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忠泰美術館2021年4月14日正式公布跨年度重點計畫，從今年五月開始至明年度，將分別從建築教育、跨界實驗、未來想像、走出美術館等主軸，推出展覽、講座論壇、工作坊、生活圈串聯活動，邀請不同領域、國界、世代的專家與民眾，從多元觀點進行交流，一起挖掘未來城市發展的更多可能性。忠泰美術館期許能成為社會的新形態平台、觸媒與智庫，持續將具備國際性視野與在地化特質的展覽活動與知識內容呈現給社會大眾，帶動城市文化發展，迎向A better tomorrow。

如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅，引領參觀者在三進院的逐層穿越之中，在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係，「從觀察一個空間，延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger）在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考：「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多，人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們，傾向於從不變的重複中得到安慰，這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B：外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa（家），意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2：好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B：痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa（家）——中獲得力量。 房間4：回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。   棲居之詩，邊界之始 展覽訊息 地點：北京王府中環19號府 展期：2021年4月18日～2021年5月3日 主持設計師：郭錫恩、胡如珊 展覽團隊：張妍，郭鵬，吳震海，李歆薇，梁瑩茹 攝影：田方方

2021臺灣文博會2021年4月8日舉辦展前記者會，以「數據、匯聚」為主軸，由文化部政務次長李靜慧、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問龔書章、總策展人林昆穎，號召三大展區分策展人淦克萍、方敘潔、闞凱宇、汪兆謙、吳透、曾令理、陳小曼、王宗欣、張嘉倫等齊聚，展示今年展覽的亮點。

正如全世界的音樂人都拒絕不了Coachella音樂節的魅力，美國南加州Coachella山谷未受馴服的開闊地貌也同樣吸引著試圖大展身手征服曠野的藝術家。始於2017年的雙年展Desert X，是專注於在沙漠舉辦陳設大型裝置的公共藝術展覽，探討人文、生態、歷史與社會問題。在2021年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。今年想和無垠沙漠說說話，探索Coachella山谷的歷史與人文。   Lita Albuquerque，《她在透明的空間裡放置了1000個太陽》，2020，ALULa   絲毫不曾懈怠傳播自然文化的Desert X，在藝術展、藝博會接連宣告取消的2020年，Desert X還增設了沙烏地阿拉伯的阿盧拉（ALULa）沙漠中的海外特展，抓住了閒暇藝術人士們對於曠野自然的嚮往。 疫情期間辦展難度可想而知，何況是沙漠中大型裝置布展，更多是基於對「沙漠是一種無窮的精神」的表達，但確實擲地有聲地放下話來：沙漠，真的是太美了！ 2021 Desert X作品一覽       Coachella山谷，因其廣袤的自然風光與Coachella音樂節而聞名，Desert X的舉辦地。   Desert X 2021作品皆是基於Coachella山谷的特定現實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環境動態之間的聯繫。   建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現實和可能性的理念。將景觀想像成自然形態和人類創造的地形的融合。     2021 Desert X，從沙漠的形成方式，從其表面的自然過程和擴大其地理範圍的過程中尋找線索。藝術項目試圖通過這裡的人們的生活經歷和他們的前輩之間的對話，探索那些不為人所知的、卻極具影響力的複雜故事。   2021 Desert X展覽地圖。   Desert X於2021年3月12日至5月16日舉行，有來自八個國家的13位藝術家參與，80年代左右青年藝術家較多，包括沙烏地阿拉伯藝術家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術家Ghada Amer、美國藝術家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區自大面積封鎖以來的首次藝術體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。   Alicja Kwade，《ParaPivot 永恆的雲》   Alicja Kwade的雕塑作品ParaPivot(永恆的雲)是一個原子模型和一個地質命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。   Eduardo Sarabia，《乘客》   在《乘客》中，Eduardo...

