Tag: 馬岩松

本篇介紹21件「可能」會在2021年和大家見面的新建築，從台北的台北表演藝術中心到非洲聖文森島的水上音樂中心，從巴黎新藝術風格百貨公司整修到紐約哈德遜河55號碼頭，各式各樣精彩作品，當中好幾件建築甚至是普立茲克建築獎得主的傑作，值得我們期待。

馬岩松帶領的MAD建築事務所主持設計了嘉興「森林中的火車站」，於2019年底開工，目前正24小時加緊建造中，預計將於2021年7月1日前竣工。1921年， 中國共產黨第一次全國代表大會繼上海後在嘉興南湖的一條紅船上繼續舉行並勝利閉幕，並最終宣告中國共產黨的誕生，嘉興火車站是見證這一歷史時刻的重要節點，此次改造工程是迎接中國共產黨建黨一百週年的重要計畫之一。

由馬岩松帶領的MAD建築師事務所設計，中國企業家論壇（CEF）委託的亞布力企業家論壇永久會址完成，於黑龍江亞布力舉行揭牌儀式，並宣佈企業家博物館正式開館。2020年11月18至20日，亞布力中國企業家論壇第二十屆年會在此召開，吸引了來自全國各地600餘位企業家相會於此。 攝影：奧觀建築視覺 攝影：奧觀建築視覺 攝影：存在建築 攝影：存在建築 中國企業家論壇（CEF）是國際上為人熟知的由中國頂級民營企業家發起的思想交流平台，成立於2001年，也是中國踏入世貿組織（WTO）的一年。現有包括陳東昇、田源、馬雲、李彥宏、雷軍、劉永好、王石、楊元慶、郭廣昌、俞敏洪、馮侖等78位理事成員。迄今20年，每年冬天論壇成員齊聚亞布力參與年會，進行富有創造性的思想分享。因此，亞布力又被稱為「中國的達沃斯」。 2017年，CEF決定在亞布力建造永久會址，打造一座弘揚企業家精神的文化地標。永久會址隱匿山林的地理區位呈現出企業家們不畏艱險，勇敢尋夢的精神，讓亞布力成為一個原始的生命力與創造力勃發的地方。 攝影：存在建築 攝影：存在建築 攝影：存在建築 攝影：奧觀建築視覺 亞布力企業家論壇永久會址地處北國雪山軸線上，銀白色的屋頂帷幕牆呼應著雪山環境，宛如雪山腳下的一頂大帳篷，圍坐在篝火旁交流思想。建築頂部的巨型天窗在白天將室外的自然光納入室內。夜幕降臨之時，建築燈火通明如篝火，象徵著眾人拾柴火焰高的企業家精神。 室內木牆面和充足的自然光營造出柔和溫暖的氛圍。室外的公共廣場和玻璃天橋延續建築與自然交融的藝術意境。 攝影：奧觀建築視覺 攝影：存在建築 攝影：奧觀建築視覺 攝影：奧觀建築視覺 攝影：奧觀建築視覺 除用作會議使用之外，建築內設有博物館、會議廳、演播廳等多樣的機能空間，使「永久會址」成為一個集會議、培訓、智庫等的綜合體。永久論壇平日對社會公眾開放。訪客可以在中國企業家博物館瞭解百年來的企業家歷史，也可在大堂的公共空間參與小型活動。 亞布力企業家論壇永久會址是50位企業家理事共同捐贈和打造的，它的產權屬於公益組織，是一筆寶貴的社會財富。正如CEF理事長陳東昇所說：「亞布力企業家論壇永久會址是改革開放40多年來中國民營企業家的一個神聖的精神的殿堂。」亞布力企業家論壇永久會址的落成將成為中國企業家歷史上的重要一筆，見證著CEF從「中國的達沃斯」蛻變為「世界的亞布力」。 攝影：CreatAR Images 作品名稱：亞布力企業家論壇永久會址 作品位置：中國亞布力 業主：中國企業家論壇 建築師：MAD 主持合夥人：馬岩松，黨群，早野洋介 主持副合夥人：劉會英，Tiffany Dahlen 設計團隊：李廣崇，孫守泉，鄧偉，宋馳，張笑梅，槐偉，趙孟，王碩斌，張豔茹，Yuki Ishigami，肖瑩，Tian Jin 基地面積：22,000平方公尺 總樓地板面積：16,198平方公尺 建築高度：23.3公尺 甲級設計院：中國建築設計院 帷幕牆顧問：阿法建築設計諮詢（上海）有限公司，上海凱騰帷幕牆設計顧問公司， 景觀設計：BJF(寶佳豐)國際設計 燈光設計：碧譜照明設計有限公司 標識設計：東道品牌創意集團 圖片：奧觀建築視覺、CreatAR Images、存在建築、中國企業家論壇

