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來自瑞士的赫爾佐格&德梅隆建築事務所（Herzog & de Meuron）公佈了他們在德國慕尼黑綜合辦公大樓方案的效果圖。該項目利用了慕尼黑火車站南部的一棟舊建築，一個大型庭院花園位於場地中心，連通了整個社區。 該項目位於慕尼黑火車站以南，白天熙熙攘攘，晚上卻人群稀少。場地原有建築是郵政銀行的前行政大樓，它擁有壯觀的六層結構，但採光與通風不佳，並且在中心區域庭院尺度較小。 © Herzog & de Meuron © Herzog & de Meuron 赫爾佐格&德梅隆的改造重點是對建築進行重新調整，以適應市中心的多種用途，並滿足最高質量與可持續性的標準。在保留了近三分之二外立面的同時，建築師拆除了內部侷促且光線不足的空間，完善了周邊缺失的功能，拉直了建築體量，創造出一個具有靈活辦公空間的連續建築環。 建築一層設有面向街道和內庭院的零售和餐飲空間，地下一層設有可停放1000輛自行車的停車場、送貨入口和垃圾處理處。地上兩層遠離街道，沿著綜合體不間斷的屋簷呈現出流線型的外觀，優雅地融入城市環境。 © Herzog & de Meuron 建築師希望將方案中的中心庭院作為該地區的「綠色磁鐵」，即創造一片綠洲，通過葉片的光合作用形成微氣候，從而起到降溫和空氣淨化的作用，減少交通擁堵帶來的危害。寬闊的橢圓形彩色玻璃欄杆圍繞整個矩形庭院形成一個環繞的圓圈，在彎曲的內部角落則設有了安靜的空間或者樓梯間。 該項目暴露出組織清晰、「裸露」的承重結構，強調了一樓以及建築的轉角部分，其外觀頗有古典主義的風格，讓人想起慕尼黑市中心宏偉奢華的城市宮殿，尤其是立面上起裝飾作用的寬敞拱廊。儘管新的綜合體大面積使用了現代的玻璃幕牆，但它將融入慕尼黑的城市景觀特色，同時保留附近的「Orientalischer Viktualienmarkt」的樸實魅力。 © Herzog & de Meuron

南京大學建築與城市規劃學院孟憲川於《建築學報》探討彎矩在建築與結構整合設計中的關鍵角色。自伽利略懸挑梁實驗至納維彈性理論，彎矩概念逐步完善，卻因建築與結構專業分離，導致設計隔閡。本文透過彎矩圖，揭示建築形態、構件與節點的創新設計方法，結合瑞士庫爾城市媒體中心、日本代代木體育館等案例，展現彎矩圖如何激發建築創作潛能，推動建築-結構一體化設計。

世界聞名的建築大師們在我們心中總是帶有一份神秘的色彩，對於很多普通的建築師來說，對於大師的印象都是來自於他們輝煌的建築成就，然而對於他們的個人生活全憑我們的想像。

克里斯蒂安‧凱雷斯(Christian Kerez)於1962年出生於委內瑞拉的Maracaibo，但很快就帶著家人來到瑞士，在那裡他來到ETH蘇黎世聯邦理工學院學習建築學。畢業後，他沒有將自己的職業生涯集中在建築領域，而是轉向建築攝影。通過這種選擇，他對大型基礎設施，發電廠，工業建築和掩體產生了興趣。

瑞士建築師彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）日前公佈了 LACMA(Los Angeles County Museum of Art, 洛杉磯郡立美術館) 建築增建的設計內容，該方案也是耗資6.5億美元的洛杉磯郡立美術館的最終環境影響報告的一部分，經歷了過去幾年數次變更設計後，最新的設計方案仍然是以一道曲線型的藝廊量體橫亙並且跨越在威爾夏大道(Wilshire Boulevard)之上，新的設計方案減少了早先之前的規模和佔地面積。

2019年的WIA年度建築師獎和Moira Gemmill新興建築獎吸引了全球眾多建築師參加，其中不僅包括了來自瑞士、西班牙、愛爾蘭、法國、荷蘭和中國等國的建築師，更是代表了建築界的女性力量。這兩項獎勵分別由「建築女性」雜誌與其他建築相關雜誌合作頒發，不但能夠表彰女性建築師的卓越成果，也可以激發建築界的革新思維。

Peter Zumthor彼得卒姆托介紹 2009年普利茲克建築獎得主彼得‧祖姆托（Peter Zumthor）出生於1943年4月26日，以其敏銳的物質感和對場所的關注而聞名，是21世紀最受尊敬的建築師之一。在Therme Vals和Kunsthaus Bregenz分別於1996年和1997年僅完成了一年完成後便聲名鵲起，他的作品優先考慮了單個建築物的體驗與品質，而不是當代人經常青睞的技術、文化和理論。 Peter Zumthor案例 Peter Zumthor 設計的 Therme Vals瓦爾斯溫泉 少年時代，Zumthor的第一份工作是當一名木匠學徒，在他的祖國巴塞爾（Basel）和紐約學習了建築學之後，他在格勞賓登州（Graubünden）擔任保護建築師。這兩份早期工作都給了他手工製作的經驗和對材料的獨特理解，實際上，在2001年名利場上，保羅‧戈德堡（Paul Goldberger）描述了「他的所有建築具有出色的匠人為其工作帶來的品質，以及他對細部的完美追求和對材料近似完美的選擇。 Peter Zumthor設計的教堂：布魯登‧克勞斯田園教堂（Bruder KlausField Chapel） Zumthor的建築風格可能是現象學原則的縮影，它相信建築的感官和品質是至高無上的，這是受馬丁‧海德格爾哲學的啟發。這樣，Zumthor認為，要真正瞭解一座建築，必須親身體驗，因此他的作品很少受到媒體的宣傳。 他也很少尋求新的作品，結果比其他知名建築師的作品要少得多，在瑞士阿爾卑斯山的一個村莊的一個小工作室裡工作。所有此一切為他贏得了一種近乎神話般的聲譽——介於隱士和聖人之間——但值得注意的是，有些人質疑這種解讀，認為卒姆托精心打造了此一角色，就像許多其他著名建築師精心打造的角色一樣。 Peter Zumthor對建築界的影響 無論如何，他的作品已經對建築界產生了巨大的影響。建築神秘而迷人，但沒有任何風格或形式先入為主的跡象。他關心的是環境、經驗和物質性，而不是美學。 也許這就是他對建築最重要的貢獻:一個真正有意義的場所和體驗的建築。    

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

隨著建築師們利用結構進行表現的意識和能力的不斷增強，他們逐漸將目光投向更加大膽以及更加令人興奮的結構可能性上，使結構更加主動並且更加充滿創造性地與建築相融合，由建築的機能需求上升為美學的表達媒介。

聯合國教科文組織於2016年將建築大師柯比意的十七件作品列入世界文化遺產，這些建築橫跨法、瑞、比、德、阿、日、印七國，其中逾十座位於法國巴黎，包含馬賽的「光輝城市」、里昂近郊的拉圖雷特修道院及巴黎近郊的薩伏伊別墅。東京上野的國立西洋美術館為柯比意在日本的唯一作品，由其操刀基本設計，再由前川國男等日本弟子完成細部設計與現場監督，此美術館亦成為東京首件世界遺產。