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跨越20世紀和21世紀、當今世界最活躍、最具影響力的建築大師之一，80歲、被摘掉5顆內臟、向100歲努力前進的安藤忠雄，在北京民生現代美術館開啟「安藤忠雄世界巡迴展北京站·青春」展覽。 這是安藤忠雄建築設計生涯迄今最為全面的大型回顧展，將分為「空間的原形」「城市的挑戰」「景觀的創造」「與歷史對話」四個部分，探討安藤忠雄以「鬥士」的姿態，持續挑戰大半生的建築事業，及耄耋之年對生命之「青春」的回溯解讀，呈現一代巨匠安藤忠雄的非凡成就和對未來的思考。

基地位於張家界一個陡峭山坡上，山脊盤旋而上，豎向落差很大；張家界地貌綜合了丹霞地貌、石英砂岩地貌的特色卻又不盡相同，形成了獨具一格的的峰林地貌。基地和道路之間隔著陡峭的山坡，山坡上是密集的翠綠樹林，野趣橫生。 https://youtu.be/HYCo6xveyk8 設計切入點是對於基地的思考，地勢落差很大，與其為了規避嚴苛的地形條件而將基地粗暴整平，不如讓建築自由的沉浸在週遭的一切裡，利用地勢的落差來配置建築，使得建築與基地以一種共生的姿態自然生長。 序曲：相地擇材 幾輪現場踏勘期間裡偶然路過一條河流，河流裡的紅色石塊由雨後山上滾落墜入，也將周邊河水暈染成微紅，松樹林高聳挺拔，林木之間層疊的碧綠是基地最原始的印象，紅綠相映構成了張家界樸素蓬勃的地貌色彩。借幾片紅色砂岩去構築一座山谷間的紅色房子，形成了設計的初心。 獨白：透明感知 《反對闡述》一書中，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）指出：「透明是藝術——也是批評中最高、最具解放性的價值。透明意指體驗事物自身的那種明細、或體驗事物之本來面目的那種明晰。」 為了保持建築紋理與自然畫布最原始的對話，導向人與建築最誠實的感知狀態，設計中克制了過多對於形的創造和空間韻律的人為闡述，引導人與建築的多次元對話，注重空間的氛圍營造，以恰到好處的沉默，隱身於「不在場」的輾轉、體驗和共情中。   間奏 ：五感覺醒 錢鐘書先生曾講到「顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒，「紅杏」愛「鬧」，「燕語」如「剪」，「鶯歌」似圓。」   設計中利用場所的秩序關係，將入口放置於山腳的樹林，林中步道拾階而上，路徑序列在敘事中展開，參與者似乎經歷了某種洗禮儀式，從單一的感知中釋放出來，豐富了體驗緯度，傾聽著這座紅色房子的低聲吟唱，安撫了來自塵世間，風塵僕僕的心境。 宣敘：邊界之間 建築空間的線性敘事由入口開始，內部空間的序列邏輯是外部自然空間的延續和演變，虛化空間的邊界概念，建築形成一種曖昧的空間情緒。將機能所需原本的大量體拆解為七個建築單元，每個單元都被作為獨立的句法對待，實現著各自的機能預設。依著地勢盤旋層疊向上，扭轉、旋轉的空間手法打碎了整體建築的厚重感，同時模擬了山脈綿延的形態特色。找到句法之間以及與場所之間的穩定狀態——相互糾纏又相互獨立。 建築內部路徑的組織上試圖模糊「樓層」的概念，台階以一種不經意的姿態，散佈在空間的內部建築動線中，消減樓層的高差。空間路徑如絲帶般不斷延伸，曲徑通幽，移步換景，縱向聯繫上更加自由流暢。使得參與者「遊山」的體驗不被打斷而一直延續。 旁白：建造邏輯 最初的設計中考慮配置大規格的岩片，由於現場位於陡峭山坡，使得建築材料的製作，運輸，建造都極為不便，無法運用大型吊裝機械，於是將大塊的砂岩石片再切小，分割成6類不同尺寸，方便工人獨立操作。考慮建築形態與結構的統一性，平衡建造成本的同時以一種清晰力學邏輯將6類不同尺寸的砂岩石片排列組合，使之在自然的雕塑中呈現粗野的戲劇張力。 建築內外由敘事性的路徑連通，直抵建築一層。作為重要的公共空間承擔著接待，溝通，交流等重要機能，將餐廳廚房等輔助空間置於負半層，同時利用空間的扭轉形成的天然夾角構築觀景平台。 五個建築單體作為主要的客房區域，呈現不同的空間狀態，通透的落地窗形成景框，滲透別具一格的自然景觀。承載獨特的居住體驗。螺旋挑高樓梯作為軸承，將其中三個居住單元形成組團。採取縱向的路徑序列串聯起另外兩個居住單元。整個居住空間形成一個多層次的有機整體，在空間流動上互為因果。 詠嘆：高山流水 傳統的觀念中雨水是財亦是福，四方之財如同天上之水，水聚天心，既是藏蓄之所，也是財祿象徵。是一種美好心念的寄託，也是一種神性的隱喻。設計中希望雨水與建築不是簡單直接的介入方式，而是希望產生對「精神場所」的探索，將各層雨水引入水槽，讓水流層層跌落，從象徵的角度來講，雨水作為神性的隱喻符號，神的時間沒有過去和將來，只有現在。讓雨水作為豐富整個空間的體驗的重要組成，尊重此時此刻的感知狀態，剝離既定的表象特色，以棲息的詩意渲染整座建築，最終在地面層庭院中畫上休止。 雨水以溫潤的方式流淌過重疊的「建築之山」，是形與物的纏綿，也是表象與體驗的糾葛。設計師在整個設計中，以極致的克制，將人為闡述的存在感降為最低，使得建築的意義就在體驗本身，體驗則更是空間的構成。 尾聲：體驗何為 建構和諧的建築與自然，建築與人的關係是設計師追求的永恆主題，在本次設計中我們試圖在探討一種「透明體驗」的可能性，建築從自然中生長，建築與人的關係從對空間的感知和體驗中搭建，共同譜寫山谷間的紅色交響。   建築圖 作品資訊 作品名稱：張家界未遲·宿雲澗酒店民宿 作品位置：中國張家界武陵源區中湖鄉石家峪村天自堰組48號 作品類型：酒店、民宿、住宿 設計方（建築&室內&景觀）：素建築設計事務所 SUA 主持&主持建築師：郭少珣 設計團隊：姚熠琳、張志坤、劉悅、梁鑫、趙澤瑋、徐樺、石崇鵬、韓雨恩、李夢、許文潔、林仙桂 攝影師：唐徐國、趙奕龍 結構：框架結構 用地面積：2500平方公尺 總樓地板面積：1000平方公尺 設計期間：2017年10月～2020年1月 建造期間：2018年3月～2020年5月

