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無論是日常工作、旅遊、出差，人們都可以在一座城市的火車站裡找尋屬於自己的獨特記憶，不管是傳統鐵路、高速鐵路、地鐵，火車站是一個獨特的浪漫場所，也許這裡有含淚的告別，也有幸福的團聚，這裡承載著所有人的記憶甚至當地的歷史。但在這些情感場景背後都隱藏著驚人的設計和壯舉的工程，這也使得火車站成為世界上最吸引人和最令人敬畏的建築之一。

歐盟委員會一直在尋求提高效率、節約資金和減少環境破壞。考慮到這些因素，並結合比利時布魯塞爾地區正在尋求用現代化、環保的辦公室取代一些老化的建築的發展計畫。委員會在2018年3月發起一項國際建築競圖，為其在布魯塞爾最重要的房地產項目—Rue de la Loi 大街130號地塊房地產的再開發（該項目位置命名為Loi 130）尋求最佳設計方案。 早在2008年，比利時首都布魯塞爾就通過了一項發展計畫（Schéma directeur pour le Quartier européen），旨在重新激發歐盟所在地區的城市活力。當時通過當局組織的城市規劃競圖Projet Urban Loi（Pul）獲得了階段性的成果。整個計畫也是意圖通過創造一個包含辦公、住房、零售和公共空間和諧共存的社區，提高 Loi 130地區的城市質量。本次的Loi 130綜合開發項目，就是在Pul計畫下的一部分，歐盟委員會在這個項目中將發揮其作用，使歐盟總部區成為一個更具吸引力的居住、工作和參觀場所。 該項目包括一座新的內城綜合大樓，總建築面積在17.5萬至19萬平方米之間，包括至少容納5250人的辦公區域、2個兒童保育中心、一個每年可接待34.5萬人的遊客中心、3000平方米的餐廳和商店以及有綠地的公共空間。此外項目還將包括一個與Maelbeek地鐵站接駁的入口，整個綜合設施將配備最高的安全管理機制。而項目中的綠色公共區域，向所有人開放，整個區域將成為一個現代化、生態友好和節能的城市綜合體。 在一個兩輪的競圖中，最終由西班牙建築事務所Rafael de la-Hoz Arquitectos、Perkins+Will（英國）、Latz + Partner Landscape Architecture Urban...

2019年7月20日凌晨，著名美國建築師Cesar Pelli因心臟衰竭離世，享耆壽92歲。

對於小空間的家庭來說 最煩惱的是受限於空間尺寸 容易出現視覺上的擁擠感 進而影響到整個空間的精緻程度 因此，設計的時候需要綜合各種因素 包括審美、居住、功能等等       這個公寓是在第二次世界大戰期間建造的 由 Architecture Workshop PC 設計改造 面積只有 37㎡ 位於紐約布魯克林 ▲ Architecture Workshop PC 的創始合夥人 Robert Garneau ▲平面圖 房內的面積有限 設計師將整個空間做成活動式 選用明亮的色彩搭配 讓整體看上去更寬闊 室內只有一側有窗戶 所有的採光都來自此處 灰色的雙人沙發靠窗擺放 兩邊各一盞落地燈 再沒有其他多餘裝飾 側面的牆壁有儲物的壁龕 白色與原木搭配 讓人感覺溫馨且舒適 在住宅中央設計了一面可移動的牆 打開時可以將整個區域分成兩個空間 牆上壁龕後的擋板是可以打開的 這樣設計能讓光線直接到達內部區域 再搭配燈光照明 使室內不會昏暗、壓抑 也有一定的通風效果 餐廳和廚房在同一個區域 位於客廳旁邊 以灰色調為主，簡單又不張揚 定製的櫥櫃植入了很多儲物空間 就連擋板後面都都被精心利用 可以將各種調料瓶都置於此處 使用時打來，不用時關閉 保證了空間的整潔 廚房旁邊是一處多功能設計 這兒既是用餐區也是屋主的辦公場所 側邊的牆壁內也有大量的儲物空間 之所以沒有做成開放式設計 是為了更大程度的保證室內整潔性 也能更好的阻隔灰塵 餐桌是可摺疊的 當有朋友來家裡聚餐時 就將餐桌打開，橫在客廳中間 容納十人一起用餐，場地也寬裕 晚上要休息時 將牆打開，將床從櫃子里拉出 就能舒舒服服的好好睡覺啦 在牆與門完全關閉對的狀態 這邊就是一個安靜、舒適的睡眠區 也不用擔心被光線和吵鬧聲打擾了 牆壁各處都是收納空間 可以將衣服、包包，歸類擺放 將床收進牆內 這個區域就成了一處超大的更衣室 衛浴面積不大 掛壁式的洗漱盆搭配鏡櫃 頂部用燈帶照明，增加層高 淋浴區的玻璃隔牆做了可活動設計 既方便使用也不佔用空間 地址：紐約、布魯克林 面積：37㎡ 設計：Architecture Workshop PC  

