Tag: 安藤忠雄

位於芝加哥林肯公園旁邊，看上去散發微微復古氣息的老公寓，是2018年10月12日才剛開幕的展覽空間「Wrightwood 659」，由 Alphawood Foundaton 和其幕後推手兼媒體出版人 Fred Eychaner 共同創立，並找來曾經幫他設計自家住宅（就在展覽空間的右邊）的 Tadao Ando 安藤忠雄操刀建築設計，將老宅搖身一變，成為激發人與藝術交流的空間，將致力於展出與建築、社會問題相關的藝術作品。 位於芝加哥 659 W. Wrightwood Avenue，「Wrightwood 659」展覽館以其地址命名，主體建築為一座建於1920年代的紅磚建築，佔地面積約1000平方米。 外觀保留歷經歲月洗禮的紅磚外牆，在室內則一如既往以清水混凝土建構起四層樓的中庭，與四周的粗曠紅磚牆產生對比美感，光線從一扇扇的玻璃窗流洩入內，形成光影恣意嬉戲的明亮空間，優雅又具現代感的氛圍，讓建築本身成為一項藝術品。 在安藤的設計下，原有的內部結構被整體拆除，並加入了新的鋼筋混凝土結構，形成了約3300平方米的展覽空間。 安藤運用其標誌性的混凝土地板、樓梯和大量玻璃材料，為這座老建築帶來了詩意的光影感，打造了一個優雅又兼具現代感的空間。 循著玻璃和鋼築起的樓梯扶手來到頂樓的露天展覽區，最上方是新蓋的屋頂，採用落地玻璃窗圍繞四周，模糊室內外的界線，也將綠意生命力引入室內，溫馨、優雅，有家的感覺；在沉靜的外觀之下，多元化的空間設計得以讓人們在此舉辦各式活動和展覽，極大化單一空間的價值。 10月12日開幕的開館展「Ando and Le Corbusier: Masters of Architecture (安藤忠雄和柯比意：建築大師)」，佔據了 Wrightwood...

