風格

融合造型美學和工程結構技術，首創以結構師觀點來欣賞建築之美，解析金字塔、聖索菲亞大教堂、羅馬水道橋、艾菲爾鐵塔等世界指標建築，透視古今建築的歷史、建材、構造過程與工匠智慧，探索未來建築的可能性。 ★驚動台日韓的「Archi-Neering Design建築模型展」策展人撰寫！ ★日本建築成就獎得獎人代表作，「準建築人手札網站」勸敗必買！ 金字塔不是法老王陵寢，而是防止沙漠侵蝕的防波堤？！ 南義大利阿爾貝羅貝洛童話世界般的蘑菇屋，是未來環保屋的解答？！ 從金字塔到摩天大樓、羅馬競技場到巨蛋運動場、石造拱頂到薄殼構造、石塊到混凝土到人造膜，用「放大鏡」和「磁鐵」觀察舊有的建築，以全新的「建築觀點」發現未來建築的方向。 本 書企圖導引眾人掌握「建築設計」與「工程技術」之間的關係，並從歷史的發展過程中發掘出未來建築的線索。齋藤教授以有趣的觀點為眾人剖析，從古代世界遺產 建築到時代尖端建築，從大規模技術到貼近生活周遭的技術，不只是建築、結構專家能從中思索、激發出「新穎的創意」，單純喜歡建築旅行的人，也一定能獲得知 識上的滿足。 作者簡介 齋藤公男 日 本空間構造設計第一人。出雲巨蛋、靜岡體育場、山口KIRARA巨蛋等結構設計都是出自齋藤之手。榮獲建築大獎無數，主要有日本建築學會成就獎．教育獎， 以及松井源吾獎、IASS．平井獎、托羅哈獎等。著作有《空間．構造．故事──結構設計的行跡》《建築新觀點──日本第一結構設計師帶你看門道也看熱 鬧》。 重要經歷： 1938年 生於日本群馬縣。 1963年 日本大學理工學研究科研究所畢業。 1973年 擔任日本大學理工學院建築科助教。 1991年 升任同所大學教授。 2008年 退休，獲命為榮譽教授。 2007年 擔任第五十屆日本建築學會會長。 結構設計代表作： 1967年　岩手縣營體育館 1978年　日本大學Faraday Hall 1985年　日本大學理學院體育館 1988年　前橋市綠巨蛋 1991年　酒田市國體紀念體育館 1991年　天城巨蛋 1991年　出雲巨蛋 1994年　穴生巨蛋 1994年　船橋日大前車站 2001年　唐戶市場 2001年　靜岡縣ECOPA體育場 2002年　靜岡縣ECOPA 競技場 2002年　山口縣KIRARA巨蛋 2002年　京都水上競技場 2004年　京澤車站．巨蛋廣場 譯者簡介 李豪軒 1998 年取得大阪大學人類科學研究科碩士學位，現為該大學同科博士班生。曾擔任半導體產業日商公司營業部資深經理，譯作有《洋溢幸福的青苔小世界》《40歲，好 日子才開始──享受人生下半場，50件該做的事》《理想的隔間圖鑑》《建築新觀點──日本第一結構設計師帶你看門道也看熱鬧》。 詳細資料 目錄 前言 建築雙翼──「建築設計」與「工程設計」 004 01｜石材的堆疊與填塞 008 02｜黎明期前的疊澀拱頂建築 010 03｜安地斯神鷹翱翔的空中之城 012 04｜蘑菇般的環保屋 014 05｜輸送水的拱橋...

