設計

每日通過高架橋的無盡車輛，駛出拓展、前進的方向；然而，橋下是被文明遺忘的荒蕪之地，就像人前的光鮮與人後的落寞，一座城市也因川流不息的人潮與車流，複雜錯落地活著。設計師 Fernando Abellanas 選定了西班牙第三大城——瓦倫西亞（Valencia），在一隅赤裸的角落，建置身於都市卻遺世獨立的個人工作室。   雜草野樹環繞，水泥橋墩顯露著歷經風雨的斑駁，橋面依附城市而生、構起城市脈絡，但除了少數在牆上留下塗鴉的先鋒者，即使有人行經此地也不會多賞賜幾眼目光。然而，對 Fernando Abellanas 來說，這裡卻是完美的地點。仰仗高架橋原有的內凹結構，他只花兩個星期就做出可移動式的小型工作室；結構簡單卻製作精良，是頑童們走跳城市會艷羨、驚叫的秘密基地。       一方牆上固定了幾片木板充當桌面、書架，椅子也懸空掛於牆面。爬上另一頭斜坡頂端，進入用三面木板門和金屬框架組成的立體方盒，以橋下樑柱充當軌道，手轉卡有自製滾輪的機關帶動方盒，前進到放有家具的牆面，合體後便是簡易又機能性十足的書房。木門打開，可盡享城市下橋墩望去的景緻，木門收攏，又是牢靠的障蔽。幾幅照片、插畫、盆栽襯出空間主人的性格，晚上開盞戶外燈充當照明，累了就鋪上柔軟厚實的墊被與枕頭，儼然是一室自在溫馨。       名符其實的「寄居」（parasite architecture，在原有建築或空間主體上，附加一可機動性調整、或臨時搭建的建築）構想，源自 Fernando Abellanas 從小對秘密基地給予的安全感，著迷著如躲在被桌巾完全覆蓋的圓桌下，觀察周遭，存在「家」這個空間中，卻也同時身在其外而與之分離。「我不是在尋求絕對的寂靜或安寧，而是想找回童年在小屋或紙板箱裡，窺看四周的發生，卻不被其他人發現的感覺。」他不願透露這處基地的具體位置，幽默地表示會留存到地方機關下令搬走，或直到發現此地的過路人將器物偷竊精光。   Fernando Abellanas 對廢棄場所也極感興趣，接下來將以個人的方式介入、附居於城市，試著為普遍被認定無用的空間創造價值。都市人享受便利的生活，也承受鋪天蓋地的紛雜與過於稠密的人際關係，而 Fernando Abellanas 與城市生活相處的平衡點，或許就建立在如裂縫般的距離，過盛中保有隱密。

為了迎接2020年東京奧運會，日本包裝設計協會特舉辦了「日本包裝設計（Japan Package Design）」展，分為2016年、2018年、2020年三屆。展覽的中心圍繞著八個美しい日語單字，而這八個詞極具日本特色，分別是「あでやか」「うつろう」「いさぎよい」「せせらぎ」「ざわめく」「いただきます」「しじま」「こころくばり」。 2016年展出地點設定在了東京和大阪。展會上參觀者對作品進行投票，選出自己心中最喜愛或是最符合主題的作品。三屆得票較高的作品將出現在2020年的作品集中，通過包裝向世界傳達日本的魅力。 解釋： 「あでやか」直譯為華麗。可以理解為一種華麗的美，從江戶時代美人畫中美人身著豔麗的和服就很能體現這一點，這個時代的美是向著陽光的。 「うつろう」直譯為變化。體現日本人對四季更替的敏感。譬如，和服上具有四季代表性的花花草草，按不同季節換穿不同圖案。和菓子按不同時令出不同的樣式等。跟著四季生存，由此也引出了一種物哀的情緒。 「いさぎよい」直譯為潔。兩層含義，一為潔淨，一為簡潔。潔淨是日本美的前提條件，在他們看來沒有潔就無所謂美，潔就是美。日本在設計或是其他生活的方方面面，一直追求的就是刪繁求簡。 「せせらぎ」直譯為細流。小川緩緩流過，並發出潺潺的流水聲。對自然的喜愛之情，也是一種比較低調謙遜的人生態度。 「ざわめく」直譯為騷動。