頭，那裡的空間緊貼著人而令人不自 在……」 ﹝伍﹞怪誕 再過了二十幾年的後來，我所看過有關他真正的建築評論大都也沒有辦法說到安籐忠雄的空間也如此「緊貼著人而令人不自在」的那種陰沉，唯一例外是一 篇由美國知名建築史家在安籐忠雄的一本當時在日本國外最重要建築出版社作品集的前言。裡頭他提及有關其作品連繫到日本的「灰」派建築、「間」的美學、「京 都」古城傳統繼承下來至今「非華麗」的頹癈……種種討論非常細膩。 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著 自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷入了房裡完全的黑暗……」 ﹝陸﹞怪誕 再過了二十幾年的更後來，安籐也竟現身在台灣的演講了，而且是在小巨蛋，現場還擠進了一萬兩千人，甚至他更在電影洛基背景音樂下的全場歡呼中出場…… 這種種（一如佈道一如巨星般風采與人氣地令群眾越來越瘋狂）令我感傷。 因為，我並不會為安籐忠雄他身世（一如怪醫秦博士般沒唸過大學建築專業科系而成為建築達人，或一如少年熱血漫畫人物般的他還是職業拳擊手而打拳的原因是為 了存錢旅行去看建築）的越來越傳誦越傳奇而更有好感，或因為他後來接了更多更著名大案子，得了更多國際建築大獎，在全世界鋒頭更健地現身，而對他更尊敬。...

