關注設計

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建於1744年的出雲大社，位於日本島根縣出雲市大社町社，佔地27,000平方公尺，社內祭拜「大國主大神」，為神道信仰的代表場所之一，也是日本最古老、最重要的神社之一，社內供奉象徵自然與生命能量的結緣之神「大國主命」，素以求良緣聞名。 1985年，出雲大社朝霞教會落腳距離東京市區一小時車程的埼玉縣朝霞市，並於2020年升格為「出雲大社埼玉分院」。 適逢神社建立35週年之際，廟方展開建築主體的改建工程，同時邀請日本品牌設計顧問公司Method Inc.的採購暨策展總監山田游Yu Yamada，以及知名設計工作室6D主理人木住野彰悟Kishino SHOGO，聯手打造神社專屬的全新視覺識別系統（Visual Identity System）。 視覺識別設計除了賦予品牌某種程度的「現代化」氣質，更重要的是去形塑品牌在當代情境中獨特的氣質，藉由代表性的圖像在消費者心中建立品牌的連結。設計師木住野彰悟從出雲大社代表性的六角形龜殼神紋「二重亀甲剣花菱」為基礎，結合印泥紅色畫出的柔軟線條，象徵神社名稱中「出雲」的雲朵意象，在現代的視覺呈現底下，是關於傳統的永恆信仰。 主要 logo 名為「二重亀甲剣花菱」，六邊形來自龜殼的形狀，其中紅色的線條代表「出雲大社」的雲。除了 logo 之外，由山田游擔任創意總監的團隊，也設計了御朱印帳、御守、繪馬、風箏等奉納物，躍上版面的烏龜、鶴鳥、松樹都是長壽的象徵。 出雲大社已經開始使用全新的視覺辨識設計，因應受到疫情而無法前來參拜的香客，廟方在官方網站上提供了遠端的祈福服務，看見日本傳統神社透過設計與科技，持續在當代傳遞關於神聖與信仰的心靈力量。

反對臺北市士林社子島地區都市主要計畫暨細部計畫案【線上專業連署】發起團體：台灣女建築家學會、台灣蠻野心足生態協...

通關密碼 龔書章老師、張匡逸建築師和我，再次為2500元效命，擔任台灣電力公司"訓練所多功能綜合大樓新建工程委...

