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「人文遠雄博物館」(新北市汐止區新台五路一段97號4樓)於2019年6月25日開始，在「建築文化館」展出素有建築詩人之稱的建築設計師簡學義《形上與形下的徘徊》空間美學展演，此次展覽，利用「極簡與空無」，「人文與構築」，「建築與場域」，「人為與自然」四組面向傳達簡學義的美學， 並以「抽象視覺」手法表現出建築在形上與形下之間的具體關係。 走入展場，因應流動光帶的導引，遊走在黑星空中，11支影片透出的光影，交錯空間的色調層次，影響著文字的明暗程度；充塞在大黑盒的空間，徘徊其內的你我，亦帶來了時間流和空間流的差異，看似不動的整體，每秒都變化莫測。 簡學義表示觀看這個展覽空間，可回到平行於自然的秩序去理解和探討，空間並非一層不變，巨觀是空無的狀態，微觀細節卻瞬息萬變，正所謂「一粒砂中見世界」，在浩瀚的宇宙裡，無論尺度大小，都隱藏著無限奧秘，空間也是如此。 《形上與形下的徘徊》簡學義空間美學展演，展期自2019年6月25日至2019年12月1日。展期間將陸續舉辦三場藝術家專題講座，分別為大提琴音樂家張正傑、攝影師謝春德及雕塑家劉柏村等跨領域對談，活動皆為免費，參加方式詳見人文遠雄博物館臉書粉絲專頁。 形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演(人文遠雄博物館提供)形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出形上與形下的徘徊 ─ 簡學義的空間美學展演於人文遠雄博物館展出2簡學義作品 ─ 2001台南國立台灣歷史博物館簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖簡學義作品 ─ 2009國立台灣戲劇藝術中心競圖2 人文遠雄博物館 聯絡電話：02-2697-1111 本館地址：新北市汐止區新台五路一段97號4樓 開館時間：週二～週日　10：00～18：00（每週一、除夕休館） 人文遠雄博物館近期展覽資訊 建築文化館 【展覽】形上與形下的徘徊──簡學義的空間美學展演 展覽期間：06/25 - 12/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1.aspx 展覽2館 【展覽】《萬相無形》鄭麗雲個展 展覽期間：07/05 - 09/01 10:00-18:00 (週一休館) 詳細資訊：https://fgmuseum.org.tw/web/exhibition_1_mid.aspx?id=2198 展覽1館 【展覽】《自然雙重奏》柯鴻圖繪畫與李國欽陶藝創作聯展 展覽期間：06/28 - 08/18...

2019年7月22日，《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽開幕式暨研討會在清華大學藝術博物館四層報告廳拉開帷幕。展覽由清華大學藝術博物館與清華大學建築學院聯合舉辦，中國營造學社紀念館協辦，清控人居控股集團有限公司獨家資助。展覽集中展示1918年至1935年期間，在賓夕法尼亞大學建築系求學的20多位中國留學生的學習經歷、學業成就，並揭示其在建築理論與建築史學領域的突出貢獻和對中國學術的深刻影響。

瑞士蘇黎世聯邦理工學院於瑞士Riom的Origen Festival公開了名為「Concrete Choreography（混凝土舞蹈）」的3D列印混凝土裝置藝術。不但能夠在2.5小時完成9根2.7米高柱子的列印，這也是第一次使用機器人3D列印技術於混凝土裝置，更是沒有使用模板。這些柱子不僅僅由定製軟體設計，也可以由NCCR DFAB支援的新3D列印工藝製作。

忠泰美術館2019年度第二檔新展《DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative》 （「對話：奧伊勒吳聯合事務所個展」）=於2019年7月20日開展！做為入圍台灣首屆ADA新銳建築師獎並斬獲歐美多項設計大獎的跨界設計新星，Oyler Wu Collaborative首次在台灣的完整個展將以設計核心「線、面、體」劃分展區，展出包含設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計在內等多元跨界作品共 146 件，同時美術館一樓也將同步展出全球首次亮相的裝置藝術新作品「Quicksilver」。

2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

位於宜蘭五結鄉的「中興紙廠」，曾是台灣最大的新聞紙生產基地，也是東南亞造紙業的龍頭。2014年，宜蘭縣政府接手這座歷史悠久的工業遺址，將其轉型為「中興文創園區」。為活化園區，縣政府舉辦國際設計競圖工作營，邀請實踐大學漆志剛、日本建築師中山英之、中川Erika，以及台灣建築師楊家凱、林家如、呂兆民擔任導師，帶領學員探索紙廠的歷史紋理，激發創意，為園區的未來發展注入新思維。競圖成果展「重新想像1935」將於中興文創園區有料倉庫展出至8月19日，相關活動訊息可至中興文創園區官方網站或IEAGD臉書粉專查詢。

