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圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

本文介紹了多本與普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 得主相關的出版品，包含2021年得主法國 (France) 雙人組 Anne Lacaton 與 Jean-Philippe Vassal，以及 Grafton Architects、磯崎新 (Arata Isozaki)、Balkrishna Doshi、Alejandro Aravena、坂茂 (Shigeru Ban)、伊東豊雄 (Toyo Ito)、王澍 (Wang Shu)、Eduardo Souto de Moura、Peter Zumthor、Jean Nouvel、Paulo Mendes da Rocha、Thom Mayne、Zaha Hadid、Herzog & de Meuron、Rem Koolhaas、Norman Foster、Renzo Piano、Rafael Moneo、安藤忠雄 (Tadao Ando)、Christian de Portzamparc、Alvaro Siza、Gordon Bunshaft、Oscar Niemeyer、Luis Barragan 及 Philip Johnson。這些書籍記錄了建築師 (Architects) 的設計理念、作品特色與人生歷程。

德國設計師 Valentin Loellmann在一個鼓勵創造性表達的家庭中長大，這樣的生長環境潛移默化的豐富了他的創作精神，也為現在的成就奠定了基礎。 2010 年，他從藝術學校畢業，在舊畫家工作室租了一個房間，開始創作獨特的傢俱作品。 每一件都是手工製作，擁有獨一無二的簽名和日期。 他的設計很快就流行了起來，三年內就買下了整個 500平方公尺 的空間。一些作品目前價格已經超過 70,000美元。 那麼這些價格上萬的傢俱藝術品到底長什麼樣？一起來看看吧。 「我的作品不能單被歸類為藝術或傢俱，它要麼是兩者兼而有之，要麼介於兩者之間。」德國設計師 Valentin Loellmann Spring/Summer 春夏系列桌椅／Valentin Loellmann 這個系列大量使用了鍍銅和鍍鎳金屬，以及黑色橡木。 橡木部分經過長時間的加工，拋光、燒製、然後打磨，最終獲得美麗的消光表面。 底托周圍雕刻的金屬元素與木材的完美融合，像是春夏之交時樹木的新芽，喚起了人們對季節變化的美妙遐想。 這款沙發用到了液體青銅，才有了背面斑駁的孔雀藍美景 座椅有絨面和皮革兩種形式，無論哪種都散發著優雅的氣質 除了桌椅，系列中的儲物櫃也很驚豔 Fall/Winter 秋冬系列桌椅／Valentin Loellmann 秋冬系列的產品有一個共同的特色，那就是檀木底座都是由榫頭和榫眼組裝在一起，任何突出的形狀都消失了。 隨後將這些塊狀物燒製並打蠟，進行拋光處理。彎曲的底座使每個物體都具有鮮明而獨特的特色。 Brass 黃銅系列／Valentin Loellmann 黃銅系列使用不同的銲接技術，將板材彼此相熔，形成輕盈和優雅的部件。 這款咖啡桌的表面樹脂材料經過拋光處理，觸感柔滑舒適，散發出誘人的魅力 將拋光金屬與堅固光滑的木材相結合是 Valentin 的標誌之一。 將實心黃銅板切割並銲接成框架，以支撐手工刨制的實心胡桃木、煙燻橡木，打造成長椅、書桌、椅子等等 黃銅的休閒椅，自然流淌的曲線堪稱完美 燒焦的黑橡木和黃銅結合出復古奢華的氣息 Marble 大理石系列／Valentin Loellmann 純白色大理石與手工銅製底座融為一體，大氣優雅簡直就是它的代名詞 One Piece 系列／Valentin Loellmann 這個系列的產品每一件都是由用同一種木材打造而成，一體式的設計使得造型更加貼近自然 Blocks 系列／Valentin...

