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英國建築師David Chipperfield於2019年10月22日年在布魯塞爾美術館演講，分享他的職業經歷和思考的過程。他認為隨著年齡的增長，他越來越難以談論自己的工作。這是因為在年輕時，人們熱衷於展示自己的知識和專業技能，以獲得更多的工作機會。但隨著時間的推移，建築師需要更多地考慮整個工作室的穩定性和建築行業的潛力，而不僅僅是個人的成就。

台灣TOTO與台灣YKK AP在台深耕多年並致力於回饋社會，為使台灣建築設計業界能激發更多不同的見解想法，並期望給予學子們更多的學習概念，自2004年起每年廣邀日本知名建築師來台演講分享其觀點，舉辦日本建築大師講座。今年也邀請到於建築業界活躍的新銳建築師-平田晃久，於2019年11月13日親臨TICC台北國際會議中心，向現場近兩千名觀眾侃侃而談，分享他大膽又充滿前瞻性的建築設計理念。

Mark Lee 現任哈佛大學設計學院建築系主任此次受邀來台將以「建築與物件的生態體系 (Architecture and the Ecology of Objects)」為題，分享以單一獨特觀點開展多樣作品的創作手法，以當代技術工法拓展設計邊界的構築探索，以及如何深植在歷史理論與設計策略的基礎，更近一步探索與其他領域，尤其是藝術網絡串接，以豐潤建築的各種可能。 活動資訊 演講時間：2019.11.11 (一) 19:00-21:00 (18:30開放入場) 演講地點：忠泰講廳 (台北市大安區市民大道三段178號7樓) 報名網址：https://reurl.cc/e5zxNK 主辦單位：國立交通大學、跨領域設計科學研究中心、忠泰美術館 協辦單位：台灣現代建築學會、中華民國都市設計學會、中華民國哈佛大學校友會 活動網址：https://reurl.cc/D1j9VE 活動流程 18:30-19:00 開放入場 19:00-19:10 主持人曾成德院長引言 19:10-20:20 Mark Lee演講 20:20-21:00 曾成德院長與Mark Lee對談 / Q&A時間 演講介紹 Mark Lee現任哈佛大學設計學院建築系主任及Johnston Marklee &...

