Tag: 日本設計師

八十多歲高齡的現役椅子職人宮本茂紀，長期與世界級的家具公司和設計師合作共同開發和試生產椅子，被外界叫做「椅子之神」。說到宮本茂紀這個名字或許知道的人不多，但講起跟他合作過的設計師：隈研吾、扎哈·哈迪德、倉俁史朗、馬里奧·貝利尼（Mario Bellini），這很讓人振奮了。

從1896年雅典奧運開始至今，夏季奧運已進行到了第32屆（其中第6屆、第12屆、第13屆由於戰爭停辦），在這120多年裡，奧運會成就了一大批偉大的設計，無論是場館設計還是圖標、海報設計，都留下了不少傑作。今天，我們想要和你分享奧運會設計史上10個閃閃發光的名字。

由日本傳奇服裝設計師川久保玲（Rei Kawakubo）創立的選物零售品牌「Dover Street Market」，正在巴黎執行一項活化歷史地標「Hôtel de Coulanges」的長期計劃，為這座建於17世紀的豪華宅邸找到新生命，將舊建築改造為交流時尚與設計想法的新興創意場域。

如果曾經搭地鐵去朝聖「藤子・F・不二雄博物館」的人一定會發現，來到離博物館最近的「小田急線登戸駅」時，站內各處充滿了哆啦A夢的元素，還沒出地鐵站就狂拍個不停，登戶站的指標系統及視覺設計都是由日本設計師木住野彰悟操刀，他本人也因為強大的創作能力，而被稱為「哆啦A夢一樣的設計師」。 https://www.youtube.com/watch?v=hf3biSXagOI 木住野彰悟眼中的好設計 木住野彰悟曾說：好的設計是融合、相稱、恰當。 當時，地鐵小田急線希望藉由登戶站造勢宣傳，而小田急的品牌色調與哆啦A夢的藍色十分相似，登戶站又是離藤子・F・不二雄博物館最近的車站，木住野彰悟就將登戶車站改造成哆啦A夢的主題，一舉讓其成為了著名的網紅景點，引得百萬人前來旅遊打卡。 任意門、竹蜻蜓等元素應有盡有，一推出就佔據了許多社群分享畫面，可說是當年最熱的明星作品。 木住野彰悟也被稱為日本設計界中的「哆啦A夢」，腦中的奇思妙想簡直如百寶袋一般取之不竭、用之不盡，來介紹這位頭型也頗有幾分「機器貓」般的當代天才設計師。 木住野彰悟的分享 用作品說話  木住野彰悟可以說是當今日系簡潔風格設計的代表人物，風格清新、用色活潑而自然，像是他的作品「出雲大社琦玉分院：將雲朵用設計詮釋」，作為日本最古老的大神社之一，出雲大社供奉著「國中靈神」大國主。而琦玉分院作為關東重要的分支，也在關東人心中佔有著重要的份量。 木住野彰悟則以一組雲朵，將出雲大社「雲」的屬性鮮明的體現出來。 日本出雲大社埼玉分院全新視覺識別 除此之外，木住野彰悟還為出雲大社設計了以傳統中的瑞獸為形態的護身符、雲朵主題繪馬等周邊產品。 讓人印象深刻的還數這些風箏，除厄龜、瑞鶴等瑞獸的圖案經過精心設計，非常好看。 夏天的時候放飛這樣一個風箏，是不是心情都變得好起來了呢？ 輕井澤人寵共宿酒店：兩個主題元素的融合 輕井澤Regina Resort是一家客人可以攜帶寵物的酒店。木住野彰悟為這家酒店也重新設計了圖標與引導符號。 由於這家酒店的理念就是「人寵平等以待」，在設計之初，木住野彰悟也體現了與之對應的細節，比如不僅會有客人居住的客房指示，同時還有寵物窩的指示，位置還特意做低。 從客人的角度是帶寵物出去跑幾圈，而從寵物的視點就變成「哇！有球可以玩！」，這樣的設計從寵物的角度思考，是不是很有趣？ 除此之外，狗狗電梯和狗盆都體現出，寵物也是這裡的客人的原則（貓貓：那我呢？你偏心不是！）。 除此之外，還有各種狗的耳朵和鼻子組成的拴狗鉤，以及便便處理盒子，圖標都看起來很有趣！ 這個吸菸室的標誌也值得一提，看起來非常有特點！升騰而起的煙霧與逐漸燃盡的煙蒂，通過靜態表現出動態的氛圍，真是絕！ 可以看出，木住野彰悟在設計過程中，幾乎讓每一組指標，都表現出人與寵物的關係，完美回應了酒店主題，又一點兒也不突兀。...