2017年，以養老服務、教育服務為核心業務的樂成集團，委託馬岩松所主持的MAD建築師事務所，在北京一處養老社區旁設計一座幼兒園，基地面積9275平方公尺，基地上原本有一座三進四合院、一座於廿世紀90年代興建的仿四合院及一棟現代的四層樓建築，MAD採用 「一老一小」的「代際融合」概念設計，2019年底，幼兒園完成，成為一所可容納390位一歲半至六歲學童的幼兒園。 MAD選擇將原址上古四合院外的仿古四合院拆除，取而代之新建一處將四合院「捧在手心」、與四合院相望、連通的新建空間。新建空間以低矮平緩的姿態展開，環繞著四合院。古四合院嚴然的配置秩序與新建空間的流動形成了鮮明的對比和呼應。來自不同時間次元的兩者，新不蓋舊，古不越今，相互的張力讓建築產生新生命力。 從空中鳥瞰北京樂成四合院幼兒園©存在建築 © 田方方 © Iwan baan ©Hufton+Crow 「我回想小時候上的幼兒園，和後面看到的幼兒園，都在想孩子們最心心唸唸的是什麼。我想是自由與大愛。幼兒園不一定要在硬體上有多大的給予性，但必須讓孩子們感受到自由與愛，它們讓孩子們的發展有無限的可能性。」ˍˍ馬岩松，MAD建築師事務所創始合夥人 ©CreatAR Images ©Hufton+Crow © Iwan baan 將原本各不相關的基地整合成一體的是新建的「漂浮的屋頂」，二樓的戶外平台讓人彷彿進入到全新的境地。在老北京，除了紫禁城的紅牆黃瓦，胡同巷裡幾乎儘是青磚灰瓦。在這裡，二層屋頂平台色彩斑斕，像是火星表面，顏色鮮豔、溫暖，彷彿充滿了「魔力」。MAD嘗試帶著人們跳出北京、甚至地球的背景，從另一個時空客觀觀看、想像眼前的歷史長河。 「三天不打，上房揭瓦。」屋頂地形連綿起伏，吸引孩子們樂於在此奔跑、互動。面對眼前的「火星」、四合院、老樹、天空，孩子們在這裡「上天下地」，啟發他們思考和追逐不同的可能性。 ©Hufton+Crow MAD圍繞著基地上原有的幾棵老樹設計了三處庭院，庭院內的溜滑梯、樓梯，讓一樓與二樓之間得以連通，庭院與四合院的院落空間呼應，為教學空間提供了戶外的延展和採光通風。 馬岩松說：「老北京有很多『縫隙』，像是地道、屋頂、院落等。而院落，特別呈現東方人對自然的一種看法。在這裡，自然成為了主體，建築反倒圍繞自然而行。院落裡有自然，有天地，有人的生活，這些共同連成了建築的核心。」 © 田方方 從二樓走進一樓的室內空間，視線變得溫暖明亮。為了照顧孩童對尺度的敏感及舒適感，室內採用了單元式鋁格柵天花板，建築的視覺層高被稍稍壓低的同時又給室內增添了溫暖感，讓孩子們有一種家庭的感覺。陽光藉由整牆落實玻璃射進室內，人們也可在此近觀室外的古四合院。新舊建築間近三百年的線性歷史在這裡變得立體。 © 田方方 © 田方方 © 田方方 © 田方方 © 田方方 大堂東側從一樓轉往地下一樓的過渡空間被巧妙設計成劇場；環繞劇場的則是擺放著中英文繪本的環形書牆。劇場舞台則又是另一個空間：室內體育場的入口。佔據了兩層空間的室內體育場既是孩子們課時的室內活動空間，也是幼兒園平常舉辦全園藝術活動、體育活動的場所。 ©Hufton+Crow ©Hufton+Crow ©Hufton+Crow © Iwan baan 入口大廳西側通向學習區，學習區流動的空間配置提供了一種自由、共融的空間氛圍：不同年齡的孩童們混合在一起共同學習，學習空間沒有封閉的牆阻隔，而是每隔一段距離設置弧牆，同時也作為建築的支撐結構。 流動的平面配置為空間增添了不同的密度和尺度，「無邊界」的學習空間，無處不在的閱讀環境和以探索式「玩」中學為核心的課程，除了豐富了孩童間的互動交流，也讓教和學得以在最優化的氛圍中開展。 © 田方方 ©Hufton+Crow 藉由院落和廊道與之相連的三進四合院，是少兒課餘文化、藝術、創作的活動場所及園方工作人員的辦公室。四合院裡的古樹、庭院、屋簷、磚瓦，瀰漫的是比個人生命長度更廣的歷史和自然氛圍，這些也將啟發兒童們的思維和加深對歷史的認識。 © 田方方 ©Hufton+Crow ©存在建築 ©存在建築 ©存在建築 幾棟看似彼此沒有關連，甚至從某些角度看從互為矛盾的歷史時期而來的建築元素，不但可以在保持各自真實性的前提下和諧共存，還互為作用產生了一種新的開放性和豐富性，這使孩子們對他們所處的環境有一個客觀真實的認知。對自然，對歷史的理解可以帶給新的場所一種包容性，塑造社區的獨特共識和價值。 ＞＞相關資訊 作品名稱：北京樂成四合院幼兒園 作品位置：中國北京市朝陽區雙井百子灣南二路77號 建築師：MAD建築師事務所 業主：樂成集團有限公司 主持建築師：馬岩松, 黨群, 早野洋介 設計團隊：何威, 傅昌瑞, 肖瑩, 傅曉毅, 陳竑賓,...

2020年8月，座落在洛杉磯的「比佛利山丘庭院」正式竣工。這是由馬岩松帶領的MAD建築師事務所在美國的第一件竣工作品。 建築位於比佛利市核心區域，威爾士大道8600號。比佛利市被譽為當今全球最為著名的明星居住區。威爾士大道是貫穿洛杉磯的交通動脈，途經洛杉磯數個重要地點，美術館、奢侈品購物中心、公寓豪宅、高級酒店等。 「山丘庭院」是一個複合型建案，一樓是臨街商業，18個公寓單元此起彼伏生長於綠色平台之上。 層疊的白色立面、尖屋頂，和不規則的窗試圖在用交錯的直線條描繪出動態的畫面。將洛杉磯代表性的山莊，在城市環境中複製，再在「山坡」上建立小村莊。這個畫面就像卡通一樣的直接和天真，甚至有些幽默。 在常年乾旱的南加州，選擇如仙人掌、多肉、藤蔓等本地耐旱植栽，適應當地氣候，無需過多澆灌和維護即可蓬勃生長。植栽本身形成建築立面獨一無二的紋理，在比佛利山市規範、整潔、一絲不苟的社區環境中注入有機自然，顯得清涼且親和。作品竣工後，即成為了美國境內面積最大的綠植外牆。 4460平方公尺的建築包含了商業，2個單身公寓，8個家庭公寓，和8個躍層戶型。MAD試圖在緊湊的條件下儘量做到「私密性」和「社區性」兩種特質。不同於傳統公寓，每戶都有獨立的進出動線，並且結合當地住宅特點，幾乎每一家都是「小社區」裡擁有獨立屋頂的「小房子」。 白房子圍合成二層庭院便是社區公共空間。每家都有面朝院子的觀景陽台，在戶型排布時經過特別考量，採取陽台的角度、距離以及和庭院內的綠植的關係，能夠讓住戶形成一種優雅的互動，在保護隱私的同時，也感受鄰里守望的溫暖。 從威爾士大道轉入斯坦利路即是作品的地面層行人主入口。白色建築表皮開了個洞，昏暗的「山洞」向內連通，盡頭可見光影搖曳，聽到水聲。往前走數步，豁然開朗，可見水景與天井連通，自然光傾瀉下來。視線穿過天井，即可瞥見植栽茂盛的二層庭院，以及住宅的白色山丘般錯落的尖屋頂。天井猶如天空的畫框，天空、陽光、自然、流水，成了一幅畫，帶人們遠離現實。 MAD希望提供一種城市居住的避世感。安靜的共享庭院使得每家都有一個城市氛圍之外的較為私密的戶外活動空間，茂盛的植栽讓住戶每天在自然中呼吸，顛覆傳統印象中城市寸土寸金的公寓方盒子的居住體驗。 「第一次來到這裡，覺得洛杉磯和比佛利山都是極度現代化、極度發達，但是奢華以及所謂的高度文明下掩蓋了冷漠和距離感。所有頂級豪宅在山上，像是一種社會階層和地位的象徵。住宅和城市看似在自然之中，實際上是圈地運動。城市和自然的關係變得割裂。 我想，不如讓這個公寓的人都能「住在山上」，直接在非常城市的語境中做一個山坡。讓這裡一半屬於自然，一半屬於城市。不同的人住在這裡，共享一個院子，每天都能感受到自然，漸漸形成了一個部落。