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「王大閎建築劇場」在臺北市立美術館（北美館）營運下，期如命名概念「劇場」之特性，在原來作為重建王大閎自宅建築的故事上，持續添加新的元素、角色。此次邀請到藝術家葉名樺策劃《牆後的院宅》，並與知名當代舞蹈家陳武康、臺灣戲曲名伶黃宇琳共同演出。透過舞蹈、戲曲、行為與影像搬演等各異的劇場形式，回溯已故建築師王大閎的建築故事、自宅與日常生活。 自2020年5月29日起，分為三個階段演出，於戶外觀賞〈之上〉、進入劇場的〈遊院〉與限席體驗〈過日子〉，回應王大閎建築劇場的空間敘事，創造幽微的觀演經驗與身歷其境的親密感知。 第一階段〈之上〉 靈感取材自王大閎一段於英國劍橋求學時的見聞，葉名樺將化身成其筆下挑戰秩序、尋求刺激的「夜半攀登者」，在靜謐夜裡上牆奔爬、探索、觀月，以一襲長衣回應建築與人的關係。觀眾在牆外透過投射在磚牆的影像，窺視她視角下的牆內生活，隨之踏逐於王大閎的平行時空，尋覓著物質實景之外，於人類精神夢想中的渴望。 第二階段〈遊院〉 在傍晚時分，由悠長笛音與伴響的鑼鼓樂聲拉開序幕，以戲曲身段亮相的黃宇琳，與運用當代舞蹈語彙的葉名樺隔空對戲，於宅與院的空間流轉，上演劇場的幕前幕後，模糊了傳統與現代、虛構與真實、東方與西方的邊界，回應王大閎多重交融的生命經驗。 第三階段〈過日子〉 由三位表演者擷取前述的片段樣態，演繹行、走、坐、臥、唱的如戲人生，並引領三位進入午後院宅的觀眾，消弭觀演分隔，共創彼此細微而親暱的日常百態，在舉手投足間共享美感精神下的生活體驗。 藝術家葉名樺分享與「王大閎建築劇場」首次相遇時，對王大閎透過建築展現出「物質」與「情感」的組合變化感到印象深刻。身為舞蹈和劇場的表演者，她試圖以身體將具體事物抽象化呈現，就如同建築以具體形式來表現抽象情感。她期待踏入《牆後的院宅》的觀眾，從跨越寬闊的時空世界，逐段縮限檢視當下的內心感受，即使在看似不變的物質空間，皆能獲得不同情感層次的回應。 2020年5月11日起開放首階段〈之上〉購票，請至Accupass活動通搜尋關鍵字「牆後的院宅」。 ＞＞相關資訊 《牆後的院宅》表演資訊 第一階段〈之上〉 演出時間：05.29（五）、05.30（六）19:00 - 19:40 參加人數：50人／場，共2場次，05.11（一）10:00起開放Accupass活動通線上購票。 演出地點：王大閎建築劇場 第二階段〈遊院〉 演出時間：06.19（五）、06.20（六）18:00 - 18:40 參加人數：30人／場，共2場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 第三階段〈過日子〉 演出時間：08.08（六）、08.09（日）14:00 - 14:40、16:00 - 16:40 參加人數：3人／場，共4場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 ＞＞相關連結 ::Accupass：【王大閎建築劇場】牆後的院宅－之上:: ＞＞藝術家簡介 葉名樺 1983年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院。近年的創作以身體、感官和跨領域的演出實踐回應敘事樣貌。過去演出計畫包括2017年北師美術館作夢計畫「一個的美術館—寂靜敲門」、2018年毓繡美術館「葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯」等。2019臺北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作。 ＞＞表演場地簡介 王大閎建築劇場 建築師王大閎 1953 年於建國南路巷弄內的自宅，在 2017 年重建於北美館南進門旁。2018 年北美館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，強調「建築」與「劇場」兩個元素，「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」或「建築（一個）劇場」，並以此概念持續推行各類導覽與參與式展演活動。

基隆區漁會2015年把列為歷史建築的舊區漁會大樓「漁會正濱大樓」捐給基隆市府， 基隆市文化局發包整修舊建築再利用。開工後發現浴場遺構，檜木去漆後確認保存完好，更加印證保存大樓價值，希望未來能成為和平島及北海岸間觀光路線的樞紐。 位在正濱漁港的舊漁會大樓，土地屬國有財產署，區漁會只擁有建物產權，每年要付1百多萬元的地租。漁業繁華不再，區漁會在2015決議把大樓捐給市府，基隆市文化局推動「大基隆歷史場景再現整合計畫」，舊漁會大樓經過調查研究、再利用規劃設計，也納入整合計畫，2019年動工修復。 「漁會正濱大樓完成修復後，將串聯社區與周邊文化資源，八尺門、色彩屋、和平島發掘的考古遺址、和平島地質公園，成為具有自然、產業、文化、歷史特色的觀光廊帶。日前已獲得財政部促進民間參與公共建設前置作業經費之補助，將進行委外經營之前置作業，舊漁會大樓未來將成為漁業產業文化園區，已有不少業者表達經營構想，包括誠品書店也來看過。 基隆市長林右昌2020年4月27到工地視察，得知修復過程中拆除增建結構件，又發現許多原始建築設計的亮點，例如找到浴場遺構、室內到屋頂的通氣口，此外木造結構仍很完整，去漆後發現檜木完好，更加顯示大樓歷史價值，證明保留是正確決定。 舊漁會大樓位於台灣基隆市中正區，1934年落成，舊稱「水產館」，是早年八尺門地區發展水產事業的核心，由基隆水產支會所有，是基隆少數保存完整的日本時代漁業產業建築。戰後水產館被中華民國海軍接收，後又被基隆區漁會收購成為基隆區漁會的辦公大樓，改名漁會正濱大樓。2015年，基隆區漁會將漁會正濱大樓贈送給基隆市政府。現在漁會正濱大樓被列入基隆市歷史建築。 日據時代水產館基隆水產支會經營，內部設食堂、理髮廳、浴場、珊瑚交易市場及貸款部等設施，頂樓還有氣象觀測所。國民政府來台後，海軍接收舊漁會大樓。基隆區漁會後來向軍方承購建物，成為區漁會辦公室，並分租漁業社團、漁販，曾讓正濱漁港成為台灣漁業重鎮。 建築形式為現代主義式樣，強調垂直、水平線條，二層樓鋼筋混凝土造建築，呈回字形平面，四周配置迴廊，此配置具良好採光、通風及空間使用性，中庭曾為拍賣漁獲之場所，外牆飾材以貼附黃褐色之十三溝面磚為主，下緣以洗石子仿石塊疊砌表現建築之厚重感，並在細部點綴傳達漁業產業意象的造型或裝飾，而側牆留有與日治時期基隆漁市場棚架搭接之遺痕。