「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽，由楊恩達與王采元策展，集結羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育等設計師，將台灣都市常見的常民生活元素，如陽台外推、鐵窗、招牌等轉化為設計靈感，不但能夠反映出台灣街道的微縮尺度，也可以在街道立面上展現新的可能性。展覽作品從微縮城市地景到1:1真實世界結構裝置，尺度變化多元，然而因為設計師們的創意巧思，展覽呈現出另一種都市空間漫遊的參考角度，更是為台灣都市景觀注入新的活力。

梁比美，來自泉州鳳坡村的男子，當年一身布衣、一籮行囊，就這麼隻身穿越了險惡的「黑水溝」，來到了遍地都在等待開墾滋養、卻又處處是契機的台灣。他與妻 子黃幼胼手胝足地在台中大甲的鬧街上打腰鼓、賣雜貨、擺布攤，一點一滴地豐實了梁家的基底與家業，並且努力地開枝散葉，如此才成就了梁家這株茂盛豐美的家 族大樹。大樹的根，自此深紮，更在頂店之處，孵育出了另一段梅鏡的情緣──「瑞蓮堂」。 瑞蓮堂集傳統建築藝術於大成，然而時光荏苒，隨著 最後一戶梁家成員的遷出，老宅終不堪歲月侵蝕，日益凋敝。自幼成長於大甲瑞蓮堂、白手起家創立比菲多食品公司的梁家四房第四代梁家銘，在一份追尋家族榮光 之深情，及一份保存台灣傳統建築之美的熱忱驅動下，遂於2011年委託「財團法人中華民俗藝術基金會」進行「大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究 計畫」。 研究計畫只是一個開端，設計一套良性循環的機制，導入文創產業與行銷商業思維，為老宅帶來資源、注入新生命，並且使它成為梁家人永遠安身的沃土，才是讓瑞蓮堂伴隨家族綿延、代代相傳、永續存在的契機。如此，「梅鏡」方能永世「傳芳」。 作者簡介 財團法人中華民俗藝術基金會 1970 年代的台灣社會正處於急遽轉型的時期，民俗文化與現代生活逐漸脫節，文化資產瀕臨滅絕的情境。有鑑於此，一群來自不同領域的文化工作者，集思廣益，呼籲搶 救，於1979年成立「中華民俗藝術基金會」，並揭示其宗旨為：「維護民俗藝術，傳承民間藝人之精湛技藝，以提高民俗文化的學術價值，充實精神生活。」 本會初創時期，以民族音樂、戲劇的調查與研究為主，隨者各方學者、專家的投入，逐漸擴及工藝、建築、宗教、飲食及休閒文化等層面。三十多年來，基金會開風氣之先，於發掘族群人文，再現台灣圖像，成果斐然，深獲肯定。 李乾朗 台 灣台北淡水人，1949年生於大稻埕，國立台灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所專任教授，歷任建築師雜誌主編及中華民俗藝術基金會董事、文化資產維護學 會理事、台北市開放空間文教基金會董事。1978年出版第一本著作《金門民居建築》，此後陸續出版《台灣建築史》、《台灣近代建築》、《十九世紀台灣建 築》、《古蹟入門》、《台灣古建築圖解事典》、《巨匠神工》等書。近年以著述、教學及文化資產事務審查工作為主，並推動兩岸建築交流及擔任新加坡古蹟修護 顧問。曾執教於台北大學民俗藝術研究所、文化大學建築及都市設計研究所，主授台灣建築史、中國建築史、傳統營造技術等課程。出版著作六十餘本、研究報告書 近七十本。著作曾獲：金鼎獎、巫永福文學評論獎、中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人最佳書獎、等。個人於2011年榮獲台北文化獎。 鄭碧英 中原大學建築研究所碩士，曾任中國科技大學室內設計系兼任講師，長期從事古蹟、歷史建築之調查研究與寺廟規劃設計工作。 >>相關資訊 書名：梅鏡傳芳：大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫 作者：李乾朗、鄭碧英 出版日期：2013年03月01日 語言：繁體中文 裝訂：平裝 ISBN：978-957-39-0839-5 梅鏡傳芳 大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。

由邵唯晏主持的竹工凡木設計研究室設 計之「自在 Freedom」為受邀參展之作品，展覽主軸希望能針對當代「節能永續」的議題出發；而室內裝修業(interior design)一直以來都是相當耗能的產業，由其是木料的使用更是驚人，有鑑於此，本作品所使用的材料為廢棄角材或工地剩餘角材，期望透過設計手法給予廢 棄角材新的生命，也企圖透過本作品傳達當代設計師新的使命，如今設計產業已非當時工業革命時期(Industrial Revolution)一昧地製造生產，設計師當代更重要的任務是要往化腐朽為神奇的方向邁進，為永續節能盡一份心力。

