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2018第5屆X-site計畫首獎團隊出爐，由林佩蓉、塗家伶組成的「大林工作室」計畫《OO》獲得首獎。本屆延續上屆X-site計畫，回應美術館此刻在進行的硬體修繕的議題，以命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」為發想，作為整合當代藝術、建築、公共性議題、推廣教育等跨領域的人文研究計畫。 本屆預計為期10週的第5屆X-site計畫《OO》，將於2018年館舍暫停開放期間，於美術館戶外廣場展出，作為乘載美術館精神的實踐地和轉換過渡的象徵；透過實驗及探索，將表現對於美術館更新工程「工務所」協作、功能性與過程性的思考，並提出工程美學的辯論。 本屆X-site共計收到36件作品投件，評選團由王俊傑、邱文傑、林平、張基義、漆志剛、蕭有志、蘇嘉瑩（依姓名筆劃）等七位建築學界及美術館專業人士組成，分作兩階段進行評選：第一階段以企劃書審查方式，選出7組團隊進入第二階段複選，複選則以簡報與問答方式進行，最終由「大林工作室」計畫《OO》在眾精彩提案中脫穎而出，獲得首獎殊榮及新台幣350萬元執行經費。 評審漆志剛評得獎作品表示：「首獎大林工作室今年提出的作品《OO》，是從主題「工務所」與美術館休眠的狀態中所變幻出來的夢境。《OO》從美術館與工務所中，選取我們熟悉的元素如施工圍籬、鷹架、貨櫃、空調、燈光、圓形坡道等，透過不熟悉的並置、拼貼、與轉化等組構，動態回應氣流、感知、與光的顏色，以擬人／機器人（Bob, Stuart, Kevin） 的想像，讓這三個或感應風或機械控制的裝置，吹出巨大而漂浮，尺寸形狀各異的泡泡，以幽默的方式與觀者互動，並隨著光影的變化形成夢的樣子，框出介於淺意識與真實，美術館整修與工務所之間，其似成相識卻又極為陌生的有趣經驗。」 「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，結合建築與事件（Event）所形構的體驗式空間，激發大眾對於所處環境的認同，得以分享集體的情感和記憶。自2014年起公開徵件，投件團隊大致分為新興建築/設計事務所或公司，或是結合不同領域職人的臨時性團隊，包含建築設計、室內裝修、結構工程、材料實驗、新媒體與互動裝置設計、視覺藝術創作、燈光設計、劇場設計、景觀設計、藝術策展、古蹟修復等，或見學校師生以工作坊方式參與提案。X-site計畫透過四年來許多優秀建築實驗創作的實作展現，已成功凝聚青年建築創作者的目光，成為臺灣當代重要的建築創作實驗平臺。 首獎作品《OO》 首獎團隊：大林工作室( STUDIOLIN） 團隊成員：林佩蓉、塗家伶 預計展出日期：2018年5月26日 (六)-2018年7月21日 (六) 展場：臺北市立美術館戶外廣場 北美館2018第五屆X-site計畫 評審團代表 邱文傑／邱文傑建築師事務所主持建築師 評審團委員（依姓名筆劃）： 王俊傑 / 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼系主任 張基義 / 交通大學總務長及建築研究所專任教授 蕭有志 / 實踐大學建築設計學系助理教授兼系主任 漆志剛 / 實踐大學建築設計系、淡江大學建築系助理教授、Jr. Gang(at-ch) 建築研究室主持人 林平 / 臺北市立美術館館長 蘇嘉瑩 / 臺北市立美術館副研究員 首獎團隊簡介 大林工作室 大林工作室是一家小型建築設計工作室，在2014年成立於台北台灣。「從平實中揭露具體」（From Establishing...