可以理解為在嘈雜的環境下，個人一種不安的情緒。或是風吹樹枝沙沙作響等自然之聲。 「いただきます」直譯為領受。日本人在開動筷子時會說的一句話，包含了對製作飯菜之人的感謝，以及對飯桌上這些貢獻了生命的生靈們的一種感激之情。 「しじま」直譯為寂靜。或可理解為日本的侘寂美學——從老舊的物體(人)的外表下,顯露出的一種充滿歲月感的美；即使是外表斑駁,或是褪色暗淡,都無法阻擋(甚至會加強)的一種震撼的美。 「こころくばり」直譯為擔心、牽絆。一種對對方的擔心，思緒為之牽動的情感。 這八個詞極具日本特色，在看似簡單的字面意思下擁有著更為深沉的含義。下面是在2016年展會上得票的前七位，看它們是如何藉由包裝來詮釋這些單字。 貝の紅 選擇詞語：あでやか（豔麗） 生命血色的豔與口紅的豔似乎有共同的地方。從具有生命的蛤蜊獲來的靈感，透過透明的外殼，你能看到內部紅豔的口紅。 朝露 選擇詞語：いさぎよい（潔） 設計非常簡潔，基本只用了氣泡墊來做它的包裝。附在了玻璃瓶上的氣泡似乎給它賦予了水的特質，讓其更加接近於朝露的形態。 一粒米 選擇詞語：いただきます（領受） 藥、菓子等都是一粒粒包裝的，為什麼米就不行。「一粒米」對每一粒米都單獨包裝，讓人們認認真真去對待每一粒米，去領受每一粒米。 宵の時 選擇詞語：うつろう（變化） 它是日本酒的包裝。圓球般的玻璃瓶會把陽光分散為七彩色。今宵有酒今宵醉。一邊飲酒醉，一邊看著夕陽下瓶子隨之慢慢變換的魔幻色彩。是你醉了，還是瓶子醉了。 咖啡の種 選擇詞語：こころくばり（牽絆） 小黑球是緊固了的即溶咖啡。每個用來攪拌的紙片上都有一段咖啡的物語。一邊攪拌著咖啡，一邊靜靜地感受咖啡與時光與空氣與你之間發生著的微妙變化。 小糖 選擇詞語：こころくばり（擔心） 關西的阿姨們，總會隨身攜帶著糖果。「你有糖嗎？」對話就從這句開始了。一種交流的文化，一種對糖的思念。於是，「小糖」的包裝設計就從便攜式口袋的造型展開了。 川流 選擇詞語：せせらぎ（細流） 捕捉細流流過植物、石頭的某個瞬間，石頭的粗糙與流水的光滑曲面形成較為鮮明的對比。

業主是藥局世家的一位80後年輕人，家傳第三代的他希望顛覆藥局的傳統業態使其融於當代的多元語境。一如MOLECURE源自Molecule（分子）與Cure（健康）拆分重組的取意寄望，回歸到製藥原點，從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品，發展出綠色實驗室「green in the lab」的空間定位，將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合，正如不同分子撞擊形成新的化合物。

日本沒有寬廣的土地資源，在人口眾多的都市裡，人們必須懂得如何收納與整理物品，也是為什麼會出現了山下英子寫的「斷捨離」。這棟僅有62平方米的小房子，由日本建築師PERSIMMON HILLS ARCHITECTS完成，業主是一對小夫妻，雖然是小房子，但對居住的要求，卻極為嚴苛「寬敞的佈局、充足的儲物空間、簡潔、方便的行走動線」。           裸露的水泥，連白牆都不刷，整個房子以定製的細木工板家具為主。 借鑑了日本企業的 5S 管理法，5S公寓設計法，提倡「less is more」： 整理（Seiri）、整頓（Seiton）、清掃（Seiso、清潔（Seikeetsu）和素養（Shit-suke） 家裡全都是連體的壁櫃，下沉式的玄關設計，進門就是開放式的辦公環境。 原以為是斷、捨、離的房子，其實卻是個善於儲物空間，將所有的物件，全都隱藏了起來。 為了實現家的收納需求，就連吊頂的部分，都安裝上了吊櫃，為了完成屋主的儲物需求，還特意在工作台的對面放置了大櫥櫃。 