作者：張基義/建改社幹事，建築教育者 不管我們喜不喜歡，台灣建築M型兩極化的特殊現象已經悄悄來臨。當台灣民間房地產狂飆，房價屢創新高，驚人的廣告預算費用匝在名模代言遠超越建築師的設計費，超炫造型的樣品屋背後卻銷售設計創意最貧乏的住宅商品。 當新校園運動與台灣地貌改造運動掀起一陣公共建築改造的曙光，但隨著政務官頻繁更替，為人詬病的採購法修法與景觀法依然躺在立法院未盡其功。工程弊案頻傳，台灣公共建築卻退回採購法的最低標，繁瑣的審議程序依然讓建築師走在鋼索上求生存。 當日本建築大師安藤忠雄萬人演講，創造驚人的台灣建築安藤熱潮的同時，僵化的學位迷失與建築師考試科舉，台灣社會似乎沒有讓安藤這類型的建築家有任何在體制內出現的機會。我們該怎麼做？才能擺脫那永無終止的痛苦感？唯有從制度面上的革新才能回歸正軌。 關鍵障礙一：二度空間的都市計畫凌駕三度空間的都市設計 台灣的城市風格過度仰賴以計量研究為主的都市計畫，都市設計亦淪為都市設計委員個人美學或偏狹專業觀點的審查。台灣都市缺乏三度空間都市設計的彈性管制，繁瑣的審查只能消極的規範平庸的建築師不要犯錯，卻也扼殺都市設計三度空間更有創意的方案。荷蘭阿姆斯特丹水岸住宅（Eastern Harbour District）為例，阿姆斯特丹市政府25年來總計動員荷蘭頂尖的160家建築師事務所與都市設計師，陸續開發8000戶住宅單位，原本鐵路、倉庫與卸貨碼頭已轉變為高級住宅區與建築觀光勝地。鹿特丹跨馬斯河的Kop van Zuid區域與當代藝術中心(Kunsthal Rotterdam)至水岸港灣的開發計劃包含5000個住宅單位、38萬平方公尺的辦公室、5萬平方公尺的休閒文化設施，以及3500平方公尺的零售空間。日本東京六本木之丘(Roppongi Hills)，東京城中城（Tokyo Midtown）計畫，都是頂尖的設計師和建築師主導的三度空間的都市設計，而非工程與計量的規劃單位主導。台灣不重視都市設計，不將都市設計往前提升至區域計劃階段平行位階，我們的城市永遠沒有機會成為魅力城市，都市中再貴的豪宅也僅是昂貴建材庸俗堆砌的結果。 關鍵障礙二：建築教育與實務嚴重斷離 台灣建築系所目前專任師資的基本結構為博士學位、非設計導向的研究型師資、無實務經驗且不准開業、學術論文或國科會計劃記點。造成建築知識支離破碎，無法成為設計應用與整合的知識。台灣專任師資永久聘任，無嚴格的評鑑制度，專任老師只要沒有嚴重違法，縱使教學評鑑極差亦獲永久聘任。美國的專任師資，任教三年一聘，六年後第三次非常嚴格的審查通過才能永久聘任。通過永久聘任的專任師資不超過總數的一半，以哈佛為例專任師資獲得永久聘任僅30%。美國哈佛大學設計學院目前最重要的七位專任教授（非博士學位、外國族裔、設計導向的開業建築師或景觀建築師、實務經驗、作品出版及得獎）。Rem Koolhaas、Rafael Moneo、Farshid Moussavi、Toshiko Mori、George Hargreaves、Alex Krieger、Peter Rowe。建築教育要追求卓越，絕對是需要聘任一流的設計師資進入教育環境，安藤忠雄僅有高職機械科的學歷受聘於東京大學擔任教授，張永和以富有實踐經驗和探索精神的新一代中國優秀建築師，受聘至麻省理工學院擔任建築系系主任。當台灣建築教育哪一天可以脫離論文發表與學歷計量式的單一標準，設計教育才有可能正常化，培養優秀的設計人才。 關鍵障礙三：建築師考試科舉制度造成專業人力資源的嚴重浪費 台灣建築師考試素以全球最低錄取比著稱，建築師考試制度變成另類的科舉。其結果自然將原應該投入事務所按部就班實習的年輕歲月，全部投入年復一年漫長記憶背誦的建築師考試準備。原本可以學習安藤忠雄藉由貧窮旅行造就建築人的旅費，卻轉交給實力、九樺、翰昇補習班。 黃聲遠在宜蘭田中央建築學校，與這一代努力不懈的台灣建築師或建築工作者應該可以提供剛入行的建築人，比補習班更受用的建築態度與專業知識。但實習代替補習，旅費代替補習費，在台灣荒謬的建築考試沒有改革之前，都是天方夜譚。台灣建築師考試超低錄取率可以控制建築師專業水準，以全球的標準而言似乎是背道而馳。台灣建築師考試的其他問題已在上一期的台灣建築做過深入探討，在此不再贅述。 關鍵障礙四：建築文化蓬勃發展對照建築執業環境窘困不堪 日前安藤忠雄公益演講會，現場聽講者超過萬人，熱烈的狀況直逼超級巨星演唱會，台灣建築熱潮堪稱是世界奇觀。學學文創、誠品講堂、築生講堂、真建築講堂、南方建築論壇…等建築演講活動近年來蓬勃發展，建築之旅也廣受社會關注團團爆滿。這些徵兆應該都是台灣建築已經廣受普羅大眾的關注，是應該由量變成為質變得關鍵時刻了。但是很無奈的事實剛好相反，建築執業環境窘困不堪，並未在本質上有具體的改變。近日中正紀念堂及兩廳院景觀改造工程，營建署不合理的合約、工作期程與預算金額，引起專業界發起全面抵制。當建築師公會舉辦演講、展覽等建築文化活動的預算，超越建築師個人福利金發放時，台灣建築師專業價值才能贏得社會大眾普遍的肯定。 台灣建築可以不『邊緣化』嗎？世界不曾因為我們忘記往外看而些許停頓，城市面臨全球競爭，城市風貌劇烈變化。每每國際建築師來台灣，為台灣能夠生產全世界一流的電腦產品，為何無法生產全世界一流建築與都市而納悶。M型兩極化的特殊現象造成都市計畫與都市設計、建築教育與建築實務、建築師考試與專業人才培育、建築文化與建築執業環境的嚴重斷裂。許多關鍵的障礙其實並不複雜，也不會是台灣特有的問題。但是，當我們無視世界主流制度，未在體制上進行合理改革，台灣即使擁有全球最高的摩天大樓，台灣建築依然是世界邊陲。

