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2025 大阪・關西萬博:企業齊力打造「再生性城市」,未來生活新樣貌

2025 年大阪・關西萬博將成為未來城市的展示窗口,各參展企業紛紛提出 innovative「再生性技術」方案,包括日立與 KDDI 的 CPS 系統、川崎重工的未來移動裝置、日本特殊陶業的自律可搬型循環技術、商船三井的風能製氫船、カナデビア的垃圾資源循環系統,以及 IHI 的氨價值鏈和水資源管理方案,為未來城市勾勒出永續發展的藍圖。

Myron Goldfinger 的「圓形、方形、三角形」建築哲學:紐約 PRIMA 特展回顧大師住宅作品,探索人與空間共生

美國建築師 Myron Goldfinger 辭世前,妻子 June Goldfinger 詢問他如何定義自己的建築,Myron Goldfinger 僅以「圓形、方形、三角形」七字回應,這段對話也成為紐約保羅·魯道夫現代建築研究所(PRIMA)為其舉辦的遺產展覽標題。展覽展出 Myron Goldfinger 從 1963 年至 2008 年間的住宅作品,包含圖紙、設計圖、模型、照片等珍貴資料,呈現他獨特的幾何風格和對人文的關注。

姫路市立美術館《隈研吾的「コツゴツ」哲學》展:向高田賢三致敬,重現巴黎舊宅 2024年12月7日至2025年2月2日

日本兵庫縣姫路市立美術館將於 2024 年 12 月 7 日至 2025 年 2 月 2 日舉辦展覽《隈研吾的「コツゴツ」哲學——從過去到未來的永續設計 高田賢三致敬展》,展出建築師隈研吾的建築模型、設計理念,以及對姫路出身的國際設計師高田賢三的致敬。展覽是「全姫路·藝術與生活計畫」的一環,透過建築與藝術,推廣姫路地區的文化價值。

Diller Scofidio + Renfro 策展!羅馬 MAXXI 博物館《不穩定的建築》展覽,挑戰傳統建築觀

羅馬 MAXXI 博物館的「KME Gallery」藝廊於 2024 年 10 月 25 日推出《不穩定的建築》(Architettura Instabile | Restless Architecture)展覽,由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro(DS+R)策劃,探索建築的「運動」概念,展出能移動、變化和與環境互動的建築作品,挑戰傳統的靜態建築設計。

大阪製罐與 teamLab 跨界合作:「カンカン工場的草原咖啡館」(Kankan Factory Prairie Cafe)結合工廠與藝術,於日本東大阪市打造「風與雨與太陽的草原」常設展,提供民眾多元的休閒體驗

名為「カンカン工場的草原咖啡館」(Kankan Factory Prairie Cafe)的計畫,於 2024 年 10 月 5 日正式對外營運。其基地位於大阪府東大阪市,此區域自二戰後,便是日本重要的工業區之一。大阪製罐株式會社(Osaka Seikan)將其部分廠區拆除,並邀請 teamLab 團隊進駐,打造名為「風與雨與太陽的草原」(Field of Wind, Rain and Sun)的常設藝術展。

成大建築系「無-信仰」:2025威尼斯建築雙年展台灣館,探討現代化治理手段與挑戰

國立成功大學建築學系以作品《[無]-信仰(Non-Belief)》獲選為2025年威尼斯建築雙年展台灣館的策展團隊,將由薛丞倫擔任策展人。此次策展將聚焦於台灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略,並審視政府以「效率」、「高科技」和「控制」作為現代化治理手段所帶來的挑戰。這些手段雖然看似進步,卻也引發了對環境永續、社會公平等議題的質疑。

忠泰美術館年度大展!《臺灣建築的解嚴世代》梳理建築歷史與未來走向 2024年8月31日~2025年1月12日

忠泰美術館於2024年8月31日開展的《臺灣建築的解嚴世代》展覽,深入探討1987年解嚴後對臺灣建築的影響。展覽由龔書章擔任總策劃,聚焦於1963年前後出生的建築人及其在1980至2010年間的作品和行動,展示了此世代在建築設計、展覽、媒體以及九二一地震中的非傳統特質。展覽匯集了國立臺灣美術館臺北市立美術館的珍貴資料,全面梳理了臺灣建築的多元發展脈絡。

2024越後妻有大地藝術節登場,台日建築師聯手創造新景觀,幾米新作引人注目

日本最大的國際戶外藝術節「越後妻有大地藝術節」於新潟縣開幕,台灣田中央聯合建築師事務所日本建築師田熊隆樹合作的「被大地擁抱的座椅」以及幾米的「2024年Kiss & Goodbye被遺忘的珍貴回憶」參展。台灣田中央與幾米在文化部駐日本台灣文化中心協助下,展現台灣藝術之美,吸引國際關注。今年作品包括「被大地擁抱的座椅」,讓觀光客能夠在大自然中休憩,體驗台灣建築特色,幾米則以微型車站延伸出珍貴回憶的故事。

平田晃久的建築世界「人間的波打ち際」展覽,在東京練馬區立美術館 2024年7月28日~9月23日

日本建築師平田晃久的個展「平田晃久 — 人間的波打ち際」,將於 2024 年 7 月 28 日至 9 月 23 日在東京練馬區立美術館舉辦。該展覽以「波打ち際」為核心概念,分三章節呈現,並以素描、模型與裝置藝術為媒介,讓觀者可以更了解他的設計哲學。

北美館第11屆X-site計畫《林木林》登場,感想工作室打造都市森林幻境

北美館第11屆X-site計畫由感想工作室以《林木林》作品脫穎而出,在北美館戶外廣場打造一座類比森林。這片空間裝置不但能夠提供遮蔭,也可以讓民眾在樹柱間自由漫步,感受光影變化。

用竹子畫出上帝的曲線:曾令理《蜷蜷亭》塑造空間和時間

新竹市陽明交通大學光復校區第二餐廳外的綠意盎然中,一座名為《蜷蜷亭》的空間裝置靜靜地展現其獨到之美,《蜷蜷亭》由曾令理帶領陽明交大建築研究所聯手偶然設計團隊共同創作,參與第三屆「島嶼構竹」新銳建築展,設計靈感源於自然界的形態與數位技術的結合,透過展覽呈現「竹」這個擁有數千年歷史的材料與建築設計在當代的表現方式。這座竹構亭設計以連續的曲面為主,不僅提供半室內的遮蔽空間,更延伸至戶外,形成一個大型的座位區,為校園帶來集美觀與實用於一體的休憩空間。

竹構的自然節奏:林柏陽「浮林」捕捉與反映環境的瞬息萬變

林柏陽建築師與境衍設計團隊在第三屆「島嶼構竹」新銳建築展中,於國立陽明交通大學的松木矩陣林中創建了名為「浮林」的竹構裝置。此裝置設計考慮了松木的自然動態,旨在透過建築與自然的互動來增進人們對自然變化的感知。使用竹子和鋼索的懸浮結構不僅反映了環境的動態特性,也展現了力學的平衡與藝術形式。在建造過程中,團隊面臨了如何結合竹材的物理特性與結構穩定性的挑戰,透過不斷的模型測試和實驗,最終實現了一種既輕盈又穩定的建築形式。林柏陽期望這個結構不僅是觀賞的對象,更成為引發人們對環境感悟的空間,設計中也考慮了未來的可移動性和再利用性,展示了可持續建築的理念。

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