既是儲物櫃，同時也承擔著空間分割的作用，清爽的衛浴空間，連儲物需求都不用再考慮。 從廚房到客廳，通過巧妙的空間佈置，讓彼此之間，巧妙地完成過渡。 巧妙的燈光佈局，在吊櫃的表面，安裝上一排筒燈，完全代替了吊頂花燈的功能。 是餐廳，也是客廳，寬敞的剩餘空間，隨時能完成兩種功能間的切換。 開放式的廚房操作間，所有的電器，都被巧妙地塞進櫃體。 可摺疊式的雙人床，讓空間看上去，更為寬敞。 雖然看著都是雞肋的設計，但都是按照屋主的身高，特意定製的吊櫃，都不用墊高，輕輕一撥就能打開。 沒有多餘的家具，簡潔的屋子，看似連床頭櫃都沒有，所有的櫃體，全都能滿足生活的需求，無論是美學層次或機能層次都做到極致。 從廚房到臥房，完全都是開放式的佈局，為了讓彼此之間有隱密性，還特意在兩者之間，設計一拉簾。 玄關與廚房之間的隔斷，也是如此。 最嚮往的家的樣子，沒有特意為之搭配的物件，但卻完全地滿足了小兩口的生活。    

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

在西班牙RCR建築師事務所獲得普利茲克建築獎的十四年前，他們為自己出了一份與建築有關的問卷，並親自寫下了答案，在42個自問自答中，並未出現本土，地域等字眼。倒是這些看似胡亂的語句中，透露出RCR對建築的基本價值的思考。 而這些，才是RCR建築實踐的基礎。 面對這份RCR親自出題的問卷，你會給出怎樣的答案？或者，換成是你要對自己提問，你會提出怎樣的問題？ 本文原載於El Croquis建築素描115/116期 Q1．建築（architecture）是一個很長的詞，它可以被縮寫嗎？ A：實現夢想的藝術（the art of materializing dreams），路途遙遠。 Q2．建築師們建造建築嗎？ A：不一定；有時我們摧毀建築。 Q3．你向什麼學習？ A：向我們的感覺，向一種熱切的、有選擇力的凝視學習。 Q4．你向誰學習？ A：向任何可以使作品不言自明的人學習。 Q5．父輩必須被推翻（murdered）嗎？ A：是的。如不這樣，你就不可能遠離自我。 Q6．成為神話還是無名之輩？ A：兩者是一回事。 Q7．深思熟慮還是憑藉經驗？ A：二者都要；它們並不相互排斥，而是相互補充的。 Q8．探索（search）還是尋找（find）？ A：畢加索說過：「我不探索；而是尋找。」但尋找的結果中隱含了探索的行為。 Q9．經驗可以被轉讓嗎？ A：不能，它只能被領悟。 Q10．技藝（the trade）：可以從受訓練的人身上學到嗎？ A：不幸的是，可以；分數來源於努力。 Q11．我們是奔跑還是等待？ A：不是每件事都能達成（attainable）；你必須知道自己的侷限，所以有時候最好坐下來深呼吸。 Q12．建築是怎樣生成的？ A：通過發展一種直覺（intuition）。 Q13．「主義」是有幫助的嗎？ A：「主義」只對那些喜歡收集分類的人有用；否則便是一種危害（nuisance）。 Q14．那麼歷史是有幫助的嗎？ A：真正的建築通常是客觀的，是一種對時間的內在結構的表現，建築正是從這種結構中產生。（引自密斯·凡·德·羅） Q15．想法（idea）是起動機嗎？ A：不；想法是一種處於複雜組合之中的因素。 Q16．場所（place）是什麼？ A：場所是在遠景中，始終貫穿著我們近距離觀看的空間（包括所有的物理部分）的感知綜合（感覺層面）。 Q17．場所說了什麼？ A：它說了許多；它是使成果身份化和（或）人格化的關鍵。 Q18．那麼非場所（non-place）說了什麼呢？ A：它的訴說很難被理解，因為非場所要麼沉默要麼喊叫，這倆其實是一回事。 