前言 與安藤忠雄類似的是，五十嵐先生並不是大學班科出身——這多少讓不少人驚訝，不過這也說明大學教育也許不是成為大師的必需品。20歲便投入社會，從最普通的公司開始做起，但到了今日，憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、意大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 講者簡介 五十嵐淳 Jun Igarashi 1970年出生於北海，1997年成立五十嵐淳建築設計事務所。 著作有《五十嵐淳/狀態的表示》（2010年，彰國社）《五十嵐淳/狀態的構築》（2011年，TOTO出版） 1996年 日本建築學會 北海道建築勵獎 2003年 日本吉岡獎 2010年 第21回JIA新人獎 2013年 日本建築學會 北海道建築獎 2014年 JIA東北住宅獎優秀 演講內容 2019年六月的熱風中，昆明理工大學邀請到日本著名建築師五十嵐淳先生前來學術演講。翟輝院長的主持下，五十嵐淳先生主講，馬惠禹先生翻譯的講座在建築200展開了。 五十嵐淳先生：「大家下午好，有幸能到校進行講座，感謝各方的大力支持！我在北海道的一個小城鎮進行設計，由於氣候的差異，所以和東京的建築設計有很大的不同。大家請看地圖，這裡是東京，這裡是雲南。我所在的北海道的小城鎮佐偉間（音譯）是個離札幌約300公里的地方，從地圖上看，二者緯度相差只有1度，但溫度有10度差。我所在的地方夏冬溫差有70度之多，夏天可有25°C左右，冬天可達-30°C。這次我來到雲南，覺得雲南的氣候十分棒。   （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 現在我開始介紹我的項目。大家有在寒冷地區生活過的經歷麼？下圖是約20年前百姓自建的房屋，屋前都有一個隔風間，在上海、昆明等地可能也有這樣的隔風間，起到調節溫度的作用。北海道的房屋都有這樣的隔風間，所以我著重作此方面的設計。」 從世界氣候出發，到北海道的極端天氣引申出的隔風間設計，五十嵐先生開始講述其設計的重點：Engawa。 Engawa是存在於日本傳統房屋中的一種建築形式。通常起到調節空氣溫度、日照；下雪時給行人提供行走的空間。擁有Engawa的房間，由於其調節作用，整個房間居住起來是令人心曠神怡的。Engawa就是外部環境與內部空間的一個過渡空間。 由於五十嵐先生對日式Engawa比較感興趣，便在隨後提出的幾個項目中，重點進行了Engawa的多種轉變設計。外部簡單的造型與內部豐富的空間感受形成鮮明對比，在建築中不斷考慮著如何「做好邊緣空間設計」這個簡單又複雜得問題。接下來就讓我們在實際項目中感受五十嵐先生的Engawa哲學吧。 關於住宅 Example 1 五十嵐先生：「請大家想像一下在這樣的環境下生活」 「這個地方多了一棵樹，就可以在樹下進行很多的活動。以此為理念做設計。下圖的是一個八疊（八張榻榻米）大小的房間，可以放置一定的功能。在此上再擴大，加入其他功能。」 「紅色部分就是Engawa空間。從平面上看，這個建築其實是一整個房間，有很多柱，住在裡面像是住在森林裡一樣。而其中的功能空間可以稍微移動就可以轉變了。在裡面生活，可能幾十年都不會有太大變化。」 Example 2 五十嵐先生：「由於北海道的法律規定，與東京不同的是，北海道的地基要深一些，由此形成了這個長達44米的建築。這個房子的建造我們使用了很便宜的材料，而法律規定了地基的深度不同，由此形成了高高低低的平台，有的在地上有的在地下。由於不是在同一個平面上，因此彼此的活動不會相互影響。比如孩子在平台上吃飯，不會影響別的活動。 Example 3 五十嵐先生：「這個建築是用木頭來建造的，它的最外面的牆上使用了塑料膜，塑料膜農業上使用的比較多。這個房間大家可以看到，其實就是一個大房間。有的地方給孩子使用，有的地方是夫婦使用。那麼如何在一個沒有隔斷的房間建造私密空間呢？我採用了不同高度的隔斷進行分割，在牆之間設置了Engawa。從建築上看，整體面積較小，周邊環境也較差，因此建築裡的牆又做了不同的處理。我把窗儘量開小一點，讓光可以透進來。」 Example 4——Layered House 2008 五十嵐先生：「這也是Engawa變形的一個房間。這個房間有三個Engawa，並且高度各自不同。有三層窗簾，關上後就看不到內部了，通過這樣控制內外關係和光線問題。」 「Engawa 隔牆給人一種窗板的感覺。每一層有不同的功能，而層與層之間的高度差大概是一個椅子的高度，即40—45釐米，人可以坐在上面。夏天可以將窗簾打開與室外相通，冬天則可以拉上。由於高度不同，三層Engawa形成一種朦朧的大小變化的感覺。」 其他項目 Tea House 2006 五十嵐先生：「在這兒我做了兩個很小的茶室，屋頂是用鐵皮做的，高度大概是一個桌子的高度。」 （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 五十嵐淳先生的優秀作品不只以上分享的部分，由於篇幅有限，本篇只是拋磚引玉的引用了幾個案例，感興趣的同學可以查閱更多資料。 問答環節 Q：五十嵐先生您好，您把在外部的Engawa放到內部，而且用塑料，會不會在室內形成溫室？ A：牆的結構其實不是只有一層塑料的，而是亞克力+玻璃+亞克力的構成，通過玻璃和材料間的空氣層來保溫隔熱。 Q：五十嵐先生您對新建築師/學生有什麼建議麼？ A：由於環境、工業化、經濟情況的不同，所以建築師的語境是不同的——像我的建築都是依照場地來的。所以去理解場地、文化環境很重要。在我年輕的時候會設想有沒有一種建築可以適應全部環境，像愛因斯坦的相對論一樣，但這是很難的，不同的項目有著不同的條件。所以建議多去旅遊世界，獲取信息。不知道這樣的回答你滿意麼？（笑） Q: 五十嵐先生您好，我的問題是：1、窗子開很小的話室內會不會感到很壓抑？2、塑料薄膜並不環保，使用有什麼好處呢？ A：開小窗，是在北海道這種寒冷的地區，在舒適和觀景上選擇了舒適的環境，所以開了小窗。第二個問題，嗯...其實混凝土這種材料也不環保，在建設過程中也有不能回收的地方，所以為了營造選擇了塑料。其實沒有什麼特別環保的材料，嗯。」 隨後翟院長向擔任此次翻譯的三年級實驗組教師張婕和森惠吾提出問題：「聽了這個講座，我不由得想起了香格里拉，雲南的寒冷之地，他們也用玻璃做的保溫隔熱層。我想問下去過這兩個地方的張婕和森惠吾，你們覺得香格里拉和北海道的建築有些什麼聯繫麼？」 「香格里拉的建築多為居民建造，在設計上其實有一定的缺乏。雖然其中也有一些玻璃做的陽光房，但我覺得二者還是有很大的不同的，尺度等各方面，都有不同。」兩人如是說道。 講座終於接近了尾聲，正如翟院長在結束時訴說的那樣，從五十嵐淳先生的作品中，我們讀出的更多是對室內、對人居感受的考量，而很少有外部形式的過多言語。這不由得讓我們反思，建築更應該關注到內部，而不是徒有外表。

