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從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。

一提到教堂，我們立刻想到高大、神聖、威嚴，早在公元10世紀至11世紀，歐洲各封建領主便熱心於在自己的領地上修建規模壯觀的修道院和教堂，教堂也成了教皇統一思想的重要場所。那時教堂建築採用典型的「仿羅馬式樣」（Romanesque，亦稱「羅曼式」）拱券結構。

旅居法國的日本建築師田根剛於2018年 10 月 18 日至 12 月 23 日在東京的 TOTO Gallery Ma 舉辦展覽「Archaeology of the Future—Search & Research」，展出他以「考古學」為基礎的建築設計理念和作品。同時期，東京歌劇城藝廊也將舉辦田根剛的展覽「Archaeology of the Future—Digging & Building」，展出其代表作品，如愛沙尼亞國家博物館和古墳體育場等。

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對槇文彥（Fumihiko Maki）的名字（槇的讀音同「巓」，槇文彥的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱贊他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

日本建築師五十嵐淳Jun Igarashi 對於許多知道安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、藤本壯介等日本建築師的人們而言，「五十嵐淳」是很日本但又陌生的名字。 1970年出生於北海道的五十嵐淳，由於執業地點以北海道為主，被認為是「非常北海道」的建築師，1990年，他從北海道中央工學院專門學校（相當於台灣的工專）畢業，隨後於1997年成立了自己的設計事務所，業務範圍以住宅建築為主。 雖然不是名門建築系出身，五十嵐淳卻憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、義大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 從2005年起，他曾分別擔任北海道工業大學、東北大學、名古屋工業大學、慶應義塾大學的客座講師，以及挪威奧斯陸建築大學客座教授。 邊緣空間 五十嵐淳是一位特別「北海道」的建築師，他善於利用北海道最常見的材料，結合當地的氣候和環境，最大程度地滿足自然通風和光照。他的建築鮮明地呈現外在的封閉保守與內部豐富變化之間的對比，並且總能在平凡樸素的外表下帶來趣味橫生的室內環境，緩衝區、白牆與原木色的豐富層次似乎已成了他的標誌。 他說，自己做設計不講哲學，只重視建築的狀態。然而不講哲學並不意味著沒有哲學，五十嵐淳會反覆提到「邊緣空間」（日語寫作「緣側」）的概念，此一概念幾乎在他所有作品中都有呈現。 五十嵐淳對於人與該空間的關係產生了極大的興趣，他把各種各樣的緩衝區放在自己的建築中，反覆不斷地思考著「何為邊緣空間」這個既簡單而又複雜的命題。像在Layered House這件作品裡，五十嵐淳設計幾進的空間形成了光的緩衝；而在幾個小型住宅作品中，他又實現了空間由大到小的視覺緩衝。十七年的職業生涯、三十多個不同作品，在五十嵐淳的設計中，只圍繞此一個命題卻誕生了千變萬化的空間關係。 O住宅／五十嵐淳 O住宅位於北海道東部的一個小城鎮。和日本其它地區密集的建築群落不同，這塊基地十分開闊，建築師希望利用這個廣闊的基地，在這種沒有限制的條件下探索一種全新的住宅空間配置方式。 為了給每個房間都提供最好的朝向和最有效率的交通動線，這個提案由一系列散落的方盒子組成。每個方盒子都依據自身機能放置在最合適的位置上，並與其它機能塊和外部條件建立聯繫：廚房被配置在樹林花園旁邊，以便與基地建立強有力的視覺聯繫；起居室作為最公共的空間被放置在中央位置，並設計了一個巨大的南向落實窗，以獲取充足的自然光線。 每個方盒子的高度由各自機能決定，這種錯落的高度變化創造了適宜的空間感和親密感。作為中心的起居室高度最高，其它方盒子則比起居室稍矮，錯落的配置在周圍。由於方盒子的位置是根據日照、通風等自然條件而定，所以整體形態看上去自然而無序，充滿動感。 為了適應北海道地區的極端天氣，建築師在整體形態和構造設計上採用了永續發展的技術和方法。冬季，方盒子之間的口袋空間讓更大面積的建築表皮可以保留在溫暖的陽光下。這些凹處同樣作為外部緩衝區域，在夏季有助於通風。 風之門／五十嵐淳 五十嵐淳設計的住宅Layered House，適合四口之家居住，包含兩層，涵蓋150平方公尺。設計採用分層次的帶有隔離空間的形式來解決具體的基地問題，並創造出室內和室外的關係。 五十嵐淳充分考慮了人們對光線的需求，也創造性地將他的「緩衝區」發展為三層。以35cm的台階落差層層推進，從室內向外，每一層都顯得更小一些。這樣的做法一方面是考量到光照進入室內的角度，不論冬寒夏熱，外界的極端溫度一層層向內遞減；更重要的是，室外的無限空間仿若被漸次縮小，而室內的有限狀態卻在人們步入不斷擴大的層次中顯得寬敞起來。 這種內外的連接和大小的平衡，亦是五十嵐淳在設計中的一種創新，加上三層薄如蟬翼的半透明窗簾，目力所及，仿若通往仙境的路。 私人住宅田園寶盒／五十嵐淳 位於北海道旭川市的私人住宅「田園寶盒」，是最能代表五十嵐淳設計風格的作品之一。 在他接手該作品之前，這片坐落於市郊廣闊的田園的宅基地，雖然風景獨好，其實卻是一塊「燙手山芋」。 從表面上看，空曠的宅基地雖然為建築師提供了自由發揮的空間，但當地冬夏兩季高達60℃的溫差，以及冬季厚實的積雪，這些實際情況都讓不少建築師感到棘手。 「北海道的建築設計除了抗震、堅固等基本要素，防風、禦寒、抗凍等問題顯然也是一大考驗。」 五十嵐淳接受業主的委託之後，縝密地考察了當地的環境，翻閱了大量地方志資料，決定用當地的松木以豎條紋形式搭建一個「盒子」。 「像歐美地區一樣，建半開放別墅在這裡根本不可能。太複雜的外立面，會讓室內的保溫條件變得很糟糕，熱量很快就會被牆面揮發出去。同時，飛翹尖聳、裝飾過於豐富的屋頂和立柱，在厚重的積雪天也會產生極大的安全隱患。」 「我做過很多種模型實驗，最終發現，在北海道當地，全包圍結構的盒子建築能很好地應對上述一系列的問題。」 在「盒子」裡，他將洗手間、餐廳等一系列低利用率的空間分佈在外圈，而主臥、客廳這些利用率頗高的空間，則被安排在了保暖性更好的中心地帶。 出於保溫性的考慮，五十嵐淳還特意將「田園寶盒」牆面上的窗戶設計得足夠小，並用採光天窗代之為整個房子提供光源。洗手間和餐廳的窗簾則會折射日光，室內的光線也因此變得豐富起來。