也算是對這樣一個嚴肅規整，充滿現代感的居住區的一種回應。」——馬岩松 在作品竣工不久前，馬岩松與美國著名建築評論家Paul Goldberger曾經有過一次對談，關於這個MAD在美國第一件竣工作品，Paul這麼認為： 「作為MAD在美國第一件竣工作品，它很容易讓人聯想到洛杉磯經典房屋景觀，一系列白色小山牆和尖屋頂從風景如畫的綠色山坡中跳出來，非常幽默。馬岩松在傳統的邊緣翩翩起舞，看似與周邊事物截然不同，但又有奇妙的關聯之處。這與高迪在巴塞隆納的公寓有些共同點——它們都是城市景觀中的感嘆號。無論在任何城市，或任何規模，馬岩松總能反客為主、巧妙地把回應轉化為自己的表達，利用建築給人帶來輕鬆、歡樂，或思考。」 ▲「山丘庭院」配置圖 ▲剖面圖 ▲二層、三層平面圖 山丘庭院 美國洛杉磯 2013 – 2020 類型：住宅，商業 基地面積：2,400 平方公尺 總樓地板面積：4,460 平方公尺 建築高度：18公尺 主持合夥人：馬岩松, 黨群, 早野洋介 主持副合夥人：Flora Lee, 陸駿良 設計團隊：李廣崇, Jon Kontuly, Joanna Tan,...

  馬岩松曾對媒體介紹自己的事務所：「MAD，是一個雙關語：MA DESIGN，我的工作室；MAD，英文代表瘋狂，中文就是『媽的』。」 MAD代表的是一種批判的態度。這種批判，針對於現代主義感召下瘋長的城市，針對高密度的摩天大樓，或許還針對著他自己，本次對話，從馬岩松先生的對批判的認知開始。 批判不算是一個工作方法是我的一種個性   你的建築或你本身的思考都帶有一種批判的意味，你個人對「批判」怎麼理解？ M：「批判」對我來說，是挺自然的一件事。它不算是工作方法，就是一種個性。 做建築，涉及到表達，所以從什麼角度去看事情、如何做事，肯定都會帶著個人的觀點。而所有的觀點和價值判斷都是基於某種現狀，我是屬於對現狀特別不滿意的那種人，不管現狀是多好還是多麼不好，我是永遠不會很滿意的。   對現狀不滿意,這現狀是你看到或聽到的？還是別的什麼？ M：看和聽是得到信息的方式。但對現實的認識和判斷，也取決於自身的認知水平和敏銳度。 批判，是我對現實的一個觀察。建築師往往要處理城市和社會中的很多問題。哪怕是不特別明顯的問題，我都能找到其中的痛處。這很明顯是由我的性格決定的。作為建築師，城市建設、建築設計是我思考問題的專業視角。建築之外，建築之於文化的價值層面，我也會有不滿意的地方。當我看一個人、一件事、一個社會和時代的狀態時，總是先有一些負面的東西會吸引到我的注意。 批判是一種思辨的思維方式是一個認識的過程   這種批判可能會針對多個層面的問題，那你會對自己有批判嗎？會處在一種不斷審視自我的一個狀態嗎？或者說對社會和自我，這兩者的批判之間是否有一個差別？ M：認識任何事情都得從批判開始，包括，認識自我。沒有人對自己是非常滿意的，這說明你知道自己還有什麼問題存在，還可以做得更好。 我有一位老師，包泡先生，他是一位藝術評論家。我們在文化學術層面交流有十幾年了，我們倆非常熟悉對方關心的是什麼。在很多大的課題上，我贊同他的觀點。比如：他認為中國傳統文化必須要走出不同於西方的一條新的路徑，我特別認可，也覺得我們中國的傳統會以一種新的方式走向未來。但是，這個大課題以下的枝節小觀點，我都是先以批判的態度去看待。但這並不代表我不認同他最終的宏觀觀點。 我必須要去質疑。質疑的過程，就是證明自己對不同問題的認識過程。無論是挑別人的問題，還是挑自己的問題，都需要從正反兩方反覆思考。批判可能就是一種思辨的思維方式，對什麼事都從多個方面去考量，而不去否定所有的東西。  夢露大廈2005—2012     所以，對於爭議這件事，你認為只要有觀點拋出，大家就有各種不同的想法湧來，才會產生爭議，你也是接納這件事的？ M：首先，爭議由於無法避免，就變成自然存在的了。我相信，一個健康的文化環境，應該是要有多種不同的聲音。 我有時反而覺得，大家有時候把爭議看得太重了，如果大家處在相對單一的環境，只認可一種權威和單一的話語，出現一些不同的觀點就被懷疑成不正確了。那這個社會，就會缺少對不同事物的好奇心和理解力。  建築過程中的批判與辯證大致可以分為三個階段   剛才談到一個認知層面的東西，它會決定你怎麼去看待或者批判本身，如何面對爭議，或者如何在作品中呈現傳統的東西，這些你自己有沒有做過梳理，這麼多年做建築，你的認知有哪幾個階段性的變化？   M：在這個專業圈裡，大家要談中國城市和建築的問題，應該沒有什麼爭議，問題都擺著。但當你去用自己的行動去應對問題的時候，每個人卻不一樣了。 最初的時候，我就是一個很單純又有點個性的年輕學生。我首先想做的是，把我這個人是誰，先搞清楚。那時沒有想去讓自己闡釋什麼中國建築，解決中國文化的問題。我那時沒有那些包袱。如果連自我都搞不清楚，反而去討論一些宏大的問題，都會是虛的。 為魚而做的魚缸—2014年   我的第一階段，就是把個人的態度在作品裡表達出來。 在那個階段，我對當時社會、城市的一些問題，例如城市簡單地追求高度，用高層建築來表現自己的野心，我就覺得特別沒意思。就像你面對著一個看起來很完美的草包，表面亮麗，好像一個裂縫都沒有，但它有很多的問題。我就想一刀砍下去，讓裡面的問題全部暴露出來。我的作品表達的就是我的態度，像魚缸、廣州800米塔。   廣州」800米塔」—2004年   到第二階段有了一些變化，比如提出「山水城市」，是在有意地去思考，自己作為個體跟時代的關係。   這個概念，最早由錢學森先生基於一種對現實的反思而提出的。當時的現實，就是中國在城市化進程追求那種西方式的城市，忘卻了中國傳統的，把人和建築與自然融合的方式。   他不是建築師，他提出這個概念沒有問題。可是當我提到「山水城市」的時候，我的作品就跟這個概念產生關係了。當很多人把你說的概念跟你作品聯繫起來之後，這概念反而就被固化了，因為很多人會按自己的邏輯去理解，而不是試圖理解：我是怎麼去理解這個概念的。   我希望「山水城市」這個觀念，不同的人根據自己不同的理解，發展出各自的探索。也許，能讓中國城市建築和人與自然能有一個很好的結合，這是我開始讓自己之前所謂的個性，跟現在的社會問題、跟這個時代發生關係的行動。   南京證大喜瑪拉雅中心2012—2020建造中  攝影：CreateAR Images   後來又到了一個新階段，比如：衢州體育公園、日本愛知縣的四葉草幼兒園和北京的四合幼兒園。做這類作品的時候，我開始把表達自己的強烈慾望弱化了，在作品裡好像更多為自己關心的人去做一種付出。   為什麼？以前出差去衢州，經過了很多城市的機場、火車站，感覺每個城市都長得差不多。而且，人人都在奔命，進火車站就是安檢、過關，再進到一個像宮殿一樣龐大的建築裡。人就像螞蟻一樣，整天忙碌奔命在沒有自我的環境裡。我當時就想：怎麼能創造一個讓大家放鬆的公共空間。   現代中國城市默默發展了這樣的模式：大建體育公園、標誌性建築，來彰顯力量和速度。我思考的是，怎麼能拋去這種價值觀，讓它變成一個放鬆的環境，讓人能感受到自我，或者自己跟天地之間的關係。我們就做了一個讓建築消失，讓人們可以進來暢遊的設計。公園全是綠色，很親切；同時又有點陌生，像是在抽空的時空中。   我實在不想做一個高大上的美術館，一個要懂藝術的人或者城市權貴才能去的地方。就簡單地想讓這些奔命的人、擠火車的人、擠公交的人，願意來到這兒。   衢州體育公園2018—2021   日本四葉草幼兒園，看起來好像跟周邊挺不一樣，但也並不是刻意求不同。原來這座老房子裡的兒子，想建一個像家庭一樣的幼兒園，就想把老房子拆了擴建，但他老父親幾輩人一直住在這裡，對房子有感情不捨得拆。