台中市知名建築師余曉嵐為台中創造不少膾炙人口的公共建設與商業大樓，包括興建中的中台灣電影中心、白海豚海洋生態館、台中商銀企業總部等重大建設，都出自余曉嵐之手！余曉嵐同時也是公共工程獎項的常勝軍，6月11日受邀到台中市建築經營協會最受歡迎的「大師講座」，分享近20年來的豐碩成績單，以及特殊案件的創意發想，贏得滿堂彩。

忠泰建築文化藝術基金會本於建築領域的知識與豐富資源，透過展覽、講座、工作坊等多元化活動，長期致力於推動台灣建築文化的發展，希望能激發大眾對於生活美學的想像與實踐。今年忠泰建築學院首次舉辦收費課程，以普立茲克建築獎為核心的系列課程「建築的迴轉：評論普立茲克建築八獎」，從五月底到十月初，共八堂講座，特別邀請到兩位台灣重量級建築評論家王增榮與阮慶岳擔任主講者，以交叉辯證的方式一窺包含妹島和世與西澤立衛(SANAA)、Rem Koolhaas、王澍等多位普立茲克建築獎得主的創作脈絡，同時反思台灣當代建築的可能性。

學生們仍沉溺於盲目模仿，既不研究也不分析，鮮有鞭辟入裡的觀察，全然只顧生搬硬套。這暴露了我們的現狀：建築不斷妥協，瀕臨失敗，甚至整個studio還以這種現狀為榮，慶祝狂歡。 一個廣泛的共識正在緩緩地、不容置辯地浮出水面：「側重建築的物性和形式就是缺乏社會關懷，是建築圈的大忌」。 我既不期許單體建築可以具備扭轉社會的能量，也不可能盲目犬儒式地追隨商業風潮，我只是看膩了不少學生前赴後繼地在設計中提出「評論」，而非用設計項目本身去回應「評論」。 本文整理自2015年2月7日由哈佛GSD新任院長Sarah Whiting於紐西蘭建築師學會主講的題為「I Object」的講座。講座由東南大學孫志健記錄整理，由萊斯大學曾師從於Sarah的黎樂源校對並推薦。 記錄者：孫志健 主講人：薩拉‧懷汀（Sarah Whiting） 耶魯大學文學學士，普林斯頓大學建築學碩士，麻省理工學院哲學博士，WW Architecture聯合創始人兼合夥人。擔任萊斯大學建築學院院長直至2019年4月17日受任哈佛大學設計學院院長，1999-2005年於GSD擔任助理教授、副教授、設計評論家，2005-2009年在普林斯頓大學擔任助理教授，曾任教於IIT、肯塔基大學和佛羅里達大學，曾擔任建築雜誌Assemblage編委會成員，並任職於Peter Eisenman和OMA等事務所。 推薦語 本篇講座由Rice University碩士黎樂源推薦 薩拉•懷汀（Sarah Whiting) 是一個雷厲風行，卻又極具親和力的院長。 萊斯建築學院規模很小，學生與教授之間有著極為緊密的聯繫與交流，而薩拉正是這些交流的踐行者，她記得學院裡所有學生的名字，記住他／她的優點與缺點，循循善誘。她是一個風趣幽默、思維極其敏捷的理論家，也是一個態度明晰、行事幹練的實踐家。從她身上，我領會到建築師在這個怪誕的社會面前所該秉持的態度。 有幸在薩拉臨走前，上了薩拉和斯科特•科爾曼（Scott Colman)關於當代建築實踐的研討課。在課上，薩拉屢屢強調當代建築所面臨的迫切難題（urgency），建築語境裡的觀眾（audience），建築師的姿態（position），以及其力所能及的貢獻（contribution）。於她而言，從過分強調指向性（indexicality）與自治性（autonomy）的批判主義（criticality），到到充斥著虛無主義（nihilism）的當代建築理論，建築變得越來越沉重且亦步亦趨。在「一切皆為建築」（Architecture is everything）的共識間，建築喪失了獨特性，而在越發盤根錯節的學科之間難以呼吸。