Tag: 建築思維

家的望想：高雄縣阿蓮鄉鄭宅設計 主講人：徐純一教授 摘　要： 一個寧靜的角落，看著天空飄浮的雲，不做任何思考，祇想待在那，將身體蜷曲成占有最小量的容積，彷彿自洞穴中仰望上方引向天空的開口。 想看見天空的雨水自天上墜下掉落在土石地面上，再滲進土中。 這迴繞在空中的雨聲，不知能否讓它多停留一下！ 能否擁有一小塊方寸之地，讓它滋養一株樹木，承接夏日的艷陽，告訴我季節的遷移。 坐在滲漏微光的角落，俯視街上的行人或直視遠方的景象，但是卻不想被別人看見。 主持人：呂政道 先生 日　期：2007年6月27日（三） 時　間：19:00~21:00（18:30進場） 地　點：真建築協會講堂（台中市忠太東路55-1號2樓B室） 簡　介： 徐純一 1990 建築碩士　美國科羅拉多大學丹佛分校（University of Colorado at Denver） 1983 航太學士　國立成功大學 1990 ~ 1992 助理建築設計師 美國胡佛聯合建築師事務所 (Hoover Berg Desmond , Colorado at Denver ) 1990 ~ 1992 建築設計助理指導老師（碩士班）美國科羅拉多大學丹佛分校建築學院（Shool of...

