坐落於拉脫維亞薩賴基（Saraiķi）海岸的SAR Residence，由拉脫維亞建築師事務所OAD精心策劃，將蘇聯時期的四座廢棄軍事碉堡活化為三代同堂的海岸住宅。採用懸浮設計，主屋宛如玻璃橋樑般跨越舊有地基，搭配纖維水泥板雙坡屋頂，向歷史語彙致敬。

位於印度印多爾（Indore）的威望大學（Prestige University），由Sanjay Puri Architects設計，佔地30843平方米。建築打破傳統封閉式量體，以28公尺高的階梯式斜坡拔地而起，頂部化為可容納9000人的9000平方米屋頂花園，設計靈感源自印度擁有1100年歷史的階梯井。內部整合行政、圖書館與教室，並透過GFRC外牆屏風、自然採光中庭與對角線室內街道，有效應對當地高達40°C的炎熱氣候，大幅降低空調依賴，完美結合學術機能與永續公共空間。

位於丹麥海寧市的「工藝學院」，由丹麥建築師事務所 Dorte Mandrup 設計，旨在應對技職教育入學率下降的危機，重塑工匠職業的尊嚴。標誌性的橢圓形大屋頂環繞著一個綠色中庭，將70名學徒的宿舍、工作坊與公共空間緊密結合。建築團隊大量使用超過百萬塊回收紅磚、認證木材與板岩等耐用建材，並刻意保留材質的原始狀態與構造節點，讓建築本身成為傳授技藝與永續理念的活教材。

位於加拿大魁北克省的羅伯瓦法院（Roberval Courthouse），由加拿大建築師事務所 Groupe A 操刀，於 2025 年完成佔地 8500 平方米的修復與擴建工程。該案座落於歷史市中心與聖讓湖（Lac Saint-Jean）交界處，設計團隊巧妙地將修復的百年古蹟與當代新量體結合，歷史建築作為民事法庭，新建築則容納刑事與少年法庭。透過拆除舊監獄附屬建築並打開湖畔立面，創造了三層樓高的主大廳與公共廣場，重新連結了城市與自然水岸。建築材料結合在地花崗岩、鋁材與玻璃，展現了歷史遺產與現代機能的對話。

德國阿多夫的珍珠母貝體驗博物館（Mother-of-Pearl Experience Museum）由在地建築師事務所（Architectural firm）Schulz und Schulz 操刀，旨在守護瀕臨消失的淡水珍珠蚌文化遺產。設計團隊將 1778 年的古城門等半木構造歷史建物進行修復與增建，並置入一座靈感源自貝殼的不規則粗獷混凝土量體。

澳洲菲利普島的「企鵝歸巢（Penguin Parade）」是該國首屈一指的野生動物景點。為了保護面臨生存危機的小企鵝，州政府曾買下整個夏崙社區（Summerland Estate）以復育棲地。由 TERROIR 建築師事務所設計、總樓地板面積達 4950 平方米的企鵝歸巢遊客中心（Penguin Parade Visitor Center），正是這場世紀保育行動的延續。

位於日本東京灣岸地區，連結勝鬨站與晴海三丁目的「黎明小橋」，由Hoshino Architects（星野アーキテクツ）操刀設計，於2024年3月25日正式啟用。這座橫跨朝潮運河（Asashio Canal）的人行橋，通往Grand Marina Tokyo，以柔和的白色波浪造型為特色。

美國後現代主義建築並非僅是一種風格流派，更是對現代主義枯竭承諾的激烈反動。從范杜瑞（Robert Venturi）與史考特布朗（Denise Scott Brown）在拉斯維加斯的霓虹燈中看見建築語言的新可能，到麥可葛瑞夫（Michael Graves）將建築轉化為大眾易讀的圖像符號，這場運動在二十世紀晚期將建築推向了文化記憶與商業操作的交會點。當公共投資退場，私人資本與企業總部接手城市地景，建築師們運用戲仿、拼貼與雙重編碼，試圖在日益破碎的都市紋理中重建意義。這段歷史不僅重塑了美國城市的面貌，更預示了當代建築如何在全球化浪潮中，於商品化與文化認同間艱難地尋找定位。

Travelmar 高雄漢神店成功融合英國百年品牌與港都文化！浮空設計所運用紅磚與拱形語彙展現商業空間與歷史脈絡之共鳴！專業的跨領域整合實力讓成功一路出現具備國際視野的旅遊選品新地標！浮空設計所蔡鴻興與張育瑋在高雄前金區落實這場層景迴航的建築實驗，協助 Travelmar 引進英國手工行李箱品牌 Globe-Trotter 進駐。團隊擷取英國領事館古蹟的紅磚結構與品牌圓弧造型，轉化為一樓展售核心語彙。空間佈局結合高雄棋盤式城市紋理，運用模組化陳列與鍍鋅板原始材質，建立具備永續精神的動態展示平台。

位於墨西哥薩波潘（Zapopan）的 Casa Hilca，由 em-estudio 設計。這座為作家打造的住宅以中央庭院為核心，結合挑高書牆串聯各個生活場域。建築外觀如封閉的石材堡壘，確保私密性；內部則透過中庭引入光線與氣流，實現交叉通風。空間規劃涵蓋社交區、創作空間與臥室，並運用裸露混凝土等天然材料，展現隨時間演變的建築質感。

位於沙烏地阿拉伯利雅德外交使館區的Attache，由BRICKLAB設計，將一座建於1990年代的舊馬術設施改造為MDL Beast的首座永久性音樂場館。這項計畫象徵著沙國在2016年後社會文化轉型的里程碑，打破了過去對非宗教公共聚會的嚴格限制。建築師保留了原有的納季德（Najd）風格元素與獨特的粉紅、黃色調，並透過適應性再利用，將馬廄轉化為充滿活力的社交與展演空間，體現了保存與創新的平衡。

位於比利時安特衛普斯海爾德河（Scheldt River）畔的Riverside Tower，是一座建於1970年代初期的粗獷主義高層建築，由Leon Stynen與Paul De Meyer設計。Studio Okami Architects的創辦人Bram Van Cauter購入位於第13層的一戶樓中樓，並進行大膽的舊建築改造。設計團隊拆除了原有的五間臥室隔間，剝除飾面露出粗糙的混凝土紋理，打造出一個230平方米的開放式單臥室Loft。

坐落於韓國首爾聖水洞的Coor Seongsu旗艦店，由ATELIER KHJ操刀設計，大膽挑戰寸土寸金的商業邏輯。在普遍追求坪效極大化的洪流中，設計團隊逆勢操作，移除二樓與四樓的大部分樓板，將原本四層樓的結構轉化為挑高的雙層空間。

位於喬治亞第比利斯（Tbilisi）的迢音·電報酒店（Telegraph Hotel），前身為蘇聯時期的粗獷主義（Brutalist）地標——第比利斯中央郵局及電報局。由中國建築師如恩設計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）操刀的舊建築改造（Renovation）案，旨在透過「批判性再適用」（Critical Readaptation）策略，融合歷史遺產與當代設計。設計團隊保留了原有的混凝土結構與歲月痕跡，將首層轉化為具備「城市滲透性」的公共空間，客房則以線性秩序回應絲路歷史，成功將沉睡的基礎設施重塑為凝聚社區活力與集體記憶的文化新地標。