「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫做『影』的艱苦現實，而為了要超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進。——安藤忠雄（Tadao Ando） 由 Frédéric Migayrou 和 Yuki Yoshikawa共同策劃的「安藤忠雄：挑戰」回顧展，於2018年10月10日-12月30日在巴黎龐碧度藝術中心展出，回顧了建築師安藤忠雄半個多世紀以來的50個主要作品。 零學位的安藤，城市游擊隊 1969年，28歲的安藤忠雄在日本成立了自己的建築事務所，被他戲稱為「城市游擊隊」。這個名字跟安藤受到切‧格瓦拉(Che Guevara)的游擊隊觸動多少有些關係，事實上也相當符合事務所的屬性：安藤沒有接受過傳統的建築教育，全部的學習來自於柯布西耶的建築，以及周遊世界觀察到的城市、建築和自然。這的確不是一支正規軍。 ▲ 安藤忠雄養過三隻被叫做「科比意 Corbusier」的狗 非傳統的自我訓練形成了安藤純粹而獨特的建築學概念——沒有所謂的學術概念。安藤不以為然，「我從來就不是一個好學生。我更願意自學。」 短暫的工匠、拳擊手和卡車司機職業生涯，讓安藤及早領悟了生活本身的質地和以創造對抗生活的必要性， 「創造是戰鬥，我15歲的時候是職業拳擊手。我打了十幾場職業拳擊賽。同時，建築設計也是一場戰鬥。我必須前進，永遠向前一步……你必須前進，否則你就會失敗。」 游擊隊注定要經歷考驗，安藤沿街推銷自己的建築設計，屢被拒絕，「唯一的工作就是參加國內外的建築設計競圖，每天都在事務所的地板上打滾。」 住吉的長屋可算作安藤拿下的第一塊根據地。靠這個建築獲得日本建築協會的獎後，開始有客戶主動上門，不過，一半以上的客戶都被安藤的建築觀念嚇跑了。 「面對都市，我只有用打游擊的方式去涉入，在不斷胡亂發展的都市中，以興建個人住宅作為抗衡堡壘的同時，我也開始借由商業建築，從小據點切入城市。」 ▲ 竣工於1981年的小筱邸住宅，2006年經安藤重建後成為畫廊 如今，很難找到像安藤忠雄那樣多產而連貫的建築師：清水混凝土牆面是建築最基本的元素，光是重要的參與者。他的目標是將大量的『場景』融入建築，直接表達材料，簡化形式，追求整體風格。   避難，修道院般的住家 安藤忠雄喜歡住宅。2014年接受美國一家媒體採訪時，他曾鄭重提到，希望自己最後的作品是一棟住宅。 「生活空間應該是一個避難所，它必須是你可以反思自己生活的地方。」 從小住在大阪的兩層木造長屋，讓安藤學會了在狹窄的空間裡經營生活，「 我的建築服務於清心寡慾且堅強度日的人，打造猶如修道院般的住家。」住在安藤設計的房子裡，需要一點犧牲精神。他曾向客戶提出要求， 「既然委託我設計，我希望你也要有堅持住下去的信心。」 Azuma House 住吉的長屋 1975 委身在兩座傳統的日本排屋之間的「住吉的長屋」，僅靠內部庭院採光。在捉襟見肘的土地上，除了混凝土和單純的結構，安藤將三分之一的面積空出來，做了一個鋪滿天光的中庭。 「住在住吉的那排房子裡，小地方既沒有水也沒有綠。通過在這個小建築的中心位置放置一個庭院，我試圖將自然環境的元素——比如光或風——帶入居民的日常生活中。」 住吉的長屋住起來並不舒服。不過，現在的主人在那裡住了三十多年，他說:「我每天都在院子裡感受季節的變化，有時我對這所房子很反感。有時我對住在這裡感到很興奮，有時這所房子也在挑戰我……(但)我從未對所有的經歷感到厭倦。」 日本建築大師村野藤吾曾仔細看過房屋，他不為詼諧地說：「應該給住戶頒個獎吧！」   Rokko Housing I-III 六甲集合住宅（ I-III） 1978-2000 神戶六甲山山腳一個60度朝南的斜坡上， 是依山而建的三期六甲集合住宅作品，為了與周邊鄉村環境相呼應，建築物的一部分掩在山裡。 平面對稱的建築物單元空隙，用上下交通的階梯銜接，構成了十處以上的室外庭院，有點像日本傳統街巷的公共空間。 美國著名建築師菲利普‧約翰遜曾對安藤的方案嗤之以鼻。安藤倒像一個被激起鬥志的拳擊手，最終完成了這個享譽世界的作品。 4×4 House 4×4 住宅 2004 在其他地方，安藤用大開的窗戶擁抱自然。神戶的4x4房屋坐落在遭受嚴重侵蝕的海岸線上。在這塊「郵票大小」的土地上，安藤建了四層樓高的塔樓，正面幾乎完全是玻璃幕牆，瀨戶內海的景色盡在眼底。 「安藤告訴我，颱風來臨時會很艱難，」4x4的主人說，「當然，當颱風逼近時，我覺得不安全。然而，自從習慣了，我喜歡住在這所房子裡。(它)不受潮流的影響，有一種我不會改變的豐富性……這是我一生必住的地方。」   沒有其他人能夠做到的建築 追尋柯布西耶的建築是安藤忠雄自我教育的起點。建造朗香教堂一樣群眾寄託心靈的教堂建築，是安藤的一個「夢想」。 「建築是一種創造場域的行為，人們可以聚集，見面，交談和互動。我繼續我的工作，希望有一天能夠創造建築，讓參觀者感受到希望之光，促進彼此之間的對話。」 Chapel On The Water 水之教堂 1988 水之教堂是日本設計師安藤忠雄的「教堂三部曲」（水之教堂、風之教堂、光之教堂）之一。安藤忠雄的建築團隊在這裡挖出了一個90米×45米的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度經過精心設計，使水面能微妙地表現出風的存在。 安藤的建築周圍經常有水。建造物在水中複製自己。這是安藤有意為之，「對我來說，光和水是一個重要的概念，它將運動和時間的流逝引入建築構圖。」 Church of...

2014年，「地方消滅論」引起了日本主流社會的關注：研究發現，地方人口持續減少造成了許多地方鄉鎮的消失，地方人口的急劇減少給日本社會的整體發展帶來極大負擔。自此拉開了日本社會新一輪「地方創生」的序幕。

被譽為「建築界之光」和「清水混凝土詩人」的安藤忠雄，他的一生都充滿了對建築藝術的深深熱愛。他的回顧展在日本東京六本木「國立新美術館」正式開展，名為「挑戰-安藤忠雄展 Tadao Ando : Endeavors」。這場展覽的展期從2017年9月27日一直到12月18日，吸引了來自世界各地的建築愛好者前來參觀。隨著展覽期進入尾聲，國際朝聖的人數日益增多，每日都有大量的人潮在館內排起長龍。