「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑 的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷 入了房裡完全的黑暗……」 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 ﹝壹﹞怪誕 在經過誠品書店外面的某個紅綠燈停下來，一個女高中生，還穿著學校制服，手上拿一本安籐忠雄的建築，但，因為是建築書，所以很大本、很惹眼，安籐忠雄那黑白僵硬的臉在封面看起來依然僵硬。 但她好像很滿足也很自豪，好像被神明保佑或帶著偶像歌手海報般地狂熱。 我想到我在大阪某個膠囊旅館遇到過一個日本年輕人，存錢旅行到神戶、京都、大阪來看安籐的建築，做為給自己二十歲生日的禮物。 但他並不是唸建築的，也不打算進這專業或進其事務所。只是一如偶像劇般地迷戀著。 ﹝貳﹞怪誕 這種狂熱使我想起自己二十年前並不那麼狂熱的某段記憶，那是我在大學二年級第一次做一個建築中最基本也最簡單的小住宅案作業的時候。 當年，設計課老師大多在教門、窗、走道……種種資料集成基本尺寸的掌握，空間泡泡圖式的機能聯結、戶內和戶外、主入口和次入口的配置技巧……大抵就是建築師高考補習班快速設計模擬式的那種」有效而切題」的教法…… 我在完全沒有經驗也沒有想法的空洞中，非常絕望。想去找和住宅設計相關較野較有不同美學視野的書與資料，但那時候的環境很封閉，能找到的很有限…… 後來在圖書館找了好久，才在書櫃深處某角落找到一本過期的日本冷門雜誌，在裡面報導中看到一個很小很怪異的案子，日文看不懂，建築師也從沒聽過，很年輕，叫安籐忠雄。整個作品很怪，和設計課老師教的有很大出入的，叫做「住吉的長屋」，那幾頁還是黑白印刷，非常地不起眼。 那住宅座落於很狹長的基地上，建地已經很小了，但中間還做出過大的天井，前後有（為了天井而犧牲而）過於窄小的房間，而且，入口臨街整個全灰牆面 完全沒有窗，樓梯沒有欄杆，牆沒有漆甚至也沒有粉刷（我那時因此問人才知道清水混凝土是什麼），連廁所和廚房都為了全屋極簡風格比例的特殊考量而只好變得 很小很偏，看起來就是一個從頭到尾都是問題的案子。 但，那案子雖然問題重重，卻還是有一種很不容易明說的陰暗的力量很令那時的我心動，裡頭因為只有玻璃只有灰牆只有最原始的樓板隔間的太冷太樸素， 所以漫延進屋內的光變得很怪誕，所有房中的角落彷彿連空氣都凍住了，像古癈墟的過於素雅而散發的迷離、像軍事掩體的過於荒涼而有的詩意、也像始終不知究竟 的枯山水的過於枯燥但仍然流露出驚人的禪意。 後來，那案子把我害慘了。我在那時那種工學院貧乏的設計環境裡，如此做著一個太遠太冷僻的夢。只是用心用力於拿捏光的感覺、甬道的幽暗、屋的形的 抽象……甚至，因此，做最後的模型時，我也不像一般同學用美術社買到高彩度粉彩紙做的紅瓦、磚牆或貼色Tone線條做窗框的修飾立面。而在全素灰紙板上做 出看起來就像那時台灣未完工房屋的牆的質地（而還愚昧地自欺地用圖釘釘出孔來模仿那種清水混凝土的模板孔洞的怪誕）…… 當然，在評圖的時候，我的作品被當時的設計老師修理得很慘，平面有問題：走道過長、房間過偏遠、動線不流暢、立面沒設計，為何老做一些沒用的空間、甚至做出一個奇怪的沒有開口的」沒有表情」的入口？ 過了二十多年以後，安籐竟變得很有名了，我老是會在旅行中看到他的奇怪的」沒有表情」的諸多的美術館、精品店、教堂、廟宇、集合住宅、博物館、作品的怪誕中想起那段自己往事的滑稽。 ﹝參﹞怪誕 但二十多年後的我也在越來越多模仿他設計的學生的課中，提起這段往事的滑稽。勸現在的學生不要再像我一樣（天啊！已過了那麼多年了），也不要像台 灣現在很多很多很多人所模仿他的像他徒子徒孫或為他所繁殖出其樣品屋般的建築，我曾在我教的大學的設計課中提及：「如果要夠激進，你們為什麼不模仿他的旅 行？」 那門課，我會因為「在寒假中要求學生自己一個人去陌生的地方旅行幾天，有人提到會很花錢，家裡會很擔心，自己也會很害怕時……」而很生氣。我老是 在會很生氣之前，提到安籐那本已經有中文翻譯的他寫到全世界旅行的類遊記的書「安籐忠雄的都市徬徨」（雖然寫得很淺很鬆散但還是很有太年輕拳擊手老冒失而 冒犯地揮拳的力氣）。 安籐說到：「從柯比意的《邁向新建築》中發現『年輕時代的旅行有深遠的意義……』，對他自己的終身影響的重大。」安籐說到：「花了半個月從伊斯坦 堡搭巴士到印度德裡，一如一九六八年從倫敦經中東一帶直到孟買所通行著名的「神奇巴士」的浪漫與危機四伏。」安籐說到：「1964年日本解除旅行海外的禁 令，他從橫濱搭船，經由西伯利亞鐵路到莫斯科，最後由北歐一路南下到巴黎，大皮箱中塞滿了三支牙刷以及堆積如山的肥皂與內褲。」安籐說到：「另一回，從馬 賽經象牙海岸好望角、馬達加斯加島、孟買、錫蘭、曼谷、神戶回到橫濱，花七十五天。在船底的臥鋪，床還是三段式的，三餐都是一樣菜色，只有麵包和大豆煮成 的鹹湯……」 ﹝肆﹞怪誕 或提及由安籐眼中在旅行中看到的建築史中的建築師與建築在真實世界的戰鬥的激烈荒謬與終究頹敗的怪誕。 安籐說到：「廊香教堂做斜牆壁的大大小小各式各樣的光，充滿劇烈與暴力，所有方向、摑打著我的身軀……僅一個小時內便逃離現場，驅使我陷入『思考的混亂』那種程度的強烈存在。」 安籐說到：「米開朗基羅七十一歲開始做聖彼得教堂，至死未竣工，那份成就大業所需經歷的艱難是身為建築師的悲哀。」安籐說到：「高第的聖家堂大教 堂在佛朗哥政權下工事中斷，如同廢墟般地在太陽下曝曬，又帶有被擠壓輾碎後黏稠的植物型態或動物屍體般的裝飾在上頭，那裡的空間緊貼著人而令人不自 在……」 ﹝伍﹞怪誕 再過了二十幾年的後來，我所看過有關他真正的建築評論大都也沒有辦法說到安籐忠雄的空間也如此「緊貼著人而令人不自在」的那種陰沉，唯一例外是一 篇由美國知名建築史家在安籐忠雄的一本當時在日本國外最重要建築出版社作品集的前言。裡頭他提及有關其作品連繫到日本的「灰」派建築、「間」的美學、「京 都」古城傳統繼承下來至今「非華麗」的頹癈……種種討論非常細膩。 我始終記得他在楔子中反而卻是引用谷琦潤一郎的色情小說中一個場景的描述，來做為他最重要的美學的象徵。裡頭文學的暗喻和描繪是遠比許多建築評論要深入安籐建築的陰沉與怪誕。 「一個剛做完愛的女人，穿著華麗的和服但衣襟已半開，仔細梳理的髮髻也已半鬆落，她坐在一個天快黑的日本和室紙窗門裡的廊內，斜倚著榻榻米，看著 自己的背影，從越來越暗的天空，沒入整個房間的深處，才過一會兒，人就變得更為恍惚。終於，整個肉體漸漸陷入了房裡完全的黑暗……」 ﹝陸﹞怪誕 再過了二十幾年的更後來，安籐也竟現身在台灣的演講了，而且是在小巨蛋，現場還擠進了一萬兩千人，甚至他更在電影洛基背景音樂下的全場歡呼中出場…… 這種種（一如佈道一如巨星般風采與人氣地令群眾越來越瘋狂）令我感傷。 因為，我並不會為安籐忠雄他身世（一如怪醫秦博士般沒唸過大學建築專業科系而成為建築達人，或一如少年熱血漫畫人物般的他還是職業拳擊手而打拳的原因是為 了存錢旅行去看建築）的越來越傳誦越傳奇而更有好感，或因為他後來接了更多更著名大案子，得了更多國際建築大獎，在全世界鋒頭更健地現身，而對他更尊敬。...