不定期挑選近期上架的、不同面向的專業書籍，關注現當代建築師作品、城市議題和具有參考價值的研究著作，其中不乏市面少見的品類。

日常生活中總會有不少的小細節令到自己不順心：在家中經常不小心撞到自己的腳趾；不小心踩到地上的 Lego；想哭時發現手上沒有紙巾⋯⋯有時都會忽發其想，如果有一些小物可以解決到生活上的小問題就好了。來自美國的 Matt Benedetto 有鑑於此，就創立了 Unnecessary Inventions，將大家平時敢怒不敢言的生活小不幸作為靈感，創作了許多讓人捧腹大笑的工業設計產品，或許有一天會真的在某個商店裡買到他的奇想。

在迷人的瀨戶內海，Setouchi Cominca stay提供了一種全新的度假租賃體驗，超越了傳統酒店和日式客棧。 他們為這個地區重要的歷史傳統建築注入了新的活力，保留了它們獨特的舊世界魅力，同時更新它們，以適應挑剔的現代旅行者。 Setouchi Cominca Stay是一家社會企業，它保留了日本農村傳統的「kominka」木房子，將其改造為專用的高端住宿。是再生旅遊計畫的一部分，重點是保護日本愛媛縣內的Uchiko和廣島縣Shobara的當地文化和建築。到目前為止，已經對五棟房屋進行了精美的修復，現在可以作為度假民宿使用。Katsumi Yamashita設計了Uchiko的房子，而Shiro miura負責shobara的房子。 從2008年到2018年，kominka(古民家，在1950年之前建造的日本傳統住宅)的數量減少了50多萬戶，其中近一半位於瀨戶內海周圍的瀨戶內地區，包括廣島等。在相國島(shikoku)不太知名的內子(uchiko)， setouchi cominca在愛媛當地的建築師山下勝実的指導下，改造了一家名為「hisa」和「ori」的味噌工廠和一家蠟製品商店。山下勝実說:「ori和hisa的建築不是用粘土和泥土加固的堅固的鄉村農舍，而是用精緻的木材建造的町屋聯排別墅，他意識到，任何修復工作都必須使木材的原始特色和美麗得以保留，比如年輪、紋理和時間在每個空間中存在。」 HISA 東方與西方在這座城市中心的商人住所的現代改造中相遇——一個家之外的家。 HISA位於歷史悠久的內子市橫一區中心地帶，是一座修復得非常漂亮的傳統商人住宅，採用經典的籐條和塗抹風格建造。在室內，東方與西方在這個華麗的設計空間中相遇，平衡了日本傳統設計與現代情感的精髓。 Ori Ori位於歷史悠久的內子橫市區中心，是一座傳統的日本聯排別墅，我們賦予了它新的生命。從外面看，每一寸都是與uchiko的城市景觀相契合的迷人和大氣的房子。但在內部，它是一個現代的家，結合了最好的日本設計與現代的感覺。 廣島縣的偏遠村莊Shobara為我們提供了一個古老的日本鄉村生活的一瞥，包括有機會呆在三個歷史悠久的農舍之一（KozakoMori、Furosen、Chojaya），在京都建築師shiro miura的指導下，這些農舍被精心修復。三浦說:「住在一個與土地有著長久而強烈聯繫的私人住宅裡，能讓你完全感受到Shobar的魅力，而這是你只是經過這裡無法感受到的。」「他希望這些房子能給人們帶來不同於日常生活的體驗，給他們在旅行中帶來新鮮和快樂。」建築師喜歡使用天然材料，特別是石頭和木材，使shobara農舍的修復成為他的一個完美作品。 Furosen Furosen是一座有近100年歷史的歷史建築，坐落在一個山谷的盡頭，那裡仍然保留著一個隱士的神話。房子俯瞰著美麗的梯田，沒有任何人造建築。霧濛濛的清晨，只有這所房子才能呈現出令人驚嘆的景色。 幽靜的空間是這所房子的特色。當你旅行時，你會被其他人包圍，這裡將是您完美的釋放，並享受它的隱私和自己的空間。舒適的房子、開放的花園、和大的浴室為您準備。在旅途中，FUROSEN將是你完美的家。 Chojaya Chojaya是一座有近250年歷史的歷史建築，多年來一直受到當地人的喜愛。「CHOJAYA」這個名字的意思是這座房子曾經是村裡最富有的房子之一。這座房子保留了牛棚與住宅共用屋頂的歷史建築結構，因為牛對這個家庭而言意義相當重大。 Kozako Mori 日本西部白雪覆蓋最廣的地區之一，被森林環繞的百年古宅日前被改造成一家「Cominca酒店」，充分享受四季美景。配置大膽的客廳彷彿與你面前的森林相連，是一個放鬆和享受隱藏村莊自然的好地方。

