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每年，台灣設計館都會舉辦一場歐洲國家的設計大展，從德國、荷蘭、法國、捷克與斯洛伐克到義大利，深度爬梳該國設計特色，探索經典設計的故事。透過了解不同國家的文化與設計，開拓民眾視野，更可以回頭正視台灣設計價值與能量。今年設計館來到北歐，再度與設計觀察家龔維德攜手，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

向來以沉靜簡約、溫暖風格深植人心的MUJI無印良品，為迎接即將於2020s年9月底新展店的台中金典概念店，規劃全台第一間家的空間設計展「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，即日起至2020年8月31日於台中金典綠園道2F開展，化身全方位生活提案者，在展場設計出八大居家生活場域，傳遞無印好感生活氛圍與實用靈感。 MUJI RENOVATION空間改造企劃自2017年展開服務至今，MUJI無印良品發現，許多人習慣「填滿」居家空間，卻鮮少考量到生活動線、收納便利度以及未來是否適用等問題，因此透過此次展覽，帶來更多好感居家生活的提議、思考與可能性。 展覽以室內坪數30坪為格局，為了更貼近台灣在地生活及家庭人口，完整呈現生活八景（玄關、客廳、餐廳、廚房、浴室、臥室、書房及陽台），打造一家人舒適的生活動線，同時保有各領域實用鮮明的功能性。此外，現場還獨家展示可移動的收納概念以及MUJI RENOVATION使用的五金道具及建材板，提供想改造居家空間的人們更多靈感。 除了透過展覽空間分享一貫堅持的簡約設計，提供保有靈活度、可變用途的商品之外，亦邀請MUJI RENOVATION設計企劃室長、業務總監與家具配置顧問IA，與大家分享對現今居家空間的觀察及整理整頓的實用小秘訣等內容。 作為MUJI長期的品牌擁護者及產品的愛用者，讀到上述的媒體宣傳文字之後，準建築人於2020年8月19日走訪金典綠園道二樓的「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，現場還在施工中，而所謂的「展覽」事實上就是像 IKEA 把商場布置成某種生活場景，MUJI 把銷售空間稱為「空間改造企劃展」，到現場就能察覺其實是言過其實，如果這樣的陳列叫做「展覽」，IKEA不就是天天在展覽？台灣的消費者經驗都相當成熟，消費者必然能夠感受得到，MUJI 行銷語彙和實際表現的差異過大，此次「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」令人感到失望，但也是因為愛之深責之切，盼MUJI未來在新的展店計畫、施工時程的掌握，和行銷部門間的配合應當更加精進。 ＞＞相關資訊 MUJI RENOVATION空間改造企劃展 陳列日期：即日起至2020年8月31日 地點：金典綠園道商場2F 地址：台中市西區健行路1049號 ＞＞講座資訊 講題：未來公設講座 2020年8月22日（六）15:00~16:00 內容：當原有的集合式住宅生活型態，面臨後疫情時代而不得不有所轉變之際，若由MUJI無印良品來規畫住宅的公共設施，將會是什麼樣子呢？而您心中所描繪的公共設施，又是什麼樣貌呢？ 講題：收納講座
 2020年8月29日（六）15:00~16:00 內容：介紹MUJI無印良品收納家具的特色與設計，與您分享收納的小技巧，打造無論大人小孩都能輕鬆維持舒適空間。 報名方式：洽詢金典綠園道B1F服務台或04-2319-8000#9 ＞＞現場相片

出身自大稻埕世家，1928年出生的高而潘建築師，是臺灣在二戰之後所培養的第一代建築師，從事設計與教學多年，其作品是1960年代以來現代建築在臺灣實踐的見證，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，忠實地反映當代臺灣社會、經濟與文化的進展與成就。 由李乾朗及徐明松兩位建築學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》2020年8月8日至8月23日於國立台博館南門館的小白宮展出，多位建築界、藝文領域的貴賓出席開幕，對高而潘建築師致力於創造臺灣現代建築的貢獻表達肯定與支持。高而潘也特別分享他接觸及學習建築、開業的歷程，珍貴豐盛的建築生涯。 此次特展精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的三十年正是臺灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間作出貢獻。80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是臺灣現代建築的里程碑；華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出臺北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構。 策展人李乾朗教授指出，高而潘是現今臺灣輩分最高的建築師，他出身臺北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接的大時代中，承接了日文與中文教育，這既是衝突矛盾的時代，也是多元文化並存互補的時代。高而潘就是新舊交替的時代下受教育的本土建築師，他繼承了傳統臺灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。 研究現代建築的策展人徐明松特別分享高建築師的作品包括臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、胡適墓園、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部以及許多公共、私有建築，都是臺灣當代建築中的代表性作品。回顧他的許多建築，發現他經常勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。高建築師認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。 文化部主任秘書陳登欽認為，文化部近年大力推動重建臺灣藝術史，透過高先生這些珍貴的現代建築史料，讓我們瞭解第一代建築專業者，是如何在戰後國家的重建過程中追求現代化，以及詮釋他們心中的現代性，形塑臺灣建築的風貌。 臺博館館長洪世佑指出，高而潘建築師與臺博館的因緣，源自2007年臺博館推動「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集數位化計畫」，他將其執業生涯的8千餘幅建築圖說全數捐贈給臺博館收藏，這些珍貴的現代建築史料已陸續完成數位化作業。就臺灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物，臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯他所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。 ＞＞展覽資訊 展覽名稱：高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展 策展人：李乾朗、徐明松 展覽地點：臺灣博物館南門館－小白宮 展覽地址：臺北市中正區南昌路1段1號 展覽時間：2020年8月8日～2020年8月23日 開放時間：週二至週日09:30-17:00（週一休館） 交通資訊：可搭乘臺北捷運在中正紀念堂站1、2或7號出口出站，步行至園區。 ＞＞專家導覽（專家導覽採現場登記報名，請至南門館服務台登記報名） 場次1 活動時間：2020年8月9日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：徐明松 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次2 活動時間：2020年8月15日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：謝明達 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次3 活動時間：2020年8月16日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：黃瑋庭 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 ＞＞專家講座 活動時間：2020年8月22日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：劉文岱 報名資格：不限 報名方式：線上報名 60人/ 現場報名 10人 名額限制：共70名 專家講座可事先線上報名，若因故不克參加，請至線上取消，或來電取消，活動前15分鐘開放正取者入場，再視當日座位情形，開放現場觀眾登記報名 (請至南門館服務台)。