後來老父親生病了，兒子又把這個項目擱置。   他們為了這些小孩，要動自己家的房子，我當時特別感動，就出了一個主意：把老房子的骨架保留，再加建一些結構，做一個更大的房子。最後，變成了現在的樣子：外邊很新，但裡邊保留了老房子的木結構。這對他們來說是一種記憶，對幼兒園的孩子來說，在這兒長大，他也可以知道這裡原來是個什麼地方。   四葉草之家幼兒園2012—2016  攝影：Fuji Koji   但是我的這種想法，在當時的中國不怎麼可能產生。當時在高速發展的城市裡，我看見很多問題，讓自己身上像是有層盔甲，帶著刺，形成一個習慣性的抗爭感。像朝陽公園廣場，一邊是有自然山水的大公園，覺得帶著「山水城市」裡那種歷史和自然的深厚，讓人有一種敬畏；但是同時，另一邊就是中央商務區一群摩天大樓，自然就產生一種很強的抗拒和對峙。我理想中的山水應該是挺和諧平靜的，但是，在這兒我又做不到。   做了日本的四葉草幼兒園和衢州體育公園，就發現自己好像對這個時代、對社會，有了一種悲憫的心態，可能以前自己也有，但是被其他東西給掩蓋了。在這個階段，我所謂的批判好像更帶有一種感情，而不只是罵兩句就完了。   北京樂成四合院幼兒園2018—2020 攝影：存在建築 – 不為自己而焦慮 在博弈中選擇真實表達   這幾個階段的變化，是否跟年齡和成長環境有一些關係？因為你也經歷了大的時代變化和中國城市高速發展的階段。 M：首先我不為自己而焦慮，這很重要，我覺得這跟年齡可能有關係，但不是主要原因。一個是因為我的作品是不是能真實表達自我這件事，對我來說已經不是事了。我不可能做一個東西不表達自我的理解，自己已經習慣了這麼一種真實的表達方式。 第二，自己是不是被別人接受，對我也不會造成焦慮。很多人焦慮，是想要被中國的建築文化環境所接受，這很可怕。中國的主流建築文化環境相對單一，你希望被接受，就代表你一定要進入這個體系。 很多人的另一種焦慮就是在全球化過程中，中國作為世界最大的工地而引起世界的關注。很多中國建築師希望得到西方的關注。 得到另外一種文化的認同或者關注，會影響一個建築師或藝術家的做事方式。要是你覺得外界的某些方面比較重要時，自我的那方面就會放下。這就是一種博弈。我是都放下了，甚至連自己就都放下了，才能去關心我真正要關心的東西。如果從開始就想著要表現中國文化、中國建築師會怎麼評價，西方人怎麼看，那你設計中真正應該關心的人，就缺失了。 黃山太平湖公寓2009—2017  攝影：CreatAR Images 黃山太平湖公寓2009—2017 攝影：Fernando Guerra     談到建築師對被關注到被接受，其實，你是有期待的。我想其實是你經歷了這個過程，就像你從一開始帶著盔甲到後來這種有愛的狀態。經歷了這些，放下了，還是說從一開始你也不太在意被接受這件事？ M：我肯定是在意的，是經歷過了這些，我才能放下。但是，我經歷的方式不一樣，一上來就想表達自己，關心自己創造的價值，但是不太會看重別人怎麼評價我。 比如當時跟庫哈斯、扎哈他們競賽盧卡斯敘事藝術博物館，我們中標以後問盧卡斯為什麼選擇我們。他說，因為別的設計想著怎麼體現星球大戰的元素。所以，這不光是中國建築師的問題，就是當你得到這種機會的時候，怎麼去表達自我的價值和態度。應該是我設計裡堅持的特別純粹的那個東西觸動了他吧。 盧卡斯敘事藝術博物館2014—2021 – 建築師可以影響很多人 保護自己的個性，也保護別人   你提到悲憫，好像我們在這種特別大尺度和高密度的城市中，現在大家很少會用到這樣一個詞，來形容他對人的關懷，或建築和空間給人產生的一些反饋，你是由於怎樣的一個誘因？或者在什麼樣的狀態下，才會產生這種轉變的呢？   