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

位在台中女中後方的「臺灣府儒考棚」是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清朝建築，儘管早已不是做為考場使用，在策展人許哲瑜、郭中元與Coffee Stopover主理人張書華跨界組成「中島/G.LAb」團隊進駐下，成為全新專屬台中生活風格美學的實驗場域，藝術展覽、咖啡香和人文氣息，都將透過這個新穎策展平台大玩跨界創意！

為宣導都市更新觀念，解決民眾對都市更新的疑惑，2021年1月，新北市政府都更處在板橋車站廣場，策劃了創新的展覽「更新更好事務所」，展覽在車站廣場搭建寬敞明亮的空間，讓民眾能輕鬆的認識都市更新。

2021臺灣文博會正式進入開展倒數，年度主題及主視覺揭曉！由建築跨域資深策展人龔書章擔任總顧問、豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展、知名設計師顏伯駿操刀主視覺，以「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」為主題，主張共識創造，將匯聚科技與文化的超級能量，向世界展現臺灣自信。 2021年共有三大展區，華山1914文創園區(文化策展)將於4月16日率先登場，松山文創園區(設計品牌)及花博公園爭艷館(圖像授權)則於2021年4月21日同時開展，以商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。 https://www.youtube.com/watch?v=w1H-qMJVPpQ 2021臺灣文博會「Supermicros 數據廟-匯聚相信的力量」 共識創造的智慧時代 由文化部主辦、台灣設計研究院執行的「2021臺灣文博會」，自2010年開辦以來，從原本商展的形式，而後納入文化概念策展。十年來，集結臺灣文化動能與策展經驗的傳承，如今來到共識創造的智慧時代。今年邀請到創意新銳「豪華朗機工」創意總監林昆穎擔任總策展人，豪華朗機工以打造臺北世大運聖火裝置、臺中花博地表最大機械花聆聽花開的聲音」而備受國際矚目；這次是林昆穎首次策劃大型文化創意展會活動，備受各界期待。 共識創造→行動→共信的價值 2021臺灣文博會」年度主題為「Supermicros數據廟-匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島，人們因為相信的起源、共創的結構，並透過共識創造而行動，進而產生文化共信的價值。林昆穎表示，每個人匯聚起來的經驗就是數據廟；這次三大展場將結合數據生活、天地智慧、地方經驗與群眾參與，強調「儀式、體驗、流程」，將臺灣百花齊放的文化現象，匯聚成臺灣自信，進一步連結世界性的共生。 點與線匯聚成代表希望的光芒 曾為多位知名歌手打造唱片封面、擔綱多屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿，今年首度操刀臺灣文博會主視覺。呼應今年年度主題，以「匯聚、編碼、光」為核心概念，透過細小的點與線將編碼視覺化，以匯聚而成來表現聚光的意象，將數據與信仰具象化，並大膽運用黑色調，突顯每個點點微光的重要。顏伯駿表示，「這次的主視覺聚焦在匯聚向上的力量，我們透過理性的手法，以點和線匯聚成光芒，光芒代表希望、相信的能量，以傳遞感性的內涵。」 華山精彩策展搶先看 在華山1914文創園區的主題館 相信律」將是一個虛實沈浸的動態展覽，解析臺灣習以為常的生活流程，調配出相信的配方，發現相信瞬間的共感，透過儀式展演融合體驗累進數據，打造一座匯聚台灣自信的共創神殿。總論館「北回朝聖路」將探索從外島澎湖開始到本島花蓮秀姑巒溪，這條長達204公里路上的自然生態與物產；總論館更將以23.5度的北回歸線串連起嘉義縣館「照起工」與花蓮縣館「據說考古隊」，與地方政府共譜臺灣在地的智慧、產業形貌與風土現場。工藝館「微物集會」則重新定義工藝，思索工藝面對未來的解答。議題廚房「愛的合作社」則要探討全球化下的文化共食性／共時性，透過線上測試遊戲，開啟獨特的美食歷險。此外，今年推出2021精緻文化美食論壇，邀請來自西班牙及在台榮獲亞洲五十大餐廳排名的主廚，以及英國、西班牙料理界權威專家，就廚藝及精緻美食文化進行國際交流。 萬神匯聚．商展熱鬧可期 主打設計品牌的松山文創園區「匯聚宮」，將會有上百家新創、特色文創品牌齊聚，匯聚設計與創意能量；IP圖像授權為主的花博公園爭艷館「萬神殿」，以每個IP都是粉絲心中的那尊神，打造虛擬萬神的意象，聚集新世代原創角色、插畫、數位娛樂等原創智財，每個IP內容精彩可期。 不畏疫情．台灣文博一枝獨秀 當全球展會活動多因疫情而停擺的今年，臺灣就是憑著我們的智慧、實力與相信，成為世界上少數得以正常生活的國家。 2021臺灣文博會」即將於4月16日盛大登場，其更顯得格外的珍貴與驕傲。華山1914文創園區展期自4月16日至4月25日；松山文創園區和花博公園爭艷館則緊接著在4月21日至4月25日展出，此兩展區第一天僅開放專業人士入場，詳細資訊屆時請至官網查詢（creativexpo.tw/）。 臺灣文博會網路資源 2021臺灣文博會官網：creativexpo.tw/ 2021 臺灣文博會臉書：www.facebook.com/creativexpo.tw 2021臺灣文博會APP：搜尋「臺灣文博會」 2021臺灣文博會LINE 帳號：官方帳號-臺灣文博會