2020台灣設計展於10月1日一連11天在新竹展出，經濟部長王美花、新竹市長林智堅7月31日共同宣告2020台灣設計展在新竹，並公開展覽主題「Check in新竹-人來風」，規劃以2公里的步行路徑串連新竹公園、轉運站和舊城區，期透過設計轉化新竹，加值新竹產業能量，並邀請民眾感受新竹的特色風情和城市設計的魅力。「台灣設計展」今年首度在新竹舉行，經濟部與新竹市政府都十分重視，展覽主題「Check in新竹-人來風」，特別邀請交通大學龔書章教授擔任總顧問，並且由曾策劃2019台灣文博會、2018產業藝術節、2017台北白晝之夜的劉真蓉擔任總策展人，集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與，此次展覽包含「科技產業」、「循環設計」、「生活產業」包含多家百年老店創新再生等議題。

由文心藝術基金會主辦，邀請實踐大學建築系助理教授漆志剛老師共同策劃，2020年7月 4日（六）是藝所書店首檔主題書展「Housing the Friendship: 建築與書的友誼」的開幕，展期自7月5日（日）起至10月 11日（日）止為期三個月。

自2013年忠泰基金會所舉辦的《代謝派未來都市展》，至2020年忠泰美術館籌劃的《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》，我們透過引介動盪時代下新興的前衛建築主義，企圖反映城市歷史與發展應有的多樣性；當時蔚為全球顯學的現代主義，由於世界局勢的動盪，開始面臨各種質問與反動的發聲。透過回溯與探究這些實驗性的建築思潮與實踐，人們得以窺見非單一論述，而是更立體的社會輪廓。

勤美璞真文化藝術基金會長期深耕草悟道，近期推出「草悟道上河圖」計畫，邀請藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具了趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。 自2010年勤美璞真文化藝術基金會從CMP Block、勤美術館時期開始，發起綠圈圈生活藝術祭、勤美天地聖誕村，號招街區夥伴與三里里民們一起活絡草悟道社區，在地住民與遊客共襄盛舉參與了草悟道趣味聖誕路跑、路上觀察實驗室、象棋比賽、運動會、音樂表演等項目，逐漸累積獨有的生活綠意與藝文能量。經由與社區的共同努力，勤美璞真文化藝術基金會更優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。 台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶，2013年獲得聯合國環境規畫署主辦的「全球國際宜居城市大賽-自然類」首獎。過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、全國大飯店、工家美術館、金典綠園道、范特喜聚落、審計新村、草悟廣場…等等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。     這次勤美璞真文化藝術基金會邀請插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作「草悟道上河圖」作品，團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。 透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。 勤美璞真文化藝術基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裏的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。另外這個計畫也要特別感謝台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，提供珍貴老照片與文史資料，里民耆老們也都熱情參與。兩位里長們也回饋草悟道永遠都很熱鬧、充滿了不同的活力，就像自家後院一般，每天都要跟家人、帶孫子過來看看，這樣好的地方也歡迎大家都來走逛。 細膩的插畫畫面，也隱藏了插畫藝術家Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色。例如上一檔工家美術館「荒島工神」策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現。歡迎民眾來觀賞草悟道上河圖時來尋找與發掘！ 作品名稱：草悟道上河圖 展出地點：工家美術館-四米廊道 展出地址：台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會 創作單位：插畫藝術家Croter Hung/小路映画工作室 特別感謝：台中市西區忠明里賴瑞滄里長、民龍里吳國楨里長 展覽期間：2020.4月起~，目前以常設展規劃 創作者簡介 Croter Hung 本名洪添賢，1978年生，現居高雄，設計師與插畫工作者。2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。2012年陸續參與小路映画工作室的策劃展覽，2015年正式加入小路映画工作室團隊，一起為台灣插畫結合藝術展演而努力。 創作理念說明： 透過插畫表現出草悟道的「過去」、「現在」、「未來」三個面向。從「過去」的麻黃田與灌溉溪流的農村純樸景像；到「現在」充滿文藝氣息與輕鬆休閒的草悟道；到我們我們心中的美好烏托邦，充滿大樹綠意，原本藏到地下的流水，也可以再度成為城市風景，人類與動物植物共生的「未來」世界。當然閱讀插畫的過程也會發現我在裡面藏了很多有趣的角色，連貫了三個時期，歡迎親自來一探究竟。 工家美術館 開放時間： 周二-周五 1100-1400工務使用/僅開放公共區域餐飲服務，展區不對外開放； 1400-1700全區開放/含一樓室內餐飲與二樓展區。 周六-周日 1100-1730 全時段全區對外開放 周一休館。 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號) 正後方 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：工家美術館 本文章內所有圖片都由勤美璞真文化藝術基金會提供    