從最基本的草皮屋頂到跨越數千英呎的現代化屋頂公園，綠色屋頂逐漸成為建築屋頂建造的熱門選擇之一。但是瞭解綠色屋頂並不容易，因為它介於生活系統和人造系統之間的微妙平衡。 以下作品展示了綠色屋頂的設計，揭示了建築物範圍內近距離的細部設計。這些建築系統有助於減輕熱島效應，創造棲息地，過濾污染物，隔離碳，並可以增加農業和舒適性空間。 專業技術與技術高中 Marjan Hessamfar & Joe Vérons architectes associés，法國蒙德馬桑 這座高中建築四周環繞著林地，森林中有幾百年的老橡樹和高大的松樹。從建築物的正面可以看到學校後面山坡上的森林，將其分成與景觀相結合的各個區域。 山坡兩側的植栽覆制一部分到西側的屋頂上。由於將建築物與實際的山坡和森林中融合的很好，因此該基地的景觀具有連續，流動的感覺。斜坡和屋頂都選擇了開花的草地，因為它們易於維護並與當地木材很好地契合。 西溫哥華會議中心 LMN Architects，加拿大溫哥華 溫哥華會議中心西區是世界上第一座LEED白金會議中心，在充滿活力的市中心核心交匯處完全融合了城市生態系統。從整個城市都可以看到的代表性起居屋頂形成了一系列海濱公園的終點，這些海濱公園環繞著港口，並在會展中心和史丹利公園之間創造了連續的棲息地。 與海洋生物學家合作設計的人工混凝土礁石不那麼可見，但生產力卻很低，設計師將它們排列在海濱長廊下方，試圖恢復天然海岸線的生態。 California Academy of Sciences  加州科學院 Renzo Piano，美國舊金山 位於舊金山的加州科學院是為數不多的自然科學研究所之一，其公眾經驗與室內科學研究直接相關，這些研究是在同一棟建築物中進行的，其屋頂漂浮在與屋頂相同的高度上原始大廳上，種有耐旱且無需灌溉的本地植物。 綠色屋頂延伸到外圍牆之外，成為玻璃遮篷，可提供遮陽，防雨保護，並藉由玻璃中的55,000多個太陽能電池產生能量，在活動屋頂中心的玻璃天窗覆蓋著廣場。 霍奇基斯學校生物質供熱設施 Centerbrook Architects＆Planners，美國索爾茲伯裡 Centerbrook為康涅狄格州萊克維爾的Hotchkiss學校設計了一個新的中央供應暖氣設施，該設施藉由燃燒木屑來加熱校園。 為了與周圍的景觀融為一體，新建築低矮，並有起伏的傾斜綠色屋頂。永續發展的特色包括建築物的植栽豐富的景天屋頂，該屋頂將與生物灌木叢/雨水花園系統結合，吸收雨水並過濾掉徑流，然後將其返回地面。 Marcel Sembat高中 archi5，法國Sotteville-lès-Rouen Sotteville-lès-Rouen的Marcel Sembat高中分為兩部分，由一座橋樓連接。公共公園位於基地的南側，整個學校分為六座不同時期的建築，從30年代到90年代。 該建築物始於公園的邊界，並藉由其植栽屋頂的波浪式設計以變化的曲線和較低的高度與基地相適應。該提案的主要思想是在整個基地上找到學校的統一性和個性，並以「葉片」的特殊形狀將高中和公園結合起來。 花園學校 OPEN建築，中國北京 這所新的公立學校位於北京西南五環外的新市鎮中心，佔地4.5公頃，是北京第四中學的分校區。較低的建築物有禮堂，體育館和游泳池。這些空間中的每一個都從下面將地面推成各種形狀。 屋頂採用園林花園的形式，成為起伏不平的新開放「地面」。上層建築的屋頂被設計為有機農場，為學校的36個班級的學生提供了36個地塊，為學生提供了學習耕作技術的機會，並向該場所的田園風光致敬。 屋頂後面的房子 Superhelix Pracownia Projektowa，波蘭克拉科夫Bartłomiej Drabik House位於波蘭克拉科夫的郊區。該建築是一個住宅區的一部分，該住宅區由10棟獨戶住宅組成。該地產的特點是土地價格高昂導致開發密集。為了確保居民的隱私，房屋被遮蓋在屋頂表面後面的通道和北部鄰居附近。 綠色屋頂的斜度為45度，建築物的特色元素是由層壓木材製成的建築，其對角線導向的元素和屋頂邊緣的底切，貫穿於建築的內部和外部 Moesgaard博物館 Henning Larsen，丹麥奧爾胡斯 Moesgaard博物館是圍繞其屋頂景觀設計的。博物館以綠色屋頂，庭院花園和地下露台為特色，用於舉辦各種新穎和另類的展覽。 這個佔地16,000平方公尺的博物館獨特地坐落在奧胡斯以南的Skåde丘陵地帶。傾斜的草地，苔蘚和花朵的屋頂景觀使這座建築看起來像是一個強大的視覺地標，即使在海上也能看到。長方形的屋頂飛機似乎從景觀中生長出來，夏季時成為野餐，燒烤，演講和傳統仲夏篝火舉行的地方。