中華民國教育部2020年12月10 日於台灣設計館辦理「美感 x 未來教育展」開幕記者會，2020年12月11日至2021年2月21日由台灣設計研究院執行，於松山文創園區內正式展出。本展覽首次集結12個美感教育推動計畫，邀請陳永基設計與美感細胞聯合策展，在專業展覽場域中進行長達2個月的展出(免費參觀)，讓老師、家長、學生及教育從業人員瞭解教育部集結跨部會、企業、學校及法人單位的資源，努力推動的美學教案與美感環境改造成果。 素養教育 美感教育是一種素養教育，培養我們對生活不同面向的觀察與省思。透過不同的美感教育計畫，將美感意識帶進學習的視野中，帶領孩子開始思考跨領域問題的解方、起身行動與實踐，共創美好的生活環境。 教育部透過跨部會、民間單位的公私協力，由專業團隊連結各縣市政府，帶領種子教師、學校/基地園發展多元的美感教育課程，同時投入藝文館所資源，引發生活中對美感的關注。 展區簡介 1號展區呈現幼兒、國小、國中、高中四個不同階段的學習視野，參展的各項美感教育計畫分別從校長、老師、家長及學生的角度切入，梳理各計畫在行政推動、教案課程、互動體驗三大面向的觀點，從教室課堂延伸到生活環境，探索注入美感的未來教育樣態。 2號展區「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」以改造前後的影音影像，展現由20個設計團隊改造25所學校的成果(從幼兒園到高中校園)，並以5大類別：「特色教室」、「機能收納」、「指標及空間翻轉」、「閒置空間再造、「生態學習」，介紹各校所遇到的環境美感問題，並以設計思考提出的可行方案，呈現臺灣校園環境的縮影及思考改善的歷程。 國際肯定 值得一提的是今年教育部所推動的美感教育相關計畫中，「學美．美學」與「The Anne Times安妮新聞」，分別從全球4,769件作品中脫穎而出，獲得日本2020 Good Design Award國際級設計大獎的肯定。其中「學美．美學」以設計思考方式探索並解決校園問題之執行模式，更是獲得評審委員極高的讚賞，獲頒金獎榮耀(全球僅20件)。 「美感 x 未來教育展」除豐富充實的展覽內容，台灣設計研究院也邀請小人小學一同規劃「我們全家都是_美感練習生」的親子互動及參觀活動，讓家長帶著小朋友一起認識並培養美感。讓孩子從家庭生活、學校課程、學習環境等各種面向，自然接觸美，把生活環境與文化的覺察與行動實踐，培養永續發展世界所需具備的美學素養。 學美．美學 2.0｜第１階段發表學校清單（點選以下連結可看各校改造成果） 山海石小學堂，花蓮縣東華附小，班級教室改造／無有設計 走進．森活，臺東縣永安國小，美感創作教室改造／大象設計 新北市新泰國中，理化專科教室改為美術專科教室／非常態空間製造所 不迷航的山坡學校，基隆市基隆女中，指標系統改造／風泉設計 藍田悅讀，苗栗縣藍田國小，教室改為圖書閱覽室／深活生活設計 抒壓樂讀所，新竹縣寶山國中，音樂團練室與閱覽室／Studio WONDERWORKS 展覽訊息 展覽名稱：「美感 x 未來教育展」 (免費參觀) 展覽日期：2020年12月11日至2021年2月21日 展覽時間：09:30~17:30(週一休館) 展覽地點：台灣設計館01、02展區 展覽地址：臺北市信義區光復南路133號_松山文創園區 活動：請詳台灣設計館官網 展場相片 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片01 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片02 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育 展場相片03 2020教育部美學教育展 美感Ｘ未來教育...

2020金點設計展在2020年11月24日於台北松山文創園區「台灣設計館」盛大開展！ 今年設計展精選130件本年度金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，並以「ZONE」為主題，營造令人沉浸、心馳神往的嶄新觀展體驗，展期至明年2月28日止，內容精彩可期！