2018台中世界花卉博覽會外埔園區自然館於2017年11月7日上樑。台中市水利局長周廷彰表示，自然館基地面積為5000平方公尺，為一幢二層樓花朵造型建築物，預計取得黃金及綠建築標章。目前外埔園區景觀設施工程進度達50%，持續超前，預計2018年5月完工。 周廷彰表示，上樑代表建築物主體工程接近完成，是建築工程一個重要里程碑。自然館基地面積為5000平方公尺，為一幢二層樓花朵造型建築物，它同時也是預計取得黃金級綠建築，符合「生態、節能、減碳、健康」的建築物。 自然館除有可一邊用餐一邊欣賞生態池水生植物之臨水輕食餐廳外，配合農業局策佈展初步構想，將展示農業人文，由環境面向探討現今農業發展，追溯農業文化的歷史軌跡，展現老祖先與自然和諧共存的農業智慧，以及與大地共享的初心。 除自然館外，外埔園區還有一幢基地面積8000平方公尺、名為「綠能館」的溫室建築。自然館與綠能館為永久建築物，花博展後，將原地保留再利用。 目前外埔園區整地及景觀設施整體工程進度已達50%，部分景觀設施主體工程已經完成，工程進度持續超前，園區及展館工程預計2018年5月完工。 展館介紹 永久展覽館「自然館」，藉由科技化及智慧化透過大數據及資訊技術之整合，體現一個展新面貌的農業發展面向。 展示內容以食農教育互動及產銷履歷等方向呈現，食農教育以設計體驗及學習活動藉以推廣我國農業並透過寓教於樂的方式，同時也能教育一般民眾對於從農場到餐桌的農產供應鏈的重要性，除了展現臺中市也有優質的農業生產以及經營環境，並讓參與遊客從自然館的展示體驗互動中瞭解智慧農業對提升生活品質以及安全的影響。 設計概念 自然館以「數位化服務」為主題，展示數位化產銷供應鏈及消費溯源推廣服務，以展現農業創新營運模式及達成推廣食農教育之目標。 展館的遮陽板為交叉網格式格柵，有如大樹的細枝幹，讓植物攀爬於造型格柵中，產生有如大樹一樣枝葉茂密。外層支架為交叉網格式結構，撐起遮陽板構件及讓太陽光進入室內，有如在大樹下灑下無限的光輝陰影，造就樹下乘涼的意象。其主題由芽→幼樹→灌木成長成蔭的過程為設計發想，在平面空間配置上以「三葉芽」的形體而做變化，在立面上則以大樹形體概念，設計上與園區及周圍綠帶相呼應。 2018台中花博外埔園區自然館 01 2018台中花博外埔園區自然館 02 2018台中花博外埔園區自然館 03 2018台中花博外埔園區自然館 04 2018台中花博外埔園區自然館 05 2018台中花博外埔園區自然館 06 2018台中花博外埔園區自然館 07 2018台中花博外埔園區自然館 08

被譽為「建築界之光」和「清水混凝土詩人」的安藤忠雄，他的一生都充滿了對建築藝術的深深熱愛。他的回顧展在日本東京六本木「國立新美術館」正式開展，名為「挑戰-安藤忠雄展 Tadao Ando : Endeavors」。這場展覽的展期從2017年9月27日一直到12月18日，吸引了來自世界各地的建築愛好者前來參觀。隨著展覽期進入尾聲，國際朝聖的人數日益增多，每日都有大量的人潮在館內排起長龍。

「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。

看過電影《穿著Prada的惡魔》，相信對於劇中那個習慣頤指氣使、處處刁難的時尚總編輯Miranda印象深刻，誰也沒想到，向來由雄性主導的建築界，也會出現這麼一個女人：以排山倒海之姿、堅定無畏的勇氣、還有火爆不羈的壞脾氣、以及靈動前衛的眼光，突破性別的籓離、打下自己的一片江山，成為當今世界上最頂尖的女性建築師，並且成為普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）首位女性得獎者。

台北市立美術館（北美館）2017年X-Site計畫由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置，也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象，更將藝術與建築巧妙融合，帶給民眾獨特的感官體驗。