StreetSMart：CitiCrafts的街屋建築及其他 主講人：曾成德 教授 摘　要： figure-ground: 主題與背景 the built real and the sur-real: “構”真實與”超”真實 主持人：呂政道 先生 日　期：2007年5月16日（三） 時　間：19:00~21:00（18:30進場） 地　點：真建築協會講堂（台中市忠太東路55-1號2樓B室） 簡　介： 曾成德 逢甲大學建築學系建築學士 Harvard University Graduate School of Design,Master of Architecture. 東海大學建築學系教授 CitiCrafts建築作坊設計師 曾於美國工作於Sert, Jackson & Associates, Leers Weinzapfel Associate Architects...

建築不是凝滯的，它們不是物件，而是有生命的實體，像人一樣，它們擁有意外，甚至豐繁的未來。 ──丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind) Must Know 丹尼爾．李伯斯金 01. Time雜誌喻為廿一世紀、全球最炙手可熱的建築師。 02. 於美國紐約現代藝術博物館（MOMA）的「解構主義建築七人展」中，與知名建築師蓋瑞（Frank Gehry）、庫哈斯（Rem Koolhaas）、艾森曼（Peter Eisenman）等人並列。 03. 建築作品遍佈世界各地，如德國柏林、英國曼徹斯特、美國、瑞士、義大利、德國、英格蘭、愛爾蘭等地，亞洲則有香港和南韓。 04. 他的建物多半為紀念近代人類傷痛事件：猶太大屠殺（Holocaust）和九一一紐約雙子星大樓攻擊事件。 05. 以紀念猶太人為名的博物館，有三棟由他親手設計。 06. 由其所建的柏林猶太博物館在初建完、尚未對外正式開放之前，便曾有超過三十五萬人排隊，只為了遊覽這棟「空的」博物館。 07. 二○○四年，李伯斯金與札哈．哈蒂（Zaha Hadid）、磯崎新（Arata Isozaki）及Pier Paolo Maggior共同取得「米蘭綜合再開發案」重建工程競標。 08. 目前正為九一一紐約世貿大樓重建案操刀。 09. 著名法國文學家德西達（Jacques Derrida）形容其建築為「『邀請』人進去，希望每位訪客都有反應；而訪客也必須要有回答。」 10. 被奉為解構主義重要建築師典範，以分裂、解體、不穩定、不協調性的建築結構引人注目。 將 來到紐約的生命歷程，與犧牲三千人性命的恐怖攻擊事件，交織成紐約世貿中心新建案構想的丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)，擅長將歷史沉重的傷痛，轉換為帶給人省思、面向未來的建築空間。家族裡共有八十多位親戚於納粹集中營慘遭屠殺的他，當年和父母僥倖...