義大利設計工作室Mandalaki致力於探索藝術與技術的交叉點，創造獨特、高品質且具有概念價值的作品，其創作的「光暈」燈具系列（Halo Edition）正是Mandalaki在藝術與技術方面實踐的優秀成果。 該系列燈具的研究重點是實際物體與「虛幻的」、色彩千變萬化的投影之間的平衡關係。這裡，燈具不再被視為光的來源，而是一種精確而清晰的圖形元素；燈具中有形的部分最終成為了最小也最純粹的存在。強烈而鮮豔的自然色譜，創造出不可思議的層次與深度──這種視覺效果的實現依賴於對白光頻率分解的長期研究。「光暈」燈具系列藉由打造光影裝置，以一種微妙的方式融入不同的環境。獨特的色彩投影設備能夠放大空間的感知並溫柔地照亮空間，為使用者帶來一場視覺上的冥想。設計者希望將這樣一種充滿新意的事物帶入家庭景觀當中，創造真正可沉浸的色彩世界。 Halo Giga燈具／Mandalaki Halo Giga增強了5倍的功率，可以在夜間實現直徑達到10公尺的投影。燈體由實心鋁板雕刻而成，以優雅而小巧的造型將光暈擴散至最大範圍。根據使用需求，Halo Giga可以安裝在戶外或室內天花板）。 Halo Line燈具／Mandalaki 與Halo Giga一樣，Halo Line也是光暈系列中的最新成員。線性的光學元件和擴散設備創造出截然不同的燈光體驗，且允許多種安裝方式和組合。這款燈具由鋁和玻璃製成，是專門為實現具有深度且猶如火焰般的溫暖氛圍而設計。Halo Line的設計靈感源於一些古老的元素，將觀者思緒帶向人類的起源。 Halo One燈具／Mandalaki Halo One是一款由陽極氧化鋁製作的彩色投影燈具。它集成了大功率LED和精密的光學系統，試圖實現精確的照明效果：完美的顏色與光暈投射。這款燈具的設計理念是藉由極簡的物體來創造富有震撼力的視覺效果，它將夢幻般的色彩星繫帶入房間，讓人情不自禁地沉浸其中。 Halo Evo燈具／Mandalaki Halo Evo是Halo One的進化版本，同樣集成了大功率LED和精密的光學系統。靈活的燈頭允許多種投影組合，並增加了產品的多用性，使其可以產生新的圖形組合與光照場景。 Halo Big燈具／Mandalaki Halo Big是光暈作品自然演進的結果，正如其名字一樣，大尺寸的燈頭不僅能夠擴大投影的範圍，還可以憑藉自身的靈活性來創造新的光影圖案。打開燈具時，天花板和牆壁立刻變成了一幅巨大的畫作。Halo Big有深藍和日落紅兩種顏色可供選擇。 Halo Sky燈具／Mandalaki Halo Sky是一款帶有增強型LED的天花板投影燈具，燈頭與燈桿以鉸接形式連接。這款燈看上去就像是一株從天花板倒掛下來的纖細枝幹，下端懸吊著一個小巧而有效率的光體。Halo Sky可以創造出具有細膩色調變化的巨大星系，有宇宙藍和日落紅兩種顏色可選。 Halo Up燈具／Mandalaki Halo Up是該系列中最小巧和實用的版本，但依然維持了強大的機能性。便攜的尺寸使其可以輕鬆地被放置在不同的環境中，可調節的燈頭能夠創造出無數種光線的組合。Halo Up是由單塊鋁板經過精密的數控機床加工而成，有著完美的雕塑般的造型。Halo Up也有深藍和日落紅兩種顏色可供選擇。 光暈燈具系列