然而，也正因為建築作為一個通識學科，薩拉希望我們清楚地意識到當代建築師與建築評論家所面臨的危機，以一種主動，敏捷，且明確的姿態入世。 下文中提到的《關於「多普勒效應」的筆記與現代主義的其它狀態》一文，正是薩拉和羅伯特•索默爾（Robert Somol）在當代主導的範式（paradigm）面前——對於批判性（criticality）的過分追崇——改採取的態度。她與索默爾另闢蹊徑，提出一套「投射性的」（projective）模型——相比於通過建立自治性以區別其它學科的辯證法，多普勒建築強調表達（performance）與實踐（practice），強調建築學科與生俱來的多樣性所產生的效果即其間的互換（例如材料，圖解，協作，技術等等），強調文脈、建築、使用者之間主體與客體間的多重交集與相互影響，從而觸發使用者對於建築的不同領會。對於薩拉而言，這套理論並不在於批判或否認當下的批判性（criticality），而是希望通過一種質問的姿態，反思建築沉重的自主性，以一系列不完整的回應，為建築論述提供更多的可能性。 最後，回想過去的兩年，薩拉總強調我們要有自己的論點（argument），無論是設計還是理論。批判別人是簡單的，但有自己明確且堅定的立場卻是最艱難的。謝謝薩拉在過去的兩年裡，耐心地為我們點亮了一盞撥開迷霧的明燈。 講座正文 很榮幸來到紐西蘭建築師學會，感謝組織者John和Charles的陪同和關照，感謝來自紐西蘭的兩位摯友Mike Austin和Jill Matthewson的引見，這是我第三次在此演講。我將從當今建築文化體系中所見的現狀展開來談，這些思考時刻羈絆著我，當然聽起來有點像說教（didactic），不過這也是我作為院長、歷史學者、作家的本職工作。然後我會講到我們自己的作品，所以如果你們對前半段的敘述興致寥寥，請少安毋躁，最後我會講到實際項目。 最近我被一個怪誕的共識激起了討論的興致，這個所謂「實體是罪惡的（object is bad）」的共識不僅遍佈建築評論界，甚至滲透進了廣義的建築思考領域，這似乎與自啟蒙運動（Enlightenment）以來「實體是現代性的重複（object is a refrain of modernity）」的理論危機稍有差別，我們迫在眉睫的危機更像是一種對實體的迴避（shunning）。第二種共識在建築討論中是更普遍的潮流，那就是對理論的迴避。焦慮、危機、災難（apocalypses）……我們有無數類似的批判性主題作為早間新聞的不竭素材，但我並不認為我們有必要用這些負面詞彙去誇大建築的野心。 當下之務 與此同時，我也贊同「共識」不應被人們忽略，當大家從紛繁複雜的觀點中歸納共識，抑或是從上述兩種主題中找尋關聯時，得出的結論總是耐人尋味，所以我往往會對它們作出回應，有時幫忙出出主意（tweak）——我呼籲的「參與性自治（engaged autonomy）」或許有助於緩解（deflect）這些流行風潮造成的毀滅性影響，它是解讀建築、理解實踐的不二法門。所以我們正處於對學院派和實踐派的建築思考都至關重要的時間節點，由於我的雙重身份故而能深切感受到這種變革，這是既振奮人心（exhilarating）又危機四伏的時刻——建築正喪失與文化產業的相關性，逐步淪為純粹的服務業。因此，是否保持前者的相關性，完全取決於我們的行動。 約一年前，美國建築雜誌《Architect》刊登了一篇內德‧克萊默（Ned Kramer）的評論（editorial），他是我熟識的萊斯大學校友，當時這瞬間引起我的關注，因為我不得不承認他在我印象中並非頂尖學生，克萊默聲稱自己「從不擅長建築理論」，此後漸漸觸類旁通。 Ned...