訪阮慶岳：肩負台灣女性建築史脈絡的王秋華建築師-欣建築-欣傳媒建築設計頻道

「Make,Don't make do」是Assemble Studio的研究計畫，它探索如何讓更多的人參與來親手改變他們身邊的建築環境。後來，這也成為了Assemble Studio自己的口號。 Assemble Studio是一個跨建築、設計和藝術的多學科集合工作室。2015 年，Assemble Studio憑藉其在利物浦的Granby Four Streets ，成為第一個獲得著名的特納藝術獎（Turner Prize）的建築設計工作室。Assemble Studio成立於2010 年，起因是將倫敦Clerkenwell一個廢棄的加油站改造成臨時放映廳。他們多元化的成果包括了從建築空間、傢俱設計、展覽和活動策劃、甚至商業空間運營等形式。 Assemble Studio由一群年輕朋友建立，他們中大多數人2009年從劍橋大學畢業，正在取得建築師資格的道路上努力發展，他們渴望做一些不同的事情。當年聖誕聚會上，他們開始認真考慮如何開始。28歲的Paloma Strelitz說：「過去八個月，我們每週開會一次，談論如何開始，事情逐漸有了發展。」 Lisogorskaya說，一段時間以來，Assemble Studio是一種業餘愛好，他們在酒吧和彼此的家中展開討論。 2010年時他們得到了第一個委託案：將廢棄的加油站變成一個公共空間。Louis Schulz說：「這真的很讓人心動，就像當我們被提名Turner Prize的時候一樣。這是一場公開競圖，我們面對的是已經獲得建築師資格的對手。」 Louis Schulz學習歷史和政治，經營農夫市場，在加入Assemble Studio之前擔任法院書記員。他之所以與年輕的建築師們在一起工作，是因為他知道如何安裝音響系統和投影儀。 大約一年後，他們成立了自己的公司，在倫敦東部的Sugarhouse Studios改造現有的工業廠房，並與其他製造商和設計師共享辦公空間。大部分時候Assemble...

