為紀念6月11日世界遊戲日，由英國建築界傳奇人物彼得．庫克（Peter Cook）與樂高集團攜手策劃的遊戲亭，於倫敦肯辛頓花園正式揭幕。此裝置旨在探索遊戲作為一種空間創造的體驗，鼓勵各種年齡的訪客進行互動。與此並進，蛇形藝廊年度委託計畫迎來第25屆，由孟加拉建築師瑪莉娜．塔巴蘇擔綱設計，其作品「時光膠囊」從故鄉的風土建築汲取靈感，創造一個促進社群交流的半透明空間，兩項計畫共同豐富了倫敦的公共藝術地景。

曾是美國鋼鐵業心臟的匹茲堡，如今正上演一場深刻的城市變革。明尼亞波利斯建築師事務所MSR Design，將已廢棄七十載的Mill 19鋼鐵廠，透過精湛的舊建築改造再利用（Adaptive reuse）手法，脫胎換骨為一座高科技園區。此案保留了充滿歷史感的鋼鐵骨架，在其內部植入三棟簇新的辦公與研發樓宇，並配備美國規模最大的單斜面太陽能陣列，成為永續建築的標竿。此舉不僅是建築新生，更象徵匹茲堡從鏽帶（Rust Belt）邁向創新經濟的堅定步伐，堪稱是為工業遺址注入新生命的經典之作。

在距離雪梨西南方約一百公里的澳洲高地（High Range），一座名為Kildrummie House的亭閣式建築，正為永續住宅寫下新定義。此案由Ink Architects Sydney操刀，回應業主對極致永續的嚴格要求，全棟採用再生木料，屏除鋼鋁建材。建築透過被動式太陽能設計、地暖系統、太陽能蓄電與雨水回收系統，達成完全脫離城市基礎設施的自主運作。營造上則藉由Greensmith@co的預製工法，在確保施工精準度的前提下，大幅縮短現場作業時間，成為尖端永續理念與高效營建技術的絕佳示範。

座落於山東榮成市桑溝灣畔，由中國建築師華黎主持的跡·建築事務所（TAO）擘劃的「潮音聚場」，是一處多功能複合設施，集會議、餐飲、觀景、濱海地景於一體。設計因地制宜，將建築群劃分為三大主題區：狀似船帆的主會場、隱於松林中的餐廳，以及沿海岸線展開的大排檔。建築以「化整為零」的策略，在巨大曲面屋頂下置入如礁石般的獨立量體，並透過坡道與平台創造「漫遊式」體驗，模糊室內外界線，引導訪客在建築與海、林之間自由穿行，感受一場精心編排的空間敘事。

在卡達首都杜哈的知識中樞「教育城」內，由美國建築師事務所Diller Scofidio + Renfro  擘劃的Al-Mujadilah婦女中心暨清真寺已然落成。此案由卡達基金會主席謝赫・莫札・賓特・納賽爾夫人親自構思，其名「Al-Mujadilah」意指「對話的女性」，旨在為穆斯林婦女開闢一處能貢獻當代伊斯蘭思想論述的空間。此一建築跳脫傳統框架，將祈禱、教育及社群功能共冶一爐，為伊斯蘭世界首座專為女性打造的當代多功能信仰中心，在建築語彙上別出心裁，意蘊深遠。

在荷蘭鹿特丹的城市紋理之間，荷蘭建築師事務所 Powerhouse Company完成的Valckensteyn住宅案，宛如一紙木構宣言。此案為當地住宅公司Woonstad Rotterdam擘劃，是鹿特丹首座運用層疊式木材（mass-timber）構築的可負擔公寓。建築師的設計向該區域Pendrecht標誌性的戰後社會住宅致敬，特別是承繼了2012年拆除的舊大樓之名，意圖在歷史的基石上，展演永續材料與優雅形式如何為社會住宅注入新生命，證明可負擔性與高品質設計能夠並行不悖。