Bjarke Ingels Group 建築師事務所（BIG）在丹麥建築中心（DAC）舉辦了一次展示該事務所悠久設計史的展覽「Formgiving」。並藉由 「塑型，從大爆炸到奇點建築的未來史」這樣一個主題，並用71件BIG建築師事務所設計的作品來探索我們周圍的世界從過去到現在是如何被塑造成型的。 © Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj 這個佔地1350平方公尺的展覽將把丹麥建築中心變成一個從過去到現在再到未來的時間隧道。 整個展覽穿過 BLOX 大樓的樓梯，引導訪客進入主展廳，這裡有BIG事務所的繪圖板、模型製作工作室以及數據庫等，讓人們對未來有一個大致的瞭解。 © Rasmus Hjortshøj 在 BLOX 大樓的主展廳製作了71件作品模型，每件作品都根據用戶、社區、城市、景觀和環境，以十種策略的形式來適應、展示、回應、主持、提升、紐帶、產品、成長和彙集。 © Rasmus Hjortshøj Bjarke Ingels 在展覽中說，「我們所做的每一件作品都是賦予未來的一份禮物，每一個開創性的進展都會成為我們邁向夢想世界的具體步驟：務實的烏托邦。」 © Rasmus Hjortshøj 丹麥語中「設計」的意思是「塑型」，字面的意思是把尚未成形的東西變成具體形式。換句話說就是給未來以具體的形式。更具體地說：給我們在未來的世界塑造想要的生活形式。為了表現出我們周圍的世界從過去到現在是如何形成的，以及是如何被塑型的，我們把丹麥建築中心的樓梯變成了從大爆炸到現在的時間軸。我們的作品提供了未來五年、十年和五十年的具體片段。我們有能力設計我們的未來，而不是預測未來。—— Bjarke Ingels ©...

普利茲克建築獎得主伊東豐雄（Toyo Ito）和拉斐爾‧莫內歐（Rafael Moneo）受邀設計絲質地毯系列的靈感來源於黃金分割，兩位饒負想像力與創造力的建築師設計的絲質地毯系列於2019年6月28日在拍賣公司Phillips富藝斯所舉辦的20世紀與當代藝術日間拍賣上展拍。這是Phillips拍賣行和ARTinD（Art in Design）合作社的同名項目的一部分。ARTinD是一家總部位於倫敦的合作社，致力於促進藝術，建築和設計之間的合作。

東海大學人文創新與社會實踐計畫：都市再生行動學院—社群與社區協力下的都市再造與社會創新，這一年來由「市場組」研究團隊主動走入台中市中區的第二市場，與市場夥伴共同活絡商圈、中區再生。

創校30年的大葉大學一直秉持著｢德國師徒制」的教育理念，藉由與產業接軌的課程內容，找來國際化的師資，提供專業技術與實務經驗之分享，就是希望能讓學生不僅有學術理論基礎，也能具備實作能力，讓畢業後不管是繼續升學或是進入職場，甚至到海外發展也都能具有競爭力。 大葉大學空間設計學系2019年3月29日到31日在臺中市民廣場側邊人行步道展出「城市越界國際工作營」成果展，這次特別與臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局共同攜手舉辦，也邀請到西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學師生共同參與，運用環保材質製作空間裝置。 大葉大學副校長葉釋仁表示，這次的「城市越界國際工作營」首次從校園走到都市，就是希望能將藝術與設計融入到生活之中，讓更多人能一起來接觸這些空間設計的作品，與在地連結產生更大的意義與價值，而這次工作營也是五國合作一起完成，透過國際交流更能激發不同的創意，也讓學生們能更具國際觀、世界觀。 空設系建築組三年級黃漢庭則說，這次創作的作品「日常.生產」，創意發想是希望藉由使用者本身到現場活動，並透過自己對空間的詮釋來定義。加上這次因為是擔任組長，負責統整學員的想法和創意發想，再加上指導老師的建議，也因此能把創意充份落實在實作上。指導老師楊智傑表示，大陸的學員比較注重視覺上是不是可以吸引人，而台灣學生則注重人與人在空間的互動，所以這次在作品設計上希望可以兼具可觀賞性和活動實用性。 大葉大學空間設計學系副主任林志峰表示，「2019城市越界國際工作營」透過走入都市，走入人群的方式，讓民眾也能與空間裝置成果互動，體驗空間的趣味性與獨特性，思考人與空間的關係。這次也聘請西班牙、葡萄牙、荷蘭等國三位建築大師來台講課，帶領學生利用可回收的紙類材料，秉持永續設計的理念，實地打造一個可與民眾互動的空間裝置，也藉此落實大葉大學｢德國師徒制」的教學精神。 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04635 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04636 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04638 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04639 大葉空設系...