東京是高樓大廈林立的現代繁華都市，也是各國旅人來到日本觀光的首選之地。而著名的精緻飯店「星野集團」在東京玄關口―東京車站徒步圈內，設立了一間能夠忘卻都會喧囂的奢華日式旅館「虹夕諾雅 東京」，令不少來自世界各國的旅客為之沉醉，毗鄰東京站和皇居，17個樓層宏偉外觀與其內部輕鬆而愜意的氛圍形成了鮮明對比。 「虹夕諾雅（星のや）」是由開業已106年的「星野集團（星野リゾート）」所營運的奢華飯店品牌，以極致的服務及愜意又不失精緻的空間，來打造出日常生活中難以體驗的尊榮享受，在日本也是以「一定要住過一次的飯店」之頭銜而享譽盛名，每到旅遊旺季總是預約滿棚。除了有京都、輕井澤、富士等日本本土的5間設施之外，在印尼、台灣也都有設點。 2016開業的「虹夕諾雅‧東京（星のや東京）」是一間從地下兩層延伸至地上十七層的「塔型」飯店，雖然說到日式旅館許多人都會想到傳統的木造平房，但「虹夕諾雅 東京」則是在縱長形的現代空間內，同樣是由東利恵（Rie Azuma）設計，集結了所有旅館應具備的空間與設施，設址在東京這座大城市的正中央來說再適合不過。 酒店外觀©HOSHINOYA Tokyo 入口立面 ©HOSHINOYA Tokyo 酒店的每個樓層都屬於專屬領域，只有入住的客人才可以進入，同時配有專職人員來提供服務。虹夕諾雅‧東京悉心為每位賓客提供最正宗崇高日式旅館的待客之道。 餐廳入口 ©HOSHINOYA Tokyo 用餐區域 ©HOSHINOYA Tokyo 正宗日式體驗 初看之下，酒店高大而一體化的黑色外觀與周圍林立的商業辦公樓和諧地融為一體。走近時再看，其黑色的立面實際上是由樹葉圖案的柵格（komon）構成，優雅地將內部空間遮蓋起來。入口外部擺放著被塑造為小船和花盆形狀的多色石凳，營造出充滿禪意的日式庭園氛圍。 黑色立面由樹葉圖案柵格構成©HOSHINOYA Tokyo 戶外空間 ©HOSHINOYA Tokyo 多色石凳營造出充滿禪意的日式庭園氛圍 ©HOSHINOYA Tokyo 傳統也嶄新 穿過由單切柏木打造的宏偉大門，客人將被身著和服、面帶微笑的嚮導帶領至酒店內部。當身後的大門關上時，一切噪音都戛然而止。長長的榻榻公尺走廊一路延伸至盡端以當季插花作品裝飾的壁龕。脫下鞋子，存放在走廊上一排竹製的鞋盒內，然後穿著襪子正式進入想像中的、但又完全超乎想像的傳統日式客房，在其中靜靜感受傳統與現代的無縫融合。 入口玄關 ©HOSHINOYA Tokyo 走廊一側排佈著竹製的鞋盒 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間：酒店的心臟 隨著耳畔傳來木板的敲擊聲，客人將來到客房所在的樓層。館內每層樓都設有一個「茶之間」，為該樓層的客人提供時令清酒和各色茶點，同時鼓勵客人之間的交流和偶遇。休息室內擺放的書本每天都在變化，彷彿有一位看不見的主人在試圖展現他的個性和風格。「茶之間」在日式旅館中有著重要的地位，它不僅是為客人準備的公共空間，同時也是整個酒店的「心臟」所在。 酒店前台 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間 ©HOSHINOYA Tokyo 茶道©HOSHINOYA...