曾泊銘建築師事務所在新竹的舊建築改造聚落「歷史建築將軍村開放圖書資訊園區」受邀參加2020實構築「Tectonic Becoming 構造詩」建築展，不僅在於保存這些具有歷史價值的建築，更是將它們轉變成具有現代用途的空間，例如將原來的福利社定義為慢食學院。不但能夠融合多種建築風格，也可以考慮到地方的歷史、文化和環境因素，創造出既具有現代感又符合地方特色的公共場所。然而因為其地理位置和交通配置，使其具有轉型成為一個結合眷村文化、歷史和當代社會議題的微型圖書資訊園區的可能性，反映了多年來的眷村生活、時間堆積及空間堆疊的過程，同時也為當地居民帶來便利。

臺北市文山區永建國民小學遷校校舍新建工程位於台北市南區仙跡岩山腳下，基地長約二百五十公尺順應山坡地形自然展開不規則的形狀，擁有得天獨厚的自然資源，因此我們將校舍配置以有機的形式開展融入，做為與其他都市小學不一樣的永建校園。 「國小校園」是可以讓小朋友學習「日常生活」的場所，須在每個角落不經意地提供著不同的教學與社交場景。對師生來說，需創造一個可以共同投入、經營、資源共享、進而享受樂趣的校園生活且是充滿創造力與想像力的活動場域，便可增速學生對於校園情感記憶的累積與認同。 與自然相處 構築生態校園的四大主軸 一、回應自然環境、校園與都市介面的建築配置 沿木柵路藉由幼兒園、表演廳、體育館、游泳池以及樹下廣場打造永建國小與周邊社區共享的都市節點空間；校地西南角同時為木柵路仙跡岩登山步道口，刻意壓低的幼兒園斜坡量體與退縮，保留木柵路與仙跡岩山景的視線軸，打開了如綠色隧道的登山步道口與遠處山景！讓木柵路往來人車知道廣闊的天空與山脈，就等於永建生態小學與仙跡岩。 二、與樹梢齊高的建築量體策略 讓兒童的學習空間設定在三層樓以下與樹梢齊高水平展開，創造自然、人與建築和諧的對話關係。在環境策略上，由仙跡岩登山步道環繞的基地，在配置與校舍屋頂表現上注重由登山步道下望通透的都市景觀，採用斜屋頂與露臺綠化，讓永建國小成為隱沒於樹稍間的校園。校園內我們希望以低矮的建築量體讓成長中的兒童能輕鬆地到達地面，抬頭可與天空對話，在這成長的孩童，綠樹、微風、陽光是校園中未曾缺席的部分。 三、建築物間留下來的縫隙也是孩子創造力發揮的場域 為了疏解上下課期間擁擠的人潮及家長接送，既有的老樹原地保留下來打造寧靜安全的學生通學路徑，並規劃校園主入口廣場，以塑造校園入口意象。校園西側與北側沿校園與仙跡岩介面打造「生態日記溼地」做為校園與仙跡岩的隱形圍牆，與教室群落共同形塑雅緻的生態自然棲地，是物種豐富的生態戶外教室，在野放的環境中探索，對成人是身心靈的休息，對兒童是學習中的穫得。 四、教室與通廊，讓老師更自由地設計教學活動吧 ! 如何藉由教學空間與公共空間的連貫性，創造更具彈性與創新的教學空間，是我們期望與永建國小師生共同營造的場景。老師的教學設計與孩童們的學習活動不應被教室的那道「牆」束縛，教室應該是讓小朋友在生活中學習自主、創造與互助分享的場所，因此在這裡教室充滿著不同的驚喜與使用方式，有適合低年級學童與教室共融的班群教室，也有針對中高年級教學使用的獨立班群教室，落地窗設計的教室陽台不再是難以清潔管理的服務空間，而是生活教育的教學場所；通廊上的大平台、窗台邊的木座椅等，每個角落不經意地提供著大小尺度的教學與社交場所，讓師生更自由地運用空間。                                                

混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」