BALMUDA 百慕達，一個由搖滾歌手寺尾玄創立的日本家電品牌，以其簡約、實用且富有設計感的產品聞名。百慕達的產品，如 GreenFan 果嶺風扇、蒸氣烤麵包機等，不僅在日本熱銷，更獲得了國際設計大獎的肯定，甚至連 MUJI 也引進販售。百慕達 AirEngine 空氣清淨機也曾被其他品牌抄襲，但寺尾玄更在乎的是，如何以「讓人幸福」為目標，持續創造出兼具美觀與實用性的家電產品。

一開始，餐廳推出「外賣」或「外送」服務，只是為了照顧客人的便利而誕生，發展至今儼然成為了城市宅居族或上班族的廚房，隨之帶來的環保問題則讓人頭疼，飯點一過，大量的塑膠包裝盒堆積如山，在垃圾桶、垃圾子車中隨處可見，除了佔地方，如何處理也是問題。 最近日本設計中心（Nippon Design Center）解決了這個難題，設計了一款「摺疊紙盒」，既省空間又環保，希望帶給外送行業變得更為環保的契機。 可摺疊的便當盒 這項「易處理便當盒」的設計理念很直接，就是方便處理、扔掉，得以讓「垃圾減量」。 便當盒的設計直白簡單，就是常見的蓋+盒的組合，但它們都是由特殊材質的紙張摺疊而成，一片式的摺疊讓餐盒無縫隙、不漏湯汁，還防水防油！ 關鍵是處理起來也方便，吃完之後的便當盒子，蓋子上還有一個專門放一次性餐具的位置，插進去就可以了，然後只要沿著折線一壓，輕鬆就能壓扁，就可以「隨意處置（隨意丟棄）」了，不用另外分類的那種。 多種形狀，任君挑選，總有你pick的那一款。 其實在設計之初，這款外賣盒與成品的「摺紙款」還是有很大出入的。 最初的草圖利用CG建模粗略地設計了一下，苗條的身材、嵌入式的蓋子，在得到工藝大學東吉彥教授的協助後，用3D列印產出樣品。 拿到立體的原型之後，設計團隊就開始考慮怎樣才能更方便地丟棄，也就是這個時候想到了「摺紙」。 正所謂術業有專攻，對於這種「複雜」的操作，他們請教了多摩美術大學設計系的千田建一先生，千田先生很擅長這種結構複雜的包裝，對此他也提出了很有建樹的想法：在蓋子的背面畫兩條線，只讓底面彎曲。 這樣既不用大幅度改變整體的結構，還能充分發揮紙張的柔軟性，看到這裡茅塞頓開。 日本設計中心這次的項目，為日本社畜省去了不少麻煩，如果可以大規模的投放使用，那就不會有一種「愧疚感」了吧。   費心思的包裝設計 對於這種包裝設計上的「小心思」，大品牌也在嘗試： Deliveroo：重新思考外送系統 英國的外送服務巨頭Deliveroo通過與倫敦工業設計機構PriestmanGoode的合作，推出了一款環保外賣包裝。 按照Priestman Goode顏色、材料負責人的話說，「我們的標準是，這些材料如果不是以可再生資源生產，或者就要由副產品組成，可由生物降解」。 經過層層篩選、仔細的研究，蓋子用Piñatex製成，這是一種天然皮革替代品，手柄使用Yulex製造，Yulex是一種基於植物的氯丁橡膠替代品。 袋子裡分層式的食品盒用的是巧克力生產業的副產品，還有材料設計師 Margarita Talep，她打算創造一種以藻類為基礎的一次性塑膠，來代替保鮮膜，這樣就能防止湯汁撒漏。 設計團隊認為，「我們不能以犧牲環境為代價來注重衛生，兩者必須齊頭並進」！ MUJI：減塑，我是認真的 MUJI出了新款產品，不是零食、家居，而是一款杯子，杯體透明簡潔，一個大大的淡藍色「水」字，成了整體唯一的點綴。看似簡單，但又有不簡單的地方：瓶子是用低污染的PET材質生產。 而為了更好地做到「減少使用塑膠」，MUJI準備在日本460家商店內安裝免費飲水機，只要用自己的水瓶就可以免費喝水！ 除了前述的低污染PET水瓶，世界地球日當天，MUJI宣佈：自2021年4月23日起，將會把無印良品的塑膠飲料容器，全部換成鋁罐。 日本有一套非常完整的鋁罐回收流程，回收率高達98%，而且鋁罐有更好的遮光性和防潮性，可以延長飲料的保存時間！ MUJI這次的大動作，看來是鐵了心要「減塑」了！ 環保，當下的潮流設計課題 談論了那麼久的「環保」，看了那麼多的環保設計，深覺我們現在做的還遠遠不夠，我們還有太多的領域需要深深植入這個理念。 環境受到污染後，首當其衝的就是人類，環境是不容觸碰的底線。 這個道理人人都明白，只不過，在生活中要做到方方面面都能堅持住，還是有些吃力，因為有太多像「外送盒」這樣的環保盲點。 希望像「摺疊紙盒」這樣細膩、生活化的設計越來越多，也希望人們對這些設計多一些包容、提出不同的建議，而不是粗暴地覺得「麻煩」、「多此一舉」、「有什麼用」「推行不了」，讓環保成為潮流，從來都是人人共同努力的結果。 更進一步來思考，身為設計師的您，無論您是從事包裝設計、產品設計、工業設計、平面設計、室內設計、建築設計，在工作當中，有沒有機會為環境盡到一份心力？