英國女建築師Zaha Hadid有「建築界女魔頭」之稱，曾獲2004年普利茲克建築獎，作品包括米蘭的170米玻璃塔、蒙彼利埃摩天大廈、杜拜舞蹈大廈等等。她的手稿長什麼樣？

忠泰美術館2019年度第二檔新展《DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative》 （「對話：奧伊勒吳聯合事務所個展」）=於2019年7月20日開展！做為入圍台灣首屆ADA新銳建築師獎並斬獲歐美多項設計大獎的跨界設計新星，Oyler Wu Collaborative首次在台灣的完整個展將以設計核心「線、面、體」劃分展區，展出包含設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計在內等多元跨界作品共 146 件，同時美術館一樓也將同步展出全球首次亮相的裝置藝術新作品「Quicksilver」。

這間建於 19 世紀的房屋 最近由Ryan Leidner Architecture進行了翻新 在側面擴建出一個小型庭院 為喜愛戶外活動的房主創造私密性好 又開放明亮的簡約住宅 設計師從周圍歷史建築中汲取靈感 用平整壁板覆蓋建築表面 創造了一種秩序井然的住宅外觀   翻新後的住宅分成 前後兩座建築，新蓋了一座 2 層樓 一樓設有起居室和車庫 二層有 2 間臥室和獨立的衛浴空間 與庭院相隔的舊屋約 122㎡ 則用作社交空間   一房兩用的佈局設計 讓私密性強的區域和社交空間 不會相互干涉、交叉 人們可以經由庭院在兩座建築中自由漫步、遊覽 住宅內部色調簡約 以混凝土和天然木材做為主材 起居室和庭院間 用電動移門分隔，木框搭配白牆 塑造自然清新感 戶外庭院鋪設了一排排混凝土地板 像是由屋裡延伸到室外一般 當中穿插著精心種植的綠植 處處洋溢著清新綠意 改造後的老屋 擁有義大利式建築的蝶形屋頂 和新宅形成對比 內部保留歷史特色 對木結構天花板和椽子進行修補 裸露的柱子帶有滄桑感 為空間帶來豐富紋理 暖色調的家具 為空間帶來煥然一新的氛圍 淺灰色模塊沙發 兼具功能性與設計感 主臥位於新樓二層 天花板裸露的椽子和冷杉木地板 為空間帶來原始的溫暖 細長的天井 為兒童房帶來新鮮空氣 和可以玩耍的戶外空間 畫家 Rob Moss Wilson的手繪壁畫 使衛浴空間更加活潑自由 溫泉風格的浴室 設有戶外浴缸，四周用雪松木格柵圍裹 整體氛圍愜意而溫馨 地點：舊金山 工作室：Ryan Leidner Architecture 攝影：Joe Fletcher

