展覽

台北市立美術館（北美館）2017年X-Site計畫由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置，也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象，更將藝術與建築巧妙融合，帶給民眾獨特的感官體驗。

「DinoLab 恐龍實驗室」展場空間透過鷹架「理性而機械」的模矩系統去與恐龍「原始而有機」的生命力對話。在透過鷹架的粗獷去平衡恐龍的巨大的同時，引入明暗漸層會呼吸的燈光， 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感。展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一。 設計上運用鷹架與光幕作為主要的空間元素，也暗示著展場內恐龍骨骼與完整恐龍間線條與量體關係。「線性」的鷹架構築出場景的主要空間框架，而「面狀」的光幕則攀延著鷹架翻折出跳動的白色量體，圍繞著恐龍如音符般韻律的往前躍動，透過縷空鷹架與光幕塊體縫隙間的框景，循序漸進的揭露出內部恐龍的面貌。 並在展場內圍塑一條隱約的邊界，模糊內與外的區域。 彭文苑傳達人與自然以及看與被看之間對話的新可能性 在空間中劃出一條閃電般的燈帶，形成一條立體的觀賞步道，引導人們穿梭在鷹架之間，創造出高低多元的觀賞視角，讓觀者彷彿是不同大小的恐龍般注視著同伴們，提供觀者一種獨特的互動感受。 期待藉由彭文苑建築師團隊的空間規劃，能讓大人和小孩在欣賞恐龍的同時，也能有一個難忘的空間體驗。並去傳達一種人與自然以及看與被看之間對話的新可能性。 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感：攝影：汪德範 「面狀」的光幕則攀延著鷹架，翻折出跳動的白色量體：攝影：汪德範 「理性而機械」的模矩系統與恐龍「原始而有機」的生命力對話.：攝影：汪德範 懸浮在空間的白色量體，沿著動線跳動：攝影：汪德範 如音符般韻律的往前躍動：攝影：汪德範 展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一：攝影：汪德範 圍繞著恐龍形成環形觀賞動線：攝影：汪德範 透過鷹架的粗獷，去平衡恐龍的巨大：攝影：汪德範 DinoLab 恐龍實驗室展場動態影片介紹 https://www.youtube.com/watch?v=DLDfh6EfPNs 作品資訊 作品名稱：DinoLab 恐龍實驗室─雲之間 作品地點：國立台灣科學教育館 業 主：啟藝文化創意有限公司 主要用途：展覽空間大型建築裝置 建 築 事 務 所：行一建築 彭文苑建築師事務所 建 築 師：彭文苑 參 與 者：彭文苑、廖子澔、李明修 燈...

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

島嶼居，家的在地性 A home where the sky meets the sea：a Tai-wanderful architecture perspective 策展人：阮慶岳 台灣島嶼在地的美學思考，重點在如何能於全球化暢行無阻的此刻，重新檢驗台灣建立起由下而上、在地自主運作系統的可能。 台灣島嶼在地的美學思考，重點在如何能於全球化暢行無阻的此刻，重新檢驗台灣建立起由下而上、在地自主運作系統的可能。尤其台灣產業長期在全球分工體系下發展，經常扮演著局部角色，也難能積極與台灣自身的設計系統有效結合，造成了互不對話的分工生產體系，這種分離發展，某方面也是在迎合現代化食物鏈的結構需求，以期在這樣的供需競爭中，取得進化論「適者生存」的優勢。然而，迅速成長與擴大的跨國生產體系，通常非常依賴由上而下的控管單一系統，以在效率與成果上佔優先，因此多半缺乏內在的多元與自發小系統，所能具備的多樣及有機特質，也排斥能因應突發變化與市場危機的小系統設計與產品。 單一大系統不僅讓產品面目單調乏味，同時會導致過度依賴他者控制的遠方材料與技術，在因應瘟疫、供需失調、污染等問題時，更不如多樣小系統來得靈活有效果。 設計界如何去認知並結合台灣的製造與美學，應該就是一種以在地的「局部」，對抗全球的「整體」的必要戰爭。台灣的自然與人文歷史環境，一直以多樣共生為特色，是藤本壯介所嚮往的「猶如自然般複雜而多樣的東西」，也是台灣設計界發展的優勢與契機所在。       HOME 2025：想家計畫 展出作品 - 1.島嶼居01-廖偉立X常民鋼構   提案標題：The Second City – 都市代謝構築計畫 | The Second City –Program...