台中市政府都發局與大台中建築師公會於2019年3月10日邀請榮獲普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的日本建築大師坂茂(Shugeru Ban)至市政大樓演講，以「讓建築創作與社會貢獻並存」為主題，說明建築的價值不僅是個人創作美學，更肩負對社會群體貢獻意義。秘書長黃崇典到場聆聽時也邀請坂茂大師為台中設計一棟兼具永續、環保與社會公益的代表性建築。 都發局指出，本次演講充分展現建築師對於人道救助的社會責任，包括在災區國家尋找當地可用建材，提供為災民設想的適當庇護臨時建築；或利用具固碳功能的木構造及可循環再利用的紙桶作為主要建材，都是建築創作與社會貢獻並存的具體表徵。 秘書長黃崇典說，他為建築師出身，對坂茂大師的理念非常感興趣，坂茂大師對於社會、公益性議題以及環保永續概念都有很深的見解。台中市目前也有多座普立茲克獎得主所設計的作品，如國家歌劇院的伊東豊雄、現代美術館的安藤忠雄以及綠美圖的妹島和世等，都是台中市打造良好都市景觀及藝術與人性空間的典範作品，期待坂茂大師在未來也能夠在台中設計一棟兼具永續、環保與社會公益的代表性建築。 都發局表示，出身東京的坂茂，在他設計的建築上，多半呈現日式簡約風格，並運用多重空間串連出高機能，作品中不乏見到融合東方軟式極簡與西方硬式框架結構的獨特美感，曾獲建築界最高榮譽普立茲克建築獎、日本建築學會獎作品賞、吉岡獎及JIA新人獎等多項獎項，被譽為「建築界的奇才」。 都發局強調，希望藉由建築議題講座進行意見交流，認識建築師專業理想及社會貢獻，提昇台中市整體建築界的國際化與視野。

師承伊東豊雄，創造出「宛如具有生命般的建築」，被伊東豊雄譽為日本最有能量的新銳建築師──平田晃久。本次將於忠泰美術館舉辦台灣首次建築展覽《人間自然─平田晃久個展》，邀請五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，帶來一系列精彩的故事和作品。同時，將在3月16日開幕當天，進行建築師專題演講，與大家分享自身的建築歷程與理念。

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。