挪威首都奧斯陸（Oslo）的Valle Hovin，向來是市民鍾愛的休閒勝地，冬季時分，無論技術高低，無數民眾皆會前來享受滑冰樂趣。此處座落於奧斯陸引以為傲的「綠色環帶」（green ring）沿線，是廣闊公園與體育綜合設施的重要組成。原建於1967年的舊溜冰場，於2023年功成身退，取而代之的是嶄新的冰面與現代化技術設施。新場地不僅向上提升，更橫向移動數公尺，藉此優化與周遭環境的整合，並為未來加蓋室內場館預作準備，這種深思熟慮的規劃，展現了挪威在都市更新上的遠見卓識。

葡萄牙塞拉多莫拉達山脈的Zebro觀景台位於ER 238旁的岩石山塊上，以裸露鋼筋混凝土建造，結構懸挑於山谷之上。平台設有110公分高的混凝土護欄，並融入國際阿帕拉契山徑，兼顧區域登山路線特色。

倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎接V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦於威尼斯建築雙年展 亮相。

澳洲建築事務所JAR Office新作「Central」，一處位於布里斯本（Brisbane）的極簡粵式餐廳暨深夜場館，設計靈感竟汲取自熱門影集《人生切割術》（Severance）那令人不安的場景。此空間坐落於布里斯本中央商業區（CBD），乃餐飲家大衛・弗林（David Flynn）的心血結晶，旨在為缺乏深夜餐飲選項的城市，提供別出心裁的去處。JAR Office揚棄傳統粵菜館的窠臼，巧妙揉合劇院、企業辦公室等非典型參照，輔以香港中環八零年代的繁華意象，構築出引人入勝的地下餐飲體驗，既是空間實驗，亦是城市文化觀察。

回應義大利建築大師阿爾多．羅西（Aldo Rossi）「建築是社區記憶載體」的理念，odd設計事務所遠離塵囂的河北金山嶺阿那亞，於山谷小鎮街角悉心規劃了「燃炙屋」日式烤肉店與「山谷豆腐工坊」。這兩處緊鄰的社區建築，分別運用水洗石、老木板及大面窗、木格柵等語彙，回應山野環境，串起自然、食物與人文的連結，為尋求精神出口的都市人，提供充滿溫暖煙火氣與手作趣味的敘事場景。

英國建築師事務所海澤維克工作室（Heatherwick Studio）近期為法國精品瓏驤（Longchamp）位於曼哈頓下城的 La Maison Unique 店鋪進行翻新。此店鋪初建於2006年，其核心的雕塑感鋼製階梯此次被漆上品牌標誌性的活力綠，並增添了Lelièvre合作的「三維地毯」。創辦人湯瑪斯・海澤維克（Thomas Heatherwick）強調適應與修復取代拆除的理念，視此為原店的進化。玻璃欄杆的熱彎工藝細節得以保留，木質天花板與層架則與裸露磚牆相映，海澤維克期盼此舉能為街區注入公共活力。

總部設於東京的衛星服務翹楚 Astroscale，近期於美國丹佛南百老匯區啟用他們的美國企業總部，此舉深具指標意義。由丹佛女性建築事務所 Neoera 擔綱設計，將一幢1910年的工業火車月台，成功轉化為面積達一萬三千五百平方英尺的現代創意樞紐。設計不僅悉心保存該建築物的歷史軌跡，更輝映Astroscale公司前瞻創新的企業特質，同時向其日本文化淵源表達敬意。內部空間巧妙揉合日式障子（Shoji screens）元素、衛星造型的平面佈局，乃至科幻主題的休憩區，輔以靈活的辦公配置，積極形塑一處鼓勵協作、洋溢活力的工作場域，也為太空產業的辦公環境帶來一股清新的氣息，充分彰顯該公司對創新、永續發展及社群經營的堅定承諾。

位於秘魯利馬的Antonio Raimondi 學院圖書館，由秘魯建築師事務所 TERRITORIAL操刀，總面積240平方公尺，將研讀空間轉化為促進學習、閱讀與互動的機能性舒適環境，呼應當代設計需求。此案改造現有建築，圖書館移至北向以優化採光與隔熱。地面層原教室變為多功能區，牆面拓寬增進收納，新窗提升照明，並以黃、藍綠色調區分學齡，激發創意兼具安定心神。家具與空間規劃具彈性，兼顧各年齡層。耐用材質與手工穿孔鋁板天花板，營造專注氛圍，成為創新教育空間的指標。