Q19．非場所是一片荒漠嗎？ A：絕對不是；因為荒漠的訴說是緩慢、溫柔而粗糙的。 Q20．非場所是邊緣之地嗎？ A：不一定；邊緣之地似乎在喊叫，但實際上很多事物都在同時喊叫。 Q21．在非場所中，一切都是被允許的嗎？ A：不是；人們必須努力將它變成場所。 Q22．那麼在場所中，一切都是被允許的嗎？ A：不是；場所必須被深刻的理解，以便最好的事物在其中顯現。 Q23．場所服從於個人還是其它物體？ A：都不是；人們必須探索一種對等物之間的對話，以便生產一個嶄新的堅實整體。 Q24．以何種形式（form）對話？ A：我們應該先談談我們所說的建築學中的形式是什麼。 Q25．形式是什麼？ A：支撐（vertebrates）並縫合了客體結構的系統。 Q26．所以，形式不是圖像（image）嗎？ A：不；在任何情況下，圖像都應該是形式的結果，而不是反過來。 Q27．具象（figuration）和抽象（abstraction）是一對反義詞嗎？ A：是的；而且近代建築史中的某些東西總是依賴著其中一個。 Q28．新的就是好的麼？ A：不；但舊的也不好。 Q29．泛型（the generic）會產生非黑非白的中間態嗎？ A：未必；這取決於它的適用度。 Q30．黑和白是流行的嗎？ A：似乎是；它在搜尋圖片的過程中探索差別。 Q31．圖像是一張用來紀念的照片嗎？ A：不一定；有時候它是一張用後即棄的照片。 Q32．時間只是一個音樂問題嗎？ A：不是；創造、空間的演進、體驗……它們都有自己的時間。 Q33．寂靜是音樂嗎？ A：當然！ Q34．空間（void）是被建造出來的嗎？ A：不是，它是被展示出來的；它首先被識別，然後被表達。 Q35．建築中的感覺是什麼：視覺、聽覺、嗅覺、味覺或觸覺？ A：諷刺的說是「味覺」；然而我們在建築中的感官知覺主要是視覺和觸覺。 Q36．數位世界是工具還是事件? A：我們使用工具，調查事件。 Q37．我們選擇0還是1？ A：你無法被還原為0或1；一個字節（含有8個比特的二進制位組）包含256種1和0的排列方式。 Q38．靜態與動態是在概念層面還是感知層面？ A：兩個層面都有。 Q39．反覆無常、變質的或模糊不清。 A：它們是不可思議的淨化（magic catharsis）的正面同義詞，由某種材料和它們所定義的空間產生。 Q40．它們在哪裡發生？ A：總是在「之間」。 Q41．在什麼「之間」？ A：處於事物的界限之上，在對立面、二元性和互補性之間。 Q42．精美（delicacy）是易碎（fragile）的嗎？ A：不；這兩個詞的意義既不相同也不相反。 RCR建築師事務所的自問自答

瞭解了Moon Hoon 建築師事務所作品的藝術性和獨特性之後，業主提出要求，為他們設計的住宅必須要包括一些讓孩子玩耍的趣味空間。 建築的頂層像是貓頭鷹的腦袋，流動空間和樓梯形成了貓頭鷹的翅膀。夜晚，住宅內的燈光照射到窗戶上，在附近看起來像是兩隻炯炯有神的貓頭鷹眼睛。 住宅的底層擺闊一些商業空間同樣也可以停車。主要的起居居住功能安排在二層，二層還有一間休息室，一間小廚房和就餐空間等。三樓有室外平台，旁邊是公共的家庭房和一間大廚房，家庭的休息住宿主要安排在住宅的最高層。 「有時候，欣賞我藝術作品的愛慕者也會委託給我一些建築項目，」Moon Hoon表示，「作為一名建築師，十分樂意讓他們成為我的業主，因為他們通常有著非常強烈的個人意願和對新鮮事物開放嘗試的良好心態。另外，他們有很大一部分是想要為他們孩子爭取一些特殊空間的年輕人，這些使建築設計的過程充滿了奇怪和有趣的想法。」