多數由丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)設計的重要建築皆被認為是將傷痛（Pathos）情緒轉換為建築的作品，因這些建築物都代表近代人類歷史上受創最大的兩次事件：猶太人大屠殺（Holocaust）和911恐怖份子對紐約雙子星大樓的攻擊事件。 綜 觀柏林猶太博物館和德國柏林波茨坦廣場重建計畫、丹麥哥本哈根猶太博物館、加拿大多倫多猶太戰爭軍人紀念碑、德國歐斯納布魯克（Osnabruck）的 Felix Nussbaum House、義大利帕多瓦（Padua）的 Memoria e Luce紀念碑、英國曼徹斯特皇家戰爭博物館、紐約自由之塔等案例，「雖然建物似乎會隨所處環境不同而有所不同，然它們卻是完美也具同質性，並會在所處的 環境中抓住所有人的目光。它們都自成一個世界，或許其本質與一些神聖的意義有關。」這是匈牙利藝評家 Laszlo F.Foldenyi 的評論，他在2001年參觀一場建築模型展有感而發的言論。這些模型由一位波蘭建築師所作，他把建築定義為會在宇宙中產生神聖的力量。 而同時李伯斯金(Daniel Libeskind)也宣稱21世紀需要一種不同的建築，這些建築的美學與道德表達方式反映出人類在本世紀所經歷的政治、文化和精神上的最新轉變。 有 趣的是李伯斯金(Daniel Libeskind)曾是一個極出色的鋼琴演奏家，但他卻完全放棄了音樂而來就建築，並大有所得，一般認為，李伯斯金(Daniel Libeskind)創造了蓄意挑戰物理定律的表現派結構之建築觀，他理論思想的核心在於文字中隱含的詩意，例如靈感、強度、不確定性和不可預料性等等意 涵，在建築上的表現。 李伯斯金(Daniel Libeskind)的設計手法被認為獨樹一幟，甚至用「強烈」來形容都不為過，而設計是透過心智思維的過程而產生，弔詭的是，這個過程卻不能準確地被設 計者所定義。他曾說：「這有點難以解釋，這是一個創造的過程而且也意味著，必須與世界潮流接軌。」 問：你對建築的詮釋，是否就是「李伯斯金(Daniel Libeskind)建築風格」。而建築對你，更像是種表達方式，而非一種可定義建築環境的客觀事實所做的反應？ ●建築是一種感知 也有理智的層次 答：情感不屬於個人，而屬於整個世界。個人靈光乍現的靈感和現實世界的情感間還是存有差異。 現實並非只有智能活動而已，舉例來說，我們聽音樂時並不會就把音符加上去。因為當我們聽音樂時，所感受到的是音樂帶給我們心靈的力量。所以，建築只是一種感知，但也有理智的層次：可以是數學，也可以是幾何的層次，這些都含括在建築之內。 建築是我們日常生活的一部份，這也是一種超越硬體、材料和配管的溝通方式，超越了構成建築的物理實體。 問：你說過：「建築需要透過人類記憶的考驗，讓人們可銘記在心」。而你曾經歷過設計柏林猶太博物館和紐約911世貿大樓的自由之塔重建的經歷，這都成為我們在這個時代所經歷的災難之文化象徵。 再加上兩座建物，都具有象徵性與作為紀念的本質，所以我們想知道，這些作品要如何處理人類在遭受像911恐怖攻擊事件和第二次世界大戰之類的重大創傷後，所遺留下來的傷感呢？建築要如何塑造出一個緬懷的情懷，來面對我們這個時代的創傷呢？ 答：感受是從災難而產生！但這些建築卻述說著生命的意義。 猶太博物館裡的空間持續表達著因種族屠殺而產生的一種空虛感，當然，911「自由之塔」和「世貿中心」的位置，現有用來紀念恐怖份子攻擊所出現的災難紀念 碑，但這個設計，同時也在告訴人們「民主城市」的純潔，並再次宣告紐約「天際自由」的重要性。因此重建將是與未來記憶連結在一起的建築物。 問：你如何將抽象的構想，轉換成明確的建築形體呢？ 答：建築須以自己的方式來傳達意念，例如光線和比例等等，而非只和「人」這個單一對象做連結，因為建築本身就代表著一個故事。當然，每棟建築都在述說著一個故事，即使不說話的建築，也在告訴我們它們「無言以對」的情境。 ●創造與音樂、社會相關設計才是建築 問：請問每座所謂「丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)」風格的作品或建築構想，運用的是哪個觀念與生成的過程呢？ 答：這是很難回答的問題。因為一個創造的過程，是意味著你必須與世界潮流接軌。當然也須了解一些建築機能上的問題，但我認為須創造一些與音樂、社會有關的設計，這才是建築。 問：你曾說：「建築學是藉著社會空間的進化，直接回答人類所面臨的永恆問題。」也就是，你的建築設計以處理近代人類歷史中最極端且最富戲劇性的事件而出名。 然而，你怎麼將當代文化中的傷痛情感催化到其他李伯斯金(Daniel...