在最初的設計要求中，業主期待Zaha Hadid 建築師事務所在兩個相鄰的地塊上規劃兩座獨立的綜合辦公大廈。然而，這樣的要求並未束縛住設計團隊的創新與突破。為了顛覆原區域的標準規劃，並增進建築物與都市的交互關係，設計團隊決定主動挑戰地塊的限制，將兩地塊視作一體，並且將兩座大廈的功能整合在一起。他們努力模糊建築體的邊界和閱讀性，以創造出一種更有深度的設計感。

Cecil Balmond 曾與 Rem Koolhaas, Rotterdam、伊東豊雄、Daniel Libeskind、Alvaro Siza、Ben van Berkel 等世界知名的建築大師們合作過，以下是Cecil Balmond 與 Toyo Ito 關於流動的空間之對談。

一位擁有「建築界諾貝爾」桂冠的德國知名建築師，一位多才多藝的法國聖若望修會帥哥神父，再加上中國傳統的大香爐與祖先牌位，如此迥異的元素，竟然在天主巧妙的安排下，跨越半個世紀的時空，在嘉南平原交織出美麗的故事。

一片壯闊祥和，有如謙遜彬彬君子 115米寬景住宅大氣四方端坐東興路上，獨特的綿密開窗建築品味自定疆界， 不但界定優質身分，更向外界宣告不馴而脫俗的氣味。 四面臨路優生地景，退縮而建盡攬美景 退 一步，家居自有好風景。張景堯建築師設計之「平均律」，輕鬆坦然的砌築另一種簡單乾淨的都市景觀，有別於一般鄰街面店舖排排坐的做法，四方基地退縮 4-13米，社區門面、管理室、中庭與車道大方展於最大道路，真實加大與對街建築的棟距，盡覽烏臼巷與蘭心巷綠蔭風景，加上巴黎新凱旋門的鏤空建築手法， 中間棟別風洞淨寬8米拔高至11樓的穿透建築趣味，展現當代名宅的翩翩風度。 一方靜謐清涼，開啟幸福心靈出口 36.5℅超低建蔽率的寬鬆手法，讓建築與水景交互鋪陳的社區中庭， 材料與構築間真實不欺人的質感關係外，重現童時溫暖宜人有品質的空間記憶家景。 清水模現代簡禪風．長廊水池悠閒人生 以 銜接與伸展手法自由揮灑，區隔每座樓的觀賞角度，並讓空間都擁有三個採光面，800坪社區中庭挑高7米的中介空間與63米開闊水池，映畫成詩意奔馳的休憩 場景，局部的清水模牆面與適切的自然園藝造景，視覺的豐富性與層次性在寬鬆、嚴謹之間找到和諧，更難得是建構一個室外的雕塑活動廣場，讓這裡的居民沐浴在 寬鬆自在的休憩場景，品味人文飄盪的優質人生。 張景堯建築師-府都建設平均律 01-初始手稿 張景堯建築師-平均律 02-初始手稿 張景堯建築師-平均律 03-地面層景觀配置構想 張景堯建築師-平均律 04-平均律入口暨管理室意象手稿 張景堯建築師-府都建設平均律 05-平均律水庭意象手稿 張景堯建築師-平均律 06-平均律基地環境說明 張景堯建築師-平均律 05-東興路一景 張景堯建築師-平均律 07-退縮建築形成寬敞的都市步行空間 張景堯建築師-平均律 08-從蘭心巷看平均律 張景堯建築師-平均律 09-中軸線上的「天空之門」 張景堯建築師-平均律 10-人行道景觀 張景堯建築師-平均律 11-人行道與水庭之間以卵石區隔 張景堯建築師-平均律 12-人行道景觀細部 張景堯建築師-平均律 13-以水池替代圍牆讓空間更通透 張景堯建築師-平均律 14-外部空間夜景