「當榮譽的殿堂轟然倒塌， 真正的君子， 會收起憤恨的指責， 低頭收揀割腳的渣滓。 ‧‧‧」 「The Makoko Floating School 馬可可漂浮學校」 在非洲奈及利亞的官方地圖上， 拉各斯的馬可可， 被標示成一塊無人區， 但長期生活在這裡的人， 卻有20萬。 一邊是洪荒澤國， 一邊是廣闊海域。 沒有半寸土地， 沒有傳統意義的公路， 沒有現代成型的建築。 與生俱來的貧窮， 讓他們別無選擇， 只能擁擠在這個海上貧民窟裡。 6至10個人共享一間棚屋， 潮濕、狹窄、暗無天日， 沒有廁所，洗浴艱難， 匱乏的排污系統， 更讓這裡變成疾病肆虐的溫床。 儘管孩子們單純熱情， 但是20萬人的社區， 只有一間小學校， 很多人無法上學， 有的即使報上了名， 也無法擠進教室。 隨著全球變暖， 上升的海平面還隨時威脅著 這個僅有的容身之所， 正在絕望之際， Kunle Adeyemi出現了。 Kunle Adeyemi是非洲本土出生的建築師， 曾在全世界最知名的 OMA事務所工作了九年， 2010年辭職， 決心為祖國的建築事業奮鬥， 便回國創立了NLE建築工作室。 當馬可可的現狀不容忽視， Kunle Adeyemi挺身而出， 以非盈利的性質， 要用建築改變這裡。 首先被想到的是孩子們的教育問題， 於是一期工程先建學校！ 為了讓它順利的固定在水面上， Kunle Adeyemi和工作室討論後， 決定運用漂浮設計概念。 找來256個塑膠桶， 配合著木板， 修建了一個漂浮平台。 居民自發性地， 從遙遠的山上尋找了木材， Kunle Adeyemi將它們利用起來， 搭竣工金字塔狀， 防止它向水中傾翻。 三層的建築， 地面層做操場，中層做教室， 頂層加上太陽能金屬板， 擋風遮雨又環保發電， 底部還能儲蓄雨水。 為了保護孩子的安全， 兩邊還加上了網狀的護欄， 孩子們劃著小船來上課， 可以同時容納一百人。 2013年3月， 漂浮學校正式落成， 雖然政府一直將其視為違建建築， 但馬可可的孩子們開心， 大人們也常常聚集在這裡。 這個鶴立雞群的建築， 一下子點燃了馬可可， 彷彿帶動了一潭死水， 讓它有了流動的可能。 學校竣工後， 受到了全球媒體的關注， 大家將其稱為海上的「諾亞方舟」。 建築界的各個獎項也找上門來， 拿獎拿到手軟， 甚至得到了威尼斯建築雙年展銀獅獎， Kunle Adeyemi被評審委員會贊為「有為的年輕人」。 然而，不久之後， 隨著一場暴風雨的來臨， 學校塌了…… 萬幸沒有人受傷， 但事故發生之後， 幾乎所有媒體都對Kunle Adeyemi倒戈， 建築承重結構不過關， 簡直是個「豆腐渣工程」。 Kunle Adeyemi解釋過， 這個設計原型已經服役三年， 達到使用壽命， 接下來只需要研究， 什麼樣的建築材料， 能大規模建設且使用持久。 但建築塌了之後， 往往會變得更有名， 儘管有了Kunle Adeyemi的解釋， 建築師們還是開始爭議。 到底建築的基本屬性， 是堅固耐用，還是情懷和內涵？ 只要是有愛心的建築， 就一定是好建築？ 靠一棟建築， 真的能換來幸福？ 是不是吸引政府注意， 進行社區改造來的更加便宜？ 這樣的議論整日籠罩在Kunle Adeyemi身邊， 其中不乏好事者， 全盤否定了他的努力。 他不再發聲， 只是變得更加堅定， 失敗一次並不可怕， 可怕的是被失敗輿論， 消磨了初心。 好在賈伯斯的名言一直激勵著他， 「活著就是為了改變世界。」 改變世界，就從改變馬可可開始， 只是以後，會做得更好罷了。 以沉默面對詰難， 以堅定對抗失敗， 活著不過是， 但行好事，莫問前程。