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。

這世紀以來，網際網路已經將世界大部分的地域與文化連結在一起，透過無所不在的社群媒體和通訊網絡，自然催生出人們對「寰宇主義」（Cosmopolitanism）的想像：不論你身處哪一個時區或地球角落，我們都是同一個「共同體」的成員，透過網路，我們憂患與共。

變形宿，家的新質感 Adapting to cope：a treasure chest of new living and thinking 策展人：謝宗哲 靈活彈性的居住是未來生活的必要條件，透過材質研究發明，生活充滿了嶄新的創意，突破既有框架。 我認為所謂的家與其說是蓋出建物，豈非更像是逐漸「深入的領域」嗎。有市街、然後從那裡徐徐地進到深處，最後雖然進到相當私密的空間了，但那過程並沒有明確的境界。_藤本壯介Sou Fujimoto 柯比意（Le Corbusier）在20世紀初，那個鍾情於機械美學的年代，宣告了「住宅是為了居住而存在的機器」。然而，約莫100年後的現在，人們對於家的渴望已不再僅止於「容身」的最低限需求，在各種基礎條件都能夠滿足的現代生活環境中，家或可視為編織個人以至於各種特定社群之生活情境的載體與媒介，而在其所扮演的既定建築類型中，孕育出全新的質感。這個質感，可能與材料有關、與空間形式有關、與公共／私密的領域有關、與生活的各種節目（program）有關、與精神向度或信仰有關、與自然環境的狀態。家，於是在新時代中被賦與了全新的使命；它該是能夠因應逐漸邁向多元化生活群像，而得以讓人們參與這個世界，並與其交往的媒體。這或可被詮釋為所謂的「家的新質感」。       HOME 2025：想家計畫 展出作品 - 4.變形宿01-陸希傑+何炯德X國產實業 主圖   提案標題：混雜登錄的棲居方式 Inhabitation of Hybrid Registry 設計者：陸希傑+何炯德 Shi-Chieh Lu＋Jeong-Der...

在談及智慧生活之際，總容易聯想到在數位科技加持下，所衍生出的在家中各種自動化設備的印象。例如：電視與喇叭的牆面化、照明與感應器也環境化。日本人在玄關脫鞋的習慣，在那兒潛藏著環境界面與身體直接接觸的狀況：脈搏、體溫、體重、血壓等身體的資訊都可被地板感知，身體與環境開始對話的意象，已經無法斷言是無稽之談了。浴室與廁所也有了更進一步的進化，而開始提升舒適環境的水準。纖細、緻密、周到、簡潔，這些日本的美意識，都在科技的尖端上開始發揮機能……。

從哲學⼈類學的角度來看，「現代⼈」之所以現代，在於他努⼒地使⾃⼰成為⼀個「⽣命主體」（life subject）。⼀個⼈⼀⽣的⽣命樣態，在其出⽣之前就被命定了的，⼈⽣的內涵，不過是扮演好這個被派屬的角⾊⽽已。到了現代社會，即便仍有許多規範性的壓⼒，逼使你朝向某個特定的⽅向發展，但社會中就是有⼀個隱藏的召喚（hidden calling），警醒你必須選擇⾃⼰的⼈⽣，不要活在別⼈幫你架設好的軌道里。

由佐藤大 (Oki Sato) 創辦的日本知名設計事務所 Nendo，與台灣創意設計中心合作，2016 年於台北松山文創園區的台灣設計館舉辦亞洲首次大型展覽。此展覽以「櫥窗」為概念，將 400 坪的松菸古蹟廠房，化身為「Nendo 之城」，利用長廊與窗戶，串聯 6 大展區，