說起日本家居品牌 自然我們會想到MUJI 但除了MUJI日本還有許多以設計著稱的品牌 今天為大家分享一個小而美的品牌：HacoaHacoa誕生於2001年的日本專注於做木製品 Hacoa Hacoa的前身可以追溯到1962年 由工匠山口禮治（Reiji Yamaguchi） 於日本福井縣櫻市成立 Hacoa尊重傳統，又與時俱進 產品涵蓋生活用品、文具、廚房產品 也有像手機殼、隨身碟這樣的電子周邊產品 非常值得一提的是Hacoa對木頭的熱愛之情 他們不僅做木頭的產品 更是以深愛之情投入其中 並記錄著木頭相關的知識 從木材本身、到加工木材用到的各種材料 從設計到工匠製作 Hacoaba把這些知識集中在一起 便成了Hacoa的木頭圖書館 Hacoa說每一個木頭都有自己的氣味 說木頭是溫暖的 這句話足以證明Hacoa的愛木之深 ‧‧ 經過20年的努力 Hacoa設計生產了許多優秀的木製品 旗下發展了3個子品牌 +LUMBER、Anewood、Dryades +LUMBER負責傳統的木製雜貨品類 lumber 本身就是木材的意思 木製的捲尺 手機殼、皂盒 或是一支筆、一塊表、一個隨身碟 +LUMBER的產品主打實用主義 而Anewood這個品牌則負責 讓木頭走進時尚 各種時尚的包包 或是手鏈、首飾盒 Anewood的品類更多的在向前探索 木頭更大的發展空間 ‧‧ 還有一個有趣的巧克力品牌Dryades 即使是做巧克力 也要與木結緣 Dryades 來自希臘神話 是希臘神話中的樹神 負責庇佑樹木，與樹木同生同死 Dryades借巧克力做出 樹葉以及木頭的紋理 再用木盒盛裝 這種木頭的自然之味 相信一定是獨一無二的體驗 在其網路商店看了下 竟然已有600多件商品在售 而且每一個產品又都是那麼精緻 下面分享10款有趣的產品 更多案例可查看其官網 www.hacoa.com 比MUJI還專注「Hacoa」小而美的日本木質產品品牌 01-iPhone 手機殼 02-計算機 03-保溫杯 04-袖扣 05-背包 06-背帶 07-零錢包 08-櫻桃樹，胡桃樹，橡樹燻製的堅果巧克力 09-松露巧克力 10-森林糖果 ...

曾為臺灣設計規劃日月潭國家風景區管理處、桃園國際機場第一航廈改建工程的日本當代知名建築師－團紀彥，首度在臺發表全新建築著作《覓邂都市》（都市を看る），本書由忠泰建築文化藝術基金會出版，從團紀彥建築師第一人稱視角出發，分享其執業過程中累積的實務經驗、案例以及大學任教時獲得的環境觀察啟發，從而延伸出〈共生的都市學〉、〈江戶東京的脈絡〉兩篇理論；即日起，已正式於忠泰美術館開賣。

這年頭如果說最能引起話題的人物，伊隆‧馬斯克（Elon Musk）絕對榜上有名！從特斯拉電動車，到Space X，還有Hyperloop計畫，無一不引起各界關注。但其實他還有很多匪夷所思，看起來並不那麼非高科技的產品。 比如：     電動自行車Model-B ，   當然還有和出門交通完全不相關的噴火槍，     火紅的短褲（難道為中國市場設計的？），     閃電造型的美酒.......     最近，特斯拉發佈了一款概念電動鞋，由前NIKE和愛迪達的設計師Hussain Almossawi設計。     外形還是挺有汽車的流體動感，除此之外，採用柔性電致發光纖維材料製成。 所以，它也是一雙可以發光的鞋。       平常只能在 TESLA電動車上看到的logo商標， 在鞋子上也會閃閃發光。     鞋底也會發光，當然也有不同顏色，甚至私人定製款選擇。     如果某一天，特斯拉鞋真的面市了，希望能帶來除了閃閃發光之外，更多的驚喜吧！