日本建築師安藤忠雄在英國唯一的一件作品「皮卡迪利花園遮棚 Piccadilly Gardens Pavilion」將被拆除！ 愛爾蘭共和軍（IRA）於1996年6月15日在英國曼徹斯特市中心發起一起炸彈恐怖攻擊，之後的曼徹斯特市越來越蕭條，這座位於皮卡迪利花園旁的遮棚建於2002年，當時是作為曼徹斯特重振計畫的一部份，在皮卡迪利公園西南邊有一面長達130公尺、灰色混凝土牆，因此一些人批評說這樣會將公共空間分隔開來，批評家認為這是一個黯淡無光的設計，像極了柏林圍牆。 在過去的幾年中，公眾不斷的要求重新設計建設該花園。六個月前他們向曼徹斯特市議會提交了一份有20,000張簽名的請願書，並要求將該牆推倒。他們列舉了該公園改造前和改造後的對比圖。 皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 現狀   50年前皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 公眾吐槽 是該做一些事的時候了！ 其實早在2013年，安藤就提出了一項改造提案，他建議在牆上種植一些綠色植栽，讓這面牆具有生命的活力，在新的規劃中，在原建築的位置上將會建造一個更加開放的建築，擁有一排的酒吧和餐館，並將打造一個綠色環保屋頂。 然而，顯然的，社會大眾對於安藤忠雄的提案並不滿意，事實上，安藤忠雄的公共空間很少受到公眾認可，建築大師也應該知所進退，不是什麼案子都要去拿下來自己做。

奇妍出雲住宅大樓基地位於以生態為主題的北投奇岩重劃區，因此與自然呼應、與天空及環山融合，成為本案設計的主軸。 退縮後的延伸 呼應生態重劃區的規畫理念，基地大量退縮出開放空間，包含入口廣場、街角廣場、節點廣場及帶狀開放空間等雖然大量退縮了一樓的建築空間，但是藉由地面層天花及地坪材質與設計語彙的延伸，及天然、低彩度建材的採用，增添與環境融合的質感及視覺的延伸感，並由大量落地開窗及戶外錯落的格柵，創造出空間的開放及層次，反倒有退縮後更加寬闊的效果！ 去單元性的立面 受限於中小坪數戶型的需求，正立面上產生出一個個單元的分割，為了打破單元性、呆板的立面分割，刻意將各樓層住宅單元的陽台位置交錯配置，再以水平帶狀的遮 陽板設計，串起整個立面的一致性，考量正立面出現的工作陽台美觀性，採用半穿透的水平向鋁格柵，一方面遮擋工作陽台的設備及雜亂，另一方面創造另一種立面的層次語彙。 投影天空表情的遮陽系統 水平貫穿立面的遮陽板設計，主要緣起於正立面西曬的問題，滿足遮陽功能又不屏障視線的前提下，玻璃遮陽板便成了最佳的選擇，在思考不讓行人、行車產生眩光、有效地反射陽光並能與環境對話的種種需求下，向上傾斜的玻璃遮陽系統便應運而生，不時的地反射出天空的變化，造就了本案最好的立面語彙！ 垂直綠化 基地周圍山系環繞，建築的綠化也不應僅侷限於平面，因此我們也納入了垂直綠化的概念，在部分錯置的陽台上種植樹木，讓立面有不規則的垂直綠化效果，與群山相呼應！ 低調沉靜的自然與人文 與自然融合的建築設計下，室內氛圍的塑造也傾向於沉靜、放鬆的，材質大多數採用木皮及天然石材，色繫上，則多採大地色系，沒有華麗、鋪張的軟裝搭配，家具擺飾著重於線條、比例與質感，在公共空間中置入藝術作品，給自然沉靜的空間注入人文的靈魂！ >>相關資訊 作品名稱：奇妍出雲 作品位置：台北市北投區三合街一段82巷66~82號 業主：華固建設 建築師：中怡設計事業有限公司 主持建築師：沈中怡 設計團隊：楊珮珩、康皓竹、江佩靜 總面積：11762 sqm 完成：2015年 攝影：李國民 >>相關圖片 中怡設計事業有限公司 - 奇妍出雲 - Photo 01 中怡設計事業有限公司 - 奇妍出雲 - Photo 02 中怡設計事業有限公司 - 奇妍出雲 - Photo 03 中怡設計事業有限公司 - 奇妍出雲 - Photo 04 中怡設計事業有限公司 -...