2019年7月6日，一年一度的「夏日街區派對」（Summer Block Party）在華盛頓國家建築博物館（National Building Museum）盛大展開。 由美國 Rockwell Group 建築與設計集團設立的LAB 實驗室打造的互動展覽裝置「草坪」（Lawn）。作為該博物館夏季街區派對系列的最新版本，這個裝置模擬遊客的戶外體驗，為人們提供休閒娛樂的體驗場所。 「作為互動和表演的標誌性公共空間，我們創造了一個空間來鼓勵人們分享故事、創造記憶，在這裡做一做白日夢，探索在這陽光明媚的季節，人們該如何在開放的綠色空間中度過時光。」Rockwell Group創始人、總裁大衛‧羅克韋爾（David Rockwell）介紹。 作為長達一個季度的夏日活動的背景，Rockwell Group LAB 把展覽想像成一個巨大的草坪，遊客可以在這裡參觀、交流和玩耍，同時近距離觀察博物館的文藝復興建築。「在深入的調研過程中，我們越來越明確一點，那就是每年夏天我們期待與親朋好友在一起開展的聚會活動，或多或少都會發生在草坪上——無論它是庭院、公園、遊樂場或者屋頂。」羅克韋爾分享道，「這個裝置是我們對這一標誌性理念的致敬。」 在中庭的裝置售票處後面，有一張巨幅的天空壁畫，壁畫實際上由56種自定義的夏季圖標組成，這幅壁畫的正面大約有12萬個圖標。這些圖標包括鳥屋、野餐籃、多米諾骨牌、蜜蜂、自行車、冰棒、割草機和熱狗等等，許多夏日度假元素。壁畫前方鋪設的定製染色地毯由Shaw公司生產，包括2500塊獨立的方塊和6種獨特的顏色，創造出像素化的雲彩景象。 整片綠色的區域建在一個由鷹架構成的傾斜的基座上，鷹架微微起伏，然後向博物館大廳的中心水平延伸。這是一個長方形的空間，直接穿過標誌性的8根巨型科林斯式圓柱。草狀的地板有一種「剛割過的」效果。白天，陽光從博物館的高窗照射進來，給人一種戶外的感覺。草坪中間的圓形鏡面裝置模擬了夏日泳池的景象，頂部有一個巨大花灑，為草坪帶來清涼之感。 在現場，你會看到懸掛在100英呎高的天花板網格上的藍色吊床垂直而下，更有意思的是，每個吊床上都裝有隱藏的揚聲器，實驗室預先錄製了20多位美國名人的錄音，講述他們關於夏日草坪的記憶，包括維納斯‧威廉姆斯(Venus Williams)、貝蒂‧米德勒(Bette Midler)、烏比‧戈德堡(Whoopi Goldberg)、蘇珊‧斯坦伯格(Susan Stamberg)、何塞‧安德烈斯(Jose Andres)等。 草坪上還散佈著一套套白色的躺椅、雨傘架，以及用於打板球、擲球和多米諾骨牌遊戲的配套設備，遊客在這裡可以盡情選擇自己想玩樂的活動。值得一提的是，現場擺放的Adirondack休閒椅全部由100%可回收塑膠製成，每把椅子大約耗費400個一次性牛奶瓶，展覽結束後將由博物館重新利用。 另一個有助於模擬戶外體驗的因素是現場隱隱約約存在的模擬環境音景。環境音景由至少20個獨特的音軌組成，包括、鳥鳴聲、蟋蟀聲、狗叫聲、蜜蜂嗡嗡聲，還有割草機聲、兒童玩耍嬉鬧的聲音甚至冰淇淋車的叮噹聲。設計團隊與音景製作公司Yessian Music合作，將空間包裹在這些經典的夏日聲音中。 此外，該實驗室還為兒童和成人開發了一款增強實境遊戲，讓他們有機會在博物館裡追逐、收集和放飛螢火蟲。「當我搬到墨西哥瓜達拉哈拉（Guadalajara）時，我經歷了一次非凡的草坪探險，在那裡，街道真的變成了草坪。」大衛‧羅克韋爾回憶說。實驗室開發了相應的AR應用程序，會有100個螢火蟲同時被在線捕捉或釋放。 華盛頓國家建築博物館 Lawn 01華盛頓國家建築博物館 Lawn 02華盛頓國家建築博物館...

Steven Holl Architects 建築師事務所和Architecture Acts贏得了捷克奧斯特拉瓦音樂廳 Ostrava Concert 設計的國際競圖，市長 Zdeněk Macura 宣布，該項競圖提案贏得七人評審團中的六票支持，擁有1300個座位，緊鄰現有的文化之家，被設計為「一個完美的聲學樂器」。 Ostrava Concert 音樂廳 是與Nagata聲學公司合作設計的，將為該國領先的當代管絃樂團Janacek愛樂樂團提供演出空間。該設計通過將主廳靠近建築後部的現有公園來屏蔽城市交通噪音，而長廊上的新入口可以上升至現有中心的頂部。新舊之間戲劇性的對比為這座城市創造了一個文化地標。 建築就像一個光滑的鋅盒子裡裝著由混凝土和楓木製成的「儀器」，其平面為擴展的葡萄園式平面。該設計受到捷克作曲家Leos Janackek的影響，他的時間理論指導並賦予了內部幾何學的秩序。隔音牆板有三種類型：「Znici」、「Scitaci」和「Scelovac」。 Ostrava Concert 音樂廳預計於2023年對公眾開放。 © Steven Holl Architects © Steven Holl Architects © Steven...

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...