「DinoLab 恐龍實驗室」展場空間透過鷹架「理性而機械」的模矩系統去與恐龍「原始而有機」的生命力對話。在透過鷹架的粗獷去平衡恐龍的巨大的同時，引入明暗漸層會呼吸的燈光， 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感。展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一。 設計上運用鷹架與光幕作為主要的空間元素，也暗示著展場內恐龍骨骼與完整恐龍間線條與量體關係。「線性」的鷹架構築出場景的主要空間框架，而「面狀」的光幕則攀延著鷹架翻折出跳動的白色量體，圍繞著恐龍如音符般韻律的往前躍動，透過縷空鷹架與光幕塊體縫隙間的框景，循序漸進的揭露出內部恐龍的面貌。 並在展場內圍塑一條隱約的邊界，模糊內與外的區域。 彭文苑傳達人與自然以及看與被看之間對話的新可能性 在空間中劃出一條閃電般的燈帶，形成一條立體的觀賞步道，引導人們穿梭在鷹架之間，創造出高低多元的觀賞視角，讓觀者彷彿是不同大小的恐龍般注視著同伴們，提供觀者一種獨特的互動感受。 期待藉由彭文苑建築師團隊的空間規劃，能讓大人和小孩在欣賞恐龍的同時，也能有一個難忘的空間體驗。並去傳達一種人與自然以及看與被看之間對話的新可能性。 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感：攝影：汪德範 「面狀」的光幕則攀延著鷹架，翻折出跳動的白色量體：攝影：汪德範 「理性而機械」的模矩系統與恐龍「原始而有機」的生命力對話.：攝影：汪德範 懸浮在空間的白色量體，沿著動線跳動：攝影：汪德範 如音符般韻律的往前躍動：攝影：汪德範 展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一：攝影：汪德範 圍繞著恐龍形成環形觀賞動線：攝影：汪德範 透過鷹架的粗獷，去平衡恐龍的巨大：攝影：汪德範 DinoLab 恐龍實驗室展場動態影片介紹 https://www.youtube.com/watch?v=DLDfh6EfPNs 作品資訊 作品名稱：DinoLab 恐龍實驗室─雲之間 作品地點：國立台灣科學教育館 業 主：啟藝文化創意有限公司 主要用途：展覽空間大型建築裝置 建 築 事 務 所：行一建築 彭文苑建築師事務所 建 築 師：彭文苑 參 與 者：彭文苑、廖子澔、李明修 燈...

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

島嶼居，家的在地性 A home where the sky meets the sea：a Tai-wanderful architecture perspective 策展人：阮慶岳 台灣島嶼在地的美學思考，重點在如何能於全球化暢行無阻的此刻，重新檢驗台灣建立起由下而上、在地自主運作系統的可能。 台灣島嶼在地的美學思考，重點在如何能於全球化暢行無阻的此刻，重新檢驗台灣建立起由下而上、在地自主運作系統的可能。尤其台灣產業長期在全球分工體系下發展，經常扮演著局部角色，也難能積極與台灣自身的設計系統有效結合，造成了互不對話的分工生產體系，這種分離發展，某方面也是在迎合現代化食物鏈的結構需求，以期在這樣的供需競爭中，取得進化論「適者生存」的優勢。然而，迅速成長與擴大的跨國生產體系，通常非常依賴由上而下的控管單一系統，以在效率與成果上佔優先，因此多半缺乏內在的多元與自發小系統，所能具備的多樣及有機特質，也排斥能因應突發變化與市場危機的小系統設計與產品。 單一大系統不僅讓產品面目單調乏味，同時會導致過度依賴他者控制的遠方材料與技術，在因應瘟疫、供需失調、污染等問題時，更不如多樣小系統來得靈活有效果。 設計界如何去認知並結合台灣的製造與美學，應該就是一種以在地的「局部」，對抗全球的「整體」的必要戰爭。台灣的自然與人文歷史環境，一直以多樣共生為特色，是藤本壯介所嚮往的「猶如自然般複雜而多樣的東西」，也是台灣設計界發展的優勢與契機所在。       HOME 2025：想家計畫 展出作品 - 1.島嶼居01-廖偉立X常民鋼構   提案標題：The Second City – 都市代謝構築計畫 | The Second City –Program...

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。