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日本「Shimizu Corporation 清水建設」再度發表新的現代亞特蘭提斯藍圖「海洋螺旋 Ocean Spiral」，人類未來可能居住於可像螺旋錐般鑽入深海的超大建築中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」預計造價三兆日圓（約台幣七千九百億元），估計2030年前，所有技術包括結構、機電、海洋溫度差發電、除濕、空氣循環、食物來源、海水淡 化等均可成熟到足以運用。 這項近似科幻的建築概念是由包括東京大學、日本海洋地球科技署、海洋研究開發機構（JAMSTEC）在內的數個組織一起編織的願景，這群想法天馬行空的智庫說，約五千人可以這個直徑五百公尺的球體為家，內有飯店、住宅、商業綜合建築。   海洋螺旋 Ocean Spiral 深海未來都市計畫構想圖   平時，球體漂浮於海面，天候惡劣時，即會潛入水中一個巨大螺旋型結構體的中心。這個螺旋體的長度可達四千公尺的海底，形成一條十五公里寬的通道，通往海床上開發深海資源用的建築體，位於海床上的建築體可充做收集稀有金屬和稀土元素的資源開發工廠。 這項計畫可能還可利用微生物（產烷生物），將在洋表捕捉的二氧化碳轉換成甲烷。利用洋面與海底的溫差生電也在計畫之中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」是「清水」第三次提出未來城願景，之前層出漂浮都市「Green Float 綠色漂浮」、「LUNA RING」環繞月球的太陽能環等未來都市計畫。   >>相關圖像   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 01   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 02   清水建設...

羅沁穎在旅行中總愛蒞臨美術館、博物館等展覽，不僅因展品之獨特，更因這些地方常為當地地標，且許多為知名建築師的作品，對愛好設計的她來說，絕不能錯過。在長崎的旅程中，除了參觀與阪本龍馬有關的景點外，她更特別期待著對長崎縣美術館的探訪。

由日本森集團(Mori Building Group)與東京都政府合作的最新都市更新案「虎之門之丘(虎之門Hills)」摩天大樓，地上52層、地下5層、樓高247米，基地面積為 17,069平方米，建築面積9,391平方米，總總地板面積244,360平方米，由日本設計(Nihonsekkei)設計，於2014年6月11日 正式開幕，可望成為東京都的新地標。

日本將於2020年舉辦東京奧運，2013年經過國際競圖選出由英國女建築師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設計的日本新國家體育館，競圖結果發佈後，由於其造價、規模與基地周圍環境及不協調，引起相當多的爭議與討論，日本建築界槇文彥 (Fumihiko Maki)聯合了伊東豊雄(Toyo Ito)、隈研吾(Kengo Kuma)、山本理顯(Riken Yamamot)、藤本壯介(Sou Fujimoto)及建築學界多人聯名反對該項計畫進行，發起連署請願，要求日本體育委員會(Japan Sport Council，簡稱 JSC) 重新檢討日本新國家體育館的興建。

日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)設計的春日井市齒科博物館研究中心(Prostho Museum Research Centre)可謂是詮釋「小建築」與「大建築」關係的作品，相對於一般以鋼筋混凝土所形成盒狀空間之乏味，隈研吾追求的是建築的構造性，在物質和材料本身即是結構的前提下進行一連串「小建築」的嘗試。

在2020年東京奧運的影響下，東京市區進行了大規模的都市更新。野口浩，鹿島建設株式會社開發事業本部部長，將在2014年3月10日於臺北都市設計中心分享關於此次改造的最新狀況及東京未來發展規劃。他也將揭示2020年東京不動產市場的總體狀況。這將是了解東京都市再開發現況及展望未來的絕佳機會。

日本建築大師隈研吾操刀設計，台灣鳳梨酥品牌微熱山丘進軍東京南青山的旗艦店，以獨特的「地獄組裝」技法，將檜木交錯堆疊，構築出充滿療癒氣息的空間。隈研吾運用日本傳統建築的「Jiigoku-Gumi」工法，將60mm x 60mm的木條以30度角精準拼接，打造出宛如森林般的立體框架，陽光穿透木格柵灑落室內，營造出溫暖靜謐的氛圍。

西澤立衛設計的葺田展亭（Fukita Pavilion）是瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）的一部分，旨在對小豆島上一所古老學校進行適當的空間介入，將其融入「FUKUTAKE HOUSE 福武之家」。這個基地位於學校和小型神社之間，被當地的傳統建築所環繞，為遊客和當地居民提供了一個休息的場所。

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

日本建築大師原廣司，1936年生於神奈川縣川崎市，其父為洋服仕立職人。童年時，川崎的工業發展與現代化景象，以及父親工作坊的空間經驗，對他日後的建築觀產生啟蒙。戰時疏散至長野縣飯田市，雖生活困頓，卻也受到良好的教育啟發。後考入東京大學建築系，參與學運，並師從丹下健三等名師，奠定其建築基礎。他創立「Group 59」，展開建築實踐，並以「有孔體」與「浮遊」等獨特建築語彙聞名於世，作品如JR京都車站、大阪新梅田城、札幌巨蛋等，均展現其對空間、文化與環境的深刻思考，影響深遠。