防災資訊看起來很官樣？太刀川英輔和他的 NOSIGNER 設計工作室，將防災資訊的傳播以一種淺顯易懂的方式傳播給更多受眾，當防災用品本身更具設計性時，也可以更容易讓用戶主動將原本塞在櫃子裡的儲藏品用於外部展示，便於人們遇到災害時及時取用。

說起原研哉 恐怕設計師沒有不知道的吧 他的著作《設計中的設計》 已經成為設計行業必讀書 還是日本MUJI（無印良品）首席設計總監 武藏野美術大學教授 號稱「日本平面設計界教父」     最近日本東京明治神宮 即將迎來100 週年慶 邀請隈研吾操刀設計「明治神宮博物館」 原研哉進行視覺識別系統設計     博物館的符號標記源自「 mei」字符 靈感源自於中國的甲骨文 一個代表太陽 另一個代表月亮 表達出神社的靜謐感 正方形的造型 中間有圓形元素 也像徵著博物館空間       展場的條幅常年展出 原研哉團隊從四個角度清晰地介紹了 明治靜谷的活動和日常風俗 百年、一年、一天、一刻的4 個視角     此前 原研哉還設計了 明治神宮100週年紀念logo   原研哉設計風格 一向遵循極簡、留白、自然的特點 越是質樸到極致的東西 越是呈現出滿滿高級感 下面一起來看看他的代表作   無印良品   原研哉曾擔任無印良品設計總監長達12年 在此期間留下來眾多寶貴的設計作品       無印良品 2003「地平線」     書籍《MUJI》2010／原研哉   無印良品雜誌廣告／原研哉     東京銀座全球最大的旗艦店  MUJI GINZA      2020東京奧運會標識提案 兩顆紅色的律動的星球 借鑑了太陽、月球以及競技場的含義                     2008北京奧運會標識提案      03  ————————- 花樣年品牌   原研哉為花樣年設計的全新品牌形象 把極簡的玩到了極致 採用了融合各種顏色 濃縮多種色彩的灰色 以三維形式捕捉不斷變且豐富的色彩 富有生命力與活力   根據不同的產業特色運用了各種不同色彩 且每種顏色都濃縮著三層色彩的漸變    04  ————————- 知美術館   標識設計   知美術館極有禪意 層層瓦片水波倒影          05  ————————- 煮葉TEASURE   一間秉承了MUJI極簡風格的現代茶館 從門店到茶具都出自原研哉的設計 以「余白」為主題桌椅和地板均取自淺色的竹子製作        06  ————————- LifePlus   從生命本質，到生活美學的重塑 極具生活哲學的生活式品牌 如同細胞分裂時的活躍運動形態 象徵生命中不間斷的運動狀態 就好像在我們生命中的每一刻      07  ————————- 蔦屋書店   為了與建築外觀相呼應 VI設計風格繼續沿用「T」字紋 和大大的「蔦」的漢字元素作設計 整體效果簡潔、大方、大氣        08  ————————- 小佈施堂包裝更新   黑墨色讓人聯想到 小佈施町村那些傳統的屋頂瓦片 栗蓉的黃色則是糕點的顏色 一貫的極簡風      09  ————————- 