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

日本建築師安藤忠雄在英國唯一的一件作品「皮卡迪利花園遮棚 Piccadilly Gardens Pavilion」將被拆除！ 愛爾蘭共和軍（IRA）於1996年6月15日在英國曼徹斯特市中心發起一起炸彈恐怖攻擊，之後的曼徹斯特市越來越蕭條，這座位於皮卡迪利花園旁的遮棚建於2002年，當時是作為曼徹斯特重振計畫的一部份，在皮卡迪利公園西南邊有一面長達130公尺、灰色混凝土牆，因此一些人批評說這樣會將公共空間分隔開來，批評家認為這是一個黯淡無光的設計，像極了柏林圍牆。 在過去的幾年中，公眾不斷的要求重新設計建設該花園。六個月前他們向曼徹斯特市議會提交了一份有20,000張簽名的請願書，並要求將該牆推倒。他們列舉了該公園改造前和改造後的對比圖。 皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 現狀   50年前皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 公眾吐槽 是該做一些事的時候了！ 其實早在2013年，安藤就提出了一項改造提案，他建議在牆上種植一些綠色植栽，讓這面牆具有生命的活力，在新的規劃中，在原建築的位置上將會建造一個更加開放的建築，擁有一排的酒吧和餐館，並將打造一個綠色環保屋頂。 然而，顯然的，社會大眾對於安藤忠雄的提案並不滿意，事實上，安藤忠雄的公共空間很少受到公眾認可，建築大師也應該知所進退，不是什麼案子都要去拿下來自己做。

由忠泰建築文化藝術基金會主辦之「給市長的信 Letters to the Mayor」展覽，2016年4月7日上午11:30於MOT 明日聚落所舉辦的記者會已順利結束，展場除完整呈現95位國內外建築人的信件並介紹本展脈絡外，邀請到臺中市市長林佳龍親臨展覽並接受建築師們的真情告白！

密斯出生於德國，後入美國籍。他是一位個性非常鮮明的建築師，也是一位卓越的建築教育家。他平時沉默寡言，考慮問題富有遠見，思維邏輯嚴謹，工作講究實效。作為一位聞名遐邇的建築師，他並未受過正規的建築教育。精湛的建築技藝與獨到的建築觀點是由於他從小在石匠父親身邊受到燻陶，後來又得到名師彼得‧貝倫斯的指點才逐漸形成的。

兩年辦理一次的「ADA新銳建築獎」於2012年由台北市建築世代會發起，為國內第一個針對年輕新銳建築師所設立的獎項。邀請45歲以下、不拘國籍、不須擁有建築師執照的建築從業人員，以座落在台灣的建築設計或裝置作品參賽。

建築家中村好文引用查爾斯．摩爾 (Charles Moore)的說法，直陳道：「體驗一棟建築最好的方法，就是在裡面睡一晚。」 亞洲大學亞洲現代美術館(Asia University Asia Museum of Modern Art，Asia Modern)，由普立茲克建築獎得主安藤忠雄設計， 於正式開幕前夕，特別企劃夜宿美術館活動《宿砏》，邀請觀眾參與見證美術館建築的誕生，親近安藤忠雄的清水模質地，一起探究一個館的啟用及其獨具的美學意 義。同時利用開館前的特殊機緣，邀請建築愛好者不遠千里來到霧峰，暫時擺脫生活中的煩憂，在一個寧靜純粹的空間中，體驗純然且湛然的絕對境界。 亞洲現代美術館 - 宿砏 - dm 01  《宿 砏》名稱源自於日文素顏(すっびん)的發音，借用安藤忠雄最具代表性的清水混凝土建材「素顏美人」的暱稱，藉此傳達清水混凝土於施工現場澆灌、拆模，取下 模板後不會再施以任何表面裝飾與塗裝以完工的特性，表達其中獨具的本質清潔感與素樸感。最完美的清水模，細膩凝結成氣，表面素雅潔淨。安藤忠雄以全然未加 琢磨、但製作深具難度的工法，反應出一貫以來作品中融合自然、引入天光，看似獨善其身，實則感知內在、又映照外界的空靈。尤其在光影移動中，時光氛圍於室 內自在流動，彷彿正為清水模所雕刻著……。 亞洲現代美術館除邀請建築愛好者在美術館過夜，也安排晚間音樂會、點燭魔法陣密碼解析等活動， 不只有專家導覽，同時讓參與者以行動了解美術館建築與創建的點點滴滴，並安排禪修覺知與瑜珈體驗，讓大家實際接觸、切身體會清水模建築獨具的素雅凝結，用 心體念其中深藏之美學意涵，放鬆地研習學思，讓內在與外在感知一齊覺醒。 活動時間： 第一場：2013年9月21日(六) 15:00...