范毅舜作者在新書《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》中描述了台灣公東教堂的歷史和重要性。公東教堂不僅被譽為「台灣廊香教堂」，更是台灣第一座清水模建築，也見證了天主教在台東的傳教歷程。然而因為九二一地震，教堂面臨被拆除的命運，但在校友的資助下得以修復。這座由瑞士達興登先生設計的教堂也是早期清水模建築的代表，同時是台灣的現代化建築。范毅舜強調，我們應該珍惜周遭的歷史和故事。

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大 師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第(Antoni Gaudi Cornet) 。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。 作者簡介 井上雄彥 1967 年1月12日出生於鹿兒島縣。1988年以《紫色的楓》出道。1990年開始連載的作品《灌籃高手》，於2004年在日本國內發行突破一億冊。後 來，1998年發表以宮本武藏為題材的漫畫《浪人劍客》，隔年1999年再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》，其中，《浪人劍客》更獲得了日本文化 廳媒體藝術祭漫畫部門大賞，以及手塚治虫文化賞漫畫大賞等獎項，堪稱為日本當代漫畫大師。 作者官網 http://www.itplanning.co.jp/ 譯者簡介 許嘉祥 專職日文譯者，淡江大學日文系畢業。主要譯作有《島耕作》系列、《次元艦隊》、《上帝的指紋》、《令人戰慄的格林童話》、《教你看懂西洋名畫》等。著有《聲納室報告》（尖端出版）。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們 文字工作者Waiting 藝術是種相當奇妙的東西，以廣泛角度而言，這個字眼幾乎囊括所有人類的創造物，舉凡文字、畫作、建築、攝影、電影、傢俱等等，幾乎無所不包。當然，漫畫作為承載故事的媒介，並融合情節內容、繪畫風格及分鏡方式等不同創作手法，自然也可以視為一種複合式的藝術作品。 而建築亦是如此。在我們所能看見的建築物中，其實擁有各種的不同藝術融入其中，例如建築物的外觀設計、細節處的雕刻裝飾、空間上的安排等等，同樣可以讓人感受得到建築師在設計這棟建築物時的用意所在。 所以，就像作為文字藝術的小說，經常於改編過後成為電影作品一樣；當漫畫家看見讓他感到驚艷不已的建築作品時，又會激發出什麼呢？或許我們能說，這本《pepita當井上雄彥遇見高第》，正是這個假設的實際成果。 以 《灌籃高手》、《REAL》、《浪人劍客》等漫畫作品廣為人知的井上雄彥，在一九九二年首度親眼看見高第的建築作品「聖家堂」時，只覺得在視覺方面相當具 有衝突性，除此之外，便再沒有其它感受。然而，到了二○一一年，隨著他的年紀增長及思考方向不同之故，令井上雄彥開始思索高第如何抱持著融入當地的精神， 進而創造出那些建築物的過程，這才總算感受到了高第建築物所具有的獨特魅力。 高第的建築作品，以追求自然風格為主，他認為自然界中並不存在真正直線與平面，並將這樣的理念運用在建築設計裡，因此使他的作品具有大量的曲線與弧面，在看似大膽創新的同時，卻也與崇尚自然的精神有所呼應。 對於再度造訪高第建築物、隨著年紀而逐漸領略到大自然所具有的獨特美學的井上雄彥而言，同樣也在《浪人劍客》中描繪了許多自然景觀。而這樣跨越時間與創作類別的共通理念，則激發了井上雄彥的創作渴望。 在 《pepita 當井上雄彥遇見高第》中，我們可以看見他以聖家堂工匠及高第建築物作為描繪主題的素描作品、將高第常用的拼貼磁磚元素轉為繪畫手法的特殊嘗試，以及在拍攝 高第實際去過的場所的相片中，將想像裡當時高第的模樣以繪圖手法融入其中的獨特作品等等，全都充分地讓人感受到他們透過作品所建立起來的共鳴，再加上井上 對於高第建築物及其創作風格想法等文字內容，也讓人在更加認識高第作品的同時，窺見井上雄彥對於藝術創作的個人想法。 因此，他們那跨越了時間與類別的共鳴，也勢必會在我們翻開《pepita當井上雄彥遇見高第》之際，再度與我們的內心，激盪出人人各自不同的另外一波共鳴。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們的時候，時間、空間、脈絡、經緯這些事情已未必如此重要。重要的是，我們的確透過作品的傳達，遇見了他們的內心──而且也的確產生了共鳴。 >>相關資訊 書名：pepita當井上雄彥遇見高第特裝版(全) 作者：井上雄彥 譯者：許嘉祥 出版社：尖端 出版日期：2012年12月20日 語言：繁體中文 ISBN：9789571050560 裝訂：精裝 >>相關討論 ::pepita 當井上雄彥遇見高第 漫畫大師遇見建築藝術鬼才:: >>相關圖片 ↗ 井上雄彥親筆重新繪製中文版本磁磚拼貼風格文字 ↗ 井上雄彥親筆重新親筆繪製米拉之家與樹 ↗ 井上雄彥親筆素描 V.S 高第建築物聖家堂