森醫院        10  ————————- 二期俱樂部     採用了極簡風格摒棄一切裝飾 僅僅由文字和空白來構成包裝設計 依靠精心地組合文字即能彰顯美感      11  ————————- 《歌麿The Beauty》與 《森林之書/存在之書》   裝幀使用了與工藝品常用的四方套      12  ————————- 假牙研究機構 Prostho Museum Researc 通過印象、象徵性的手法 演繹」牙齒的形狀」       HIROSHIMA APPEALS 海報     《蘑菇雲》 以及三味線、狂言、能、日本舞蹈為主題 展現了劇中使用的面具逐漸成型的過程        14  ————————- 進程 品牌設計–BOOK     Fear and Love 展覽     「Fear and Love」是倫敦設計展 展示了20張原研哉廣告海報 就連食物也是滿滿的性冷淡風 讓人沒有任何想吃的慾望       La Seine Musicale 音樂表演藝術中心     竹尾紙張      18  ————————- 羽鳥書店        19  ————————- 一些海報設計   日本美學及匠人精神 把設計真正做到了極致！

建於1744年的出雲大社，位於日本島根縣出雲市大社町社，佔地27,000平方公尺，社內祭拜「大國主大神」，為神道信仰的代表場所之一，也是日本最古老、最重要的神社之一，社內供奉象徵自然與生命能量的結緣之神「大國主命」，素以求良緣聞名。 1985年，出雲大社朝霞教會落腳距離東京市區一小時車程的埼玉縣朝霞市，並於2020年升格為「出雲大社埼玉分院」。 適逢神社建立35週年之際，廟方展開建築主體的改建工程，同時邀請日本品牌設計顧問公司Method Inc.的採購暨策展總監山田游Yu Yamada，以及知名設計工作室6D主理人木住野彰悟Kishino SHOGO，聯手打造神社專屬的全新視覺識別系統（Visual Identity System）。 視覺識別設計除了賦予品牌某種程度的「現代化」氣質，更重要的是去形塑品牌在當代情境中獨特的氣質，藉由代表性的圖像在消費者心中建立品牌的連結。設計師木住野彰悟從出雲大社代表性的六角形龜殼神紋「二重亀甲剣花菱」為基礎，結合印泥紅色畫出的柔軟線條，象徵神社名稱中「出雲」的雲朵意象，在現代的視覺呈現底下，是關於傳統的永恆信仰。 主要 logo 名為「二重亀甲剣花菱」，六邊形來自龜殼的形狀，其中紅色的線條代表「出雲大社」的雲。除了 logo 之外，由山田游擔任創意總監的團隊，也設計了御朱印帳、御守、繪馬、風箏等奉納物，躍上版面的烏龜、鶴鳥、松樹都是長壽的象徵。 出雲大社已經開始使用全新的視覺辨識設計，因應受到疫情而無法前來參拜的香客，廟方在官方網站上提供了遠端的祈福服務，看見日本傳統神社透過設計與科技，持續在當代傳遞關於神聖與信仰的心靈力量。

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。