上勝町住民投身「葉っぱビジネス」農業 坐落於綿延起伏的丘陵地帶之中，由稻米梯田交織而成的日本德島縣上勝町（Kamikatz），梯田的水綠鏡面映照著山色光影，漫步其中，不僅感受著自然的恩惠，也能深刻體會到那是來自當地居民對天然環境的敬意。 這座僅有 2000 人不到的小城鎮上的人們常年積極投身於「葉っぱビジネス」（根據季節種植、製作、販賣食用性花葉、野菜的農業，例如，日本料理中「妻物」的原料與食材），讓上勝町依然充滿活力。 零廢棄物運動 從 2003 年開始，鎮上便自主發起了「Zero Waste」運動，廢除垃圾車體系，改由居民自行將垃圾帶往鎮上統一的回收中心，設置 45 種垃圾分類項目，成功讓廢棄物達到回收再利用的目的。回收垃圾成為了居民們習以為常的生活習慣，如今全鎮已經成功達到近 80％ 的資源回收率。 以回收物做為建築材料 受到當地環保主義的影響，從美國波特蘭回到日本的田中達也與一位紐約的釀酒師一起，這這片美麗的土地上打造了一幢完全由資源回收物為建材的休憩之家 —— Kamikatz Public House，隨後又成為了結合啤酒釀造廠、酒吧、燒烤庭院與雜貨店的「RISE & WIN Brewing Co. BBQ & General Store」。 可循環利用的 Growler RISE &...

2014年，「地方消滅論」引起了日本主流社會的關注：研究發現，地方人口持續減少造成了許多地方鄉鎮的消失，地方人口的急劇減少給日本社會的整體發展帶來極大負擔。自此拉開了日本社會新一輪「地方創生」的序幕。

位於日本廣島縣廣島市佐伯區五日市港的IROHA village工場，是老店藤い屋（HUJIIYA）的新設施。藤い屋因其特色紅葉點心而聞名，這種點心以簡單的原料製成，卻保持了90年的傑出地位。工場的設計理念在於展示從種植到烘烤的整個製作過程。由NAP建築設計事務所的中村拓志負責設計，工場不僅是製作點心的場所，更是傳達日本傳統食文化和對未來的美好寄望的地方。工場包括旱田區域「畑 LABO」、商店及咖啡區，並在設計上融入旱田元素，增強訪客的參與感和體驗。

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。