據《2021中國茶飲市場報告》報告（里斯戰略定位諮詢發佈）的數據顯示，中國新式茶飲的規模達4000億人民幣。在此一品類賽道上，各品牌競爭格局的受關注承度堪比奧運，頭部品牌走向上市一騎絕塵，新興品牌的順勢崛起亦不容小覷。

松陽縣城西屏街道官塘路曾是楓樹林，現在是交叉口。這裡有名為蘭雪泉井的古井和張玉娘的「鸚鵡冢」遺址。對徐甜甜而言，這個地點不僅具有重要的歷史文化價值，更是城市與歷史的交融之地。設計上，她選擇建立牆體來隔離城市與基地，也可以導引遊客至遺址中心，使其能夠在這喧囂的城市中找到一處靜謐的追思空間。

時間是萬物存在的尺度，也是建築的基本規律。作為人類活動的載體，建築也是類生命動態系統。建築具備應對不斷變化的影響建築存在和發展的各種因素的能力，趨利避害，進而達到調節，適應和改善人類生存空間和環境的目的。

由如恩設計的保樂力加（Pernod Ricard）麥芽威士忌酒廠即將竣工，建築是國際知名烈酒和葡萄酒集團保樂力加，在中國打造的首家威士忌酒廠。酒廠座落於四川峨眉山，佔地13公頃。自古以來，世人將峨眉山視為精神寄託，帝王將相、文人墨客紛紛駐足觀望，各抒其情。20世紀90年代，峨眉山因其豐厚的文化底蘊與優美的自然風光，被聯合國教科文組織列入《世界遺產名錄》。

同濟大學附屬實驗小學位於上海嘉定區安亭新鎮，主體建築群主要由教學樓、綜合樓、餐廳、體育館、架空連廊等幾部分組成。設計延續了原有基地的建築肌理，根據學校功能空間動、靜的需求，通過不同尺度、不同開敞程度的庭院、廊道和運動場，將教學、辦公、運動空間串聯起來，建築形態及外部空間的塑造注重與城市的融合。

西安建築科技大學團隊在中國陝西省咸陽市莪子村，設計了一棟紅磚房。建築延續了當地傳統民居的空間格局及坡屋頂，並運用了現代建築的通風、採光及節能設計，以及污水處理等技術。此外，該建築也運用當地匠人及傳統工藝，並使用舊木料，讓建築與環境及文化取得平衡。

植庭壽司餐廳位於緊鄰深圳市福田區CBD核心的商業綜合體地面層，卻似隱匿於安靜角落的一個自然生長體，以石、木、土和植栽等最原始的要素構成店面形象，與亮眼的現代建築和車水馬龍的喧囂形成一種奇妙的平衡。

世界建築節（World Architecture Festival，簡稱WAF）是國際建築界規模最大、聲望最高的盛事之一，每年在不同的城市舉辦，將世界各地的建築師、設計師集聚一堂。這是一個集頒獎賽事、會議以及傳播建築知識為一體的盛事，致力於表彰、分享和鼓勵優秀傑出的建築設計。2021年為該活動賽事的第13個年頭，將在葡萄牙里斯本舉辦。