Tag: 裝置藝術

建於1929年的巴塞隆納世博會德國館作為密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe，建築圈都稱他為「密斯」或「Mies」，不是「Miss」）的知名代表作之一，以新材料組合形成自由流動的空間，展現「Less Is More 少即是多」概念的同時開創了流動空間的建築概念。 從1929後，將近一百年當中，巴塞隆納德國館（Barcelona Pavilion）不斷邀請建築師與藝術家前來，與這件現代主義經典建築巨作碰撞出新火花。 以下是密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe Foundation在巴塞隆納館與一些藝術家的跨界合作，你最喜歡哪一個？ 2020 年：《No Fear of Glass 無懼玻璃》／Sabine Marcelis 密斯凡德羅基金會 Mies van der Rohe...

臺北市立美術館（北美館）第7屆X-site計畫由何理互動設計團隊以《膜》作品脫穎而出。作品不但能夠運用偏光片打造出多重真實的超感空間，也可以讓民眾透過不同視角，體驗真實與虛擬交錯的奇幻感受。然而因為偏光片的特殊光學效果，作品更呈現出忽明忽暗、似有若無的變化，挑戰觀者的感官極限。

參觀台南美術館，千萬別錯過這個秘密景點！藝術裝置“律動之影”（Shadow in Motion），由日本平面設計大師原研哉和 Noiz Architects 團隊聯手打造，位於台南美術館地下停車場入口，從戶外地面層通往地下一樓停車場處，就可以看到這件精彩的裝置藝術。   “律動之影”是原研究所和Noiz Architects對於“4D平面設計”的嘗試，作品由垂直的反光百葉排成橢圓陣列，團隊希望將變化的日光轉譯為獨特、充滿光影動態的空間體驗。 “律動之影”的設計概念是希望妥為利用地下空間，透過人們和肢體律動、和太陽光的對話，打造一場有趣、迷人的體驗。 由三層輕薄的鋁片以連續旋轉的角度構成，形成了一個橢圓的大型光學裝置。 當日光投射到不同角度的鋁片上，折射的光線因此產生起伏，利用莫列波紋效應（Moiré Effect），依照氣候、時間、觀者的移動而有所改變。 因此，也讓“律動之影”雖然只是靜態裝置，但當它和陽光進行互動，其影子卻能夠呈現出豐富且獨一無二的紋樣。 Noiz Architects設計團隊指出，這樣的裝置背後其實需要特別精密的設計過程，設計團隊利用遊戲引擎和該站提供的3D雷射掃瞄器完成即時虛擬影像，才掌握了日光的遷徙，並預測影子律動的軌跡和速度。 而且這些數據對精確度的要求非常高，每個方向僅容許1mm的誤差值。 同時也正因為有了遊戲引擎，設計團隊能確認動態視覺效果、針對光源方向的改變及時作出回應，這些都是平面模擬影像所不能及的。    

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

曲墨建築師事務所設計總監郭恩愷（NK）與黃昱豪建築師為台中市區鄰近審計新村街角一處新建的小商場「中興工廠re_Gartory」，設計並親力施作了這對「森林系」的公共街道傢俱與花店裝置櫃檯。

繼各個國家主場館概念方案公佈後，2020年杜拜世博會展示了其會場大門的第一批圖像，本次大會的門戶由英國建築師Asif Khan 阿西夫‧汗設計。Asif Khan 阿西夫‧汗為2020年杜拜世博設計了三個超輕但具有紀念意義的大門，這些大門將準備負責迎接將近2500萬參觀者，工作室將這三個門戶設計為4.38平方公里的公共領域中的起點和終點。

本牆獻給那些以捐款支持並讓齊柏林空間得以實現的人們。透過這些人的慷慨支持，這個空間才得以成真。本空間展示著齊柏林導演在他飛越台灣、記錄這座島嶼的歲月裡所拍攝的作品。

臺南市美術館是臺灣首座行政法人美術館，座落在臺灣古蹟密度最高的臺南市中西區，得天獨厚的文化底蘊，加上在地藝文界 藝術家們長期的努力，2018 年即將與觀眾見面。 南美館著重支持臺灣本土 藝術家，立基臺灣近現代美術史上，結合臺南在地文化與美學元素，連結 臺灣、走向亞洲。

大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）來自於 藤本壯介以大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）參與東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」，七公尺高、像是空間裝置又像是建築模型，就在展覽期間擺放在室外空間，相當吸引眼球，這件作品概念來自藤本壯介於2008年所設計的住宅 House N（日本大分縣）。 東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」和窗研究所 (Window...

2020年第7屆「X-site計畫」中，「何理互動設計」憑藉《膜》奪得首獎，這項計畫關注「多重真實」，探討現實與虛擬、內外空間等的連動關係。《膜》利用偏光片創造多層空間，挑戰觀者的感知界限，不但能夠引發對真實的反思，也可以透過藝術和科技的結合，展開新的空間感知討論。然而因為其跨領域合作模式，「何理互動設計」團隊展現了創新的藝術表達方式，更是推動公共性議題與空間美學的實驗平臺。