從歷史環境角度出發，本文分析了影響義大利建築師卡洛·斯卡帕建築思想的因素、斯卡帕(Carlo Scarpa)的作品特點、工作方法及其對我們的啟示。

在歐洲，政治人物不會問你所做的建築設計為何，他們只會說：你就去做吧！他們要有象徵意義的建築。從這個角度來看，我不認為作曲家莫札特與當代普立茲克建築獎得主、荷蘭建築師庫哈斯 (Rem Koolhaas) 兩人有不同，而這個現象隨處可見。這是當代建築界中重要人物之一，猶太裔建築師彼得．艾森曼(Peter Eisenman)在其紐約事務所作的表示。

以前老聽人說，要害一個人就叫他去辦雜誌，建築界不少人可能會比較同意「要害一個人就叫他去唸建築」，更進一步的話「如果要害一個建築師，就應該找他設計一棟摩天大樓」，尤其在廿一世紀各式各樣不同需求的空間、用途、設備全都得塞入一座龐大人造體內時更是如此。

丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)受邀參與重建世界貿易中心〔World Trade Center〕遺址及其周邊環境設計，併入圍最終候選名單的方案意味著他的事業向前躍進了一大步。他那傾斜、支離破碎的世貿方案因其刻意的震驚目的而受到 猛烈地抨擊，但這恰恰是它為先鋒派們所鍾愛的品性。我們希望避開在解構主義建築論爭中常用的術語，找到一個合理的分析原點。迄今為止，還只有一些辯論的方 法可供參考，要做出切乎實際的結論還為時過早。歸根到底，必須要更深入地探究，而不能停留在膚淺的表面現象之上。 丹尼爾．李伯斯金 (Daniel Libeskind)參與的世貿中心方案跳離了原建築物那極其恐怖的經歷的具體細節，但他也不曾試圖將注意力從此事件轉移到－－正如他在柏林的猶太人紀念 館設計〔Jewish Museum〕中所做的－－不得不符號化了的建築物上，而恰恰是奉獻給了︰「再生」。然而，他認為，紀念死亡的事物和紀念生命的事物之間並沒有本質的區 別，因為這個簡單的理由，他賦予了它們以全然相同的幾何特性。無論他想要為他「再生」的作品注入怎樣的生命力，那也只是猶太傳說中被賦予了生命的假人，或 是科學怪人〔Frankenstein〕似的怪物－－這些術語在後文中還將論述。 事實上，在物化「生命」和物化「死亡」的架構之間有著 巨大的差別－－而這正是當下時尚的建築師們未曾意識到的，抑或至少未曾領悟到如何在他們的建築物中反映出這種差別。考察丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)的世界貿易中心投標方案，就足以領會我們所指的是什麼。突出於空中的建築形體給人留下的是危險的印象，這高碩而又失衡的建築物被認為 是他對如何設計紀念館－－既要滿足人們銘記慘劇中的死難者的精神需求，又要透過再生都市內的建築物，重新點燃這一區域的生命之火－－所做出的回答。我們完 全贊同丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)的話︰「建築是一幕樂觀主義的戲劇；遺址不能成為埋葬死者的墳地。」然則，我們堅信，他對這一地區的干預給遺址帶來的，既不是生命 力，也不會是樂觀精神。 死亡建築學 丹 尼爾‧丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)是當代極少數能給自己的作品打上一條可識別「烙印」的建築師中的一個。這種烙印包括尖銳、角形的金屬碎片和反重力的牆體，用違反常規 來傳達著一種顯而易見的刺激情緒。最常用來證明這些品性的是他的柏林猶太人紀念館 除非經由穿越法院的地下通道，否則參觀者是無法進入該建築的。這件作品以它的建築特色，將在20世紀30至40年代遭受磨難的德國猶太公民，或有猶太血統 的德國公民的不同命運完全實體化了。引導我們進入這座普通的陳列館的（有時是在走完這條通道之後），是它所承擔的恐懼和不寒而慄。當紀念館所集藏的物品努 力去描繪一張猶太人生存的畫卷（猶太人歷史的時間跨度不少於1500年），這座容納它們的房子已被20世紀上半葉遷怒於歐洲猶太人的毀滅所佔據。 這...