這座有著35年歷史的年輕酒莊處於穩定的發展之中。泥土小路將園區劃分為數個分區，葡萄種植園，常規葡萄酒處理系統各居其位，整潔有序的配置帶來極高的景觀品質。出現在園區各個角落的不同材質在紋理或顏色上相互呼應，整體景觀效果和諧而同意。而酒莊主人的私宅則位於園區偏遠的角落，低調而不引人注目。 目標 業主希望這座全新的就裝建築能夠在指標系統，建築形態和材料的選擇中引入農業元素，將開放空間系統與建築結構重新連接在一起。 作品概況 在本次設計中，建築師兼顧了美觀與機能。全新的辦公建築沿著現有建築得長邊延展，相互融合的空間在確保葡萄酒製造過程的繁複步驟不受干擾的同時，其建築意向也與酒莊已維持近35年的注重有機生產，所有酒類都得到素食品認證的自有形象十分契合。 經過了重新規劃的開闊中庭位於建築正前方，開放式的設計似乎消解了內外空間的界限，讓一層的接待區、售賣區與實驗室在視覺和空間上與外部空間緊密相連。在南側，巨大的落實玻璃帶來通透的視野，看向不遠處生機勃勃的葡萄田；而在西側，連接著建築公共入口的室外木平台界定出一塊精緻的小空間，成為了舉辦諸如品酒會、葡萄豐收慶典等農場活動的場所。辦公室和品酒室位於建築的二層，從上方俯瞰著腳下向遠方延綿的葡萄田地。 產品展售區 辦公室 二層空間 地下層 室外空間 建築的室內外空間相互交織，綠意融融的草坪劃分著停車場與建築，成為兩個不同機能區間的過渡，星星點點的白色雛菊長滿了田地，別有一翻趣味。同樣的木製鋪面從商店空間向外延伸，形成了一個可以舉辦各種活動或展覽的小小的廣場，一株極富本土特色的蕁麻樹在平台上投下婆娑的樹影，為坐在廣場上眺望遠處田野的人們帶來陰涼。 室外平台 大草地 小雛菊地 材料 建築師在室內外空間大量的使用了山毛櫸材。長長的木板井然有序地排列在一起，形成了一層包裹著建築的木質表皮，為及其簡單的倉儲建築帶來了豐富的表面紋理。柔和的木色讓建築與這片充滿自然氣息的景觀相得益彰，而隨著年月的流逝，木頭的色彩將慢慢變的暗沉，在確保建築堅固的同時，讓建築與環境融為一體。 格柵立面 層疊木板形成了巨大的格柵立面，而陽光和空氣則藉由細密的縫隙進入了辦公空間。闌珊的光影讓人回想起常見於Treviso鄉間，以磚石和條形木板組合而成的穀倉小屋。這極富當地氣質的木質立面將環繞建築而建，以相同的手法修飾這些先後落成，材質和高度各異的庫房建築，帶來建築與建築、建築與環境的和諧和統一。 夜間景觀 參觀者將沿著建築間的空隙，在古老的建築與生機勃勃的自然中穿行，體驗從葡萄園到品酒室，這繁瑣而細緻的釀酒過程中的每一步。 本作品所使用的木材來自Cansiglio地區，是經過PEFC體系認證，可以確保森林物種多樣性和生態系統穩定的永續發展管理森林。建築師希望可以藉由此舉潛移默化地影響參觀者，促使他們認識到人類為了維護自然生態系統穩定所做出的努力。同時，材料的選擇也與酒莊的取自自然的生產特性相符合。 1F平面圖 2F平面圖 地下層平面圖

文：朱弘楠 在素直，我們企圖去思考如何回應時間感，一種歷久彌新的感受。 這一方面是關於環境氛圍的強化與塑造，去思考建築該如何承接並詮釋，那份特屬於基地的時間質感。另一方面則是關於建築本身的生命週期，思考生活如何能在更長的時間軸下，在建築中去鋪陳及演化。   金以容 林弘壹 朱弘楠建築師事務所 - 誠美素直 - Drawings 20 - Sketch 手稿   詮釋時間質感的建築表情 基地位於代謝緩慢的台北市西區，強烈的在地生活厚度與時間質地深度，讓這個區域散發出來一種質樸而內斂的純樸氣質，而對面的吉林國小大樹成林，更為基地帶來了都市中難得擁有的綠意。我們試圖透過質感與顏色的搭配運用，讓建築協助建構出環境風貌；厚實溫潤的紅紫色手工鑿面磚，隨光線閃耀的陽台琉璃玻璃，淡雅的灰色花崗石，及騎樓的原木錯落牆面與天花，利用材質的交錯輝映，創造出能詮釋環境時間質感的建築表情。   金以容 林弘壹 朱弘楠建築師事務所 - 誠美素直 - Photo 04(攝影：鄭錦銘)   界定生活關係的內凹陽台 內凹陽台把一個原本與外界接觸的空間推進家裡，因為三面開窗的視覺穿透，讓待在客餐廳、書房或主臥室裡的家人，可以隱約地感受到彼此的存在。這個穿透的空間邊界，也讓原本平面化的關係對內發生新的連結。陽台的琥珀色琉璃感玻璃欄杆，對外則形成一道清楚的內外邊界，讓「在家裡」的視覺意象更加地清晰，而半透明玻璃欄杆的視覺阻擋，也誘發人必須走出室內，才能明確地感受外界環境的各種變化，讓身體有更真實的經驗感受。   金以容 林弘壹 朱弘楠建築師事務所 - 誠美素直 -...