想要知道美國建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、法國建築大師柯比意(Corbusier)、日本建築大師安藤忠雄(Tadao Ando)、美國建築師蓋瑞(Frank Gehry)、佛斯特(Norman Foster)、庫哈斯(Rem Koolhaas)、哈蒂(Zaha Hadid)、密斯凡德羅(Mies van der Rohe)、烏戎(Jorn Utzon)、路康(Louis I. Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、帕拉底歐(Andrea Palladio)、阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti)……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念，他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築，《改變建築的100個觀念》是一份絕佳的參考讀本。 建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界？「門」如何超越機能性需求的層次？從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變？ 「磚」 如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材？為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡，它又如何開創一種新的美感？「鋼」如何讓摩天大樓成為可能？原本被當成異 教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用，甚至被視為最棒的結構材料？青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料？ 「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙，從營造師傅的角色，到今日被視為獨立的專業人士，促成明星建築師的誕生？ 主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」，如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護？「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式，創造出變化萬千的空間風景？「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語？ 「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築？「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中，形成程式決定即設計決定？ 大思想與小觀念 建築的「觀念」指的是什麼？《改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed...

以創造「流動空間」聞名於世的英國女建築師 Zaha Hadid，為英國倫敦知名藝廊 David Gill Galleries 所設計的「液態冰川桌(Liquid Glacial Table)」，採用冰川的架構做為設計原點，以拋光有機玻璃為材料，打造出一組極富藝術價值的設計傢俱。

「築跡」為張景堯建築師回台執業建築從2001到2010十年來的作品選集，期待藉由作品的發表，能將事務所的 工作內容和對建築、環境設計有興趣或志向的人分享。有感於國內建築師大多忙於業務，不只無暇整理自己的作品，也疏於彼此的相互交流，無法讓設計的能量滋 長，因而決定投入事務所人力，編輯第一本作品集，希望藉由出版的公共平台，讓大家有機會接近我們的工作，並進一步產生更多的對話與交流。

2011年3月日本發生舉世震驚的311地震及海嘯後，FrancFranc 與日本設計師們聯手推動East Japan Project 東日本計畫，設計一系列根植於日本文化的產品，而建築大師隈研吾(Kengo Kuma)則與來自岩手縣奧州市的藤里木工所 Iwayado Craft Furniture聯手設計了一套概念性家具名為「Chidori」。

TYIN tegnestue Architects作為一家年輕的合作建築公司，位於挪威特隆赫姆(Trondheim, Norway)，由 Andreas G. Gjertsen 和 Yashar Hanstad 於2008年創立，TYIN tegnestue已在泰國、緬甸、海地、烏干達及其本土挪威建立。雖然合作夥伴相對年輕，但他們的設計品質為他們贏得了歐洲建築獎（加入GRAFT，BIG和Marco Casagrande等行列）的重要區別。