M：如果你覺得所有人都是你的敵人，肯定時時充滿了鬥志，或者如果你覺得自己是很有個性的人，而世界是一個很蠢的世界，就可能要保護自己，跟愚蠢的世界保持距離。   年輕的時候我都經歷過這樣的心態，可後來又發現好像自己就是他們中的一員，可能跟我這個人的出身有關係，自己不算是那種特別想當精英的人。比如公司搞一個party，我都不願意站在前面講話，一個大合影我都不太願意站在中間。   這好像也跟我喜歡建築有關係。一開始對建築感興趣，就覺得這是個人的表達，但這種表達其實不是以自己為中心，因為你表達完就變成建築了，自己就變成幕後了。大家不知道你是誰，然後你看到大家跟你的創造有交流互動。我挺喜歡稍微退一點的那種狀態。   義烏大劇院   我相信個人能改變很多。尤其是建築師，你正在做的努力，肯定會形成不同的環境，影響很多人。你的思想和行動，也會影響很多人。很多年輕人會關心你的想法，然後看你怎麼去面對那些事情。   比如說哈爾濱大劇院，有人聽完歌劇出來，認出我是建築師，就跟我說，他很喜歡這個建築，還因此喜歡上了歌劇。這種小事，對我來說就特別往心裡去。有時候我去自己設計的房子，開車看到坡道上曾經蹭過別人的車，也會想坡道的設計是不是有問題。這些是我特別關心的，我發現我的作品，尤其是最近的作品，這種意念越來越強。   哈爾濱大劇院2010—2015  攝影：Iwan Baan 哈爾濱大劇院2010—2015  攝影：Hufton+Crow     我一直心裡有個疑問:馬岩松真人和外界討論的是否是兩種狀態？可能大家觸及的是你建築的那一面，就是可能人的那一面大家感受得比較少。另外，因為知名，所以大家會更加對你挑剔，或者大家會去捕捉你很多觀點的動因。   M：這些爭議，我毫不在乎。但有時碰到一些年輕的學生或年輕建築師，他們會跟你說，雖然有很多爭議你的人，但你對他們是有啟發的。對年輕人來說，你的工作本身，包括你對這個世界、對自己的態度，你的行動都很重要，因為他們能從中得到能量和啟發。   雲洞圖書館2019—2021         權力與資本之外，建築最終面臨的是時間       「在建築中，人的自豪感、人對萬有引力的勝利和追求、權力的意志都呈現出看得見的形狀。建築是一種權力的雄辯術」。 尼采早已向我們揭示了，建築不只是簡單的一種人類寄居之所。尤其，在今天中國城市化發展的狂潮之下，權利與資本不僅作用於建築的建造過程，而且常常成為建築本身的一種符號宣示著自己。建築與權力資本的關係，從來都是建築師一個不可迴避的問題。 建築被權力資本左右？ 建築師，本應是「快刀手」     當下如此大的城市輪廓，和我們經歷的這樣一個大時代背景有一些關聯，權力和資本其實是建築規避不了的，你怎麼看待權力和資本與建築的這樣一層關係？   M：我覺得權力和資本是建築的一個自然組成部分。   任何建築都有這個組成部分。除此之外，還有不同因素組成整個建築行為，影響著建築師，例如時間、技術等。但是權力和資本，往往好像想越建築師的位。建築師反而變成了一個畫圖員，降級成一項技術條件。   建築師在整個建築行為裡，理應是最全面的一個角色。那是因為建築師要綜合各方因素——美學、工程、歷史、文化，甚至需要具備知識分子的一些特性，辨識自己所為是錯是對，對社會是好是壞。   所以，建築師首先要對時間、對歷史負責；其次，對眼前的社會和時代負責。但這些責任很多時候都與權力和資本產生衝突。如果建築師的這層身份被資本和權利替代，他就缺位了。這不是個人的問題，而是職業的問題。   比弗利「山丘庭院」2013—2020  攝影：Darren Bradley 比弗利「山丘庭院」2013—2020  攝影：Nic Lehoux       那是對職業的認知有問題，還是別的方面？   M：建築師對城市，對大家的生活，對未來，對歷史，有著巨大的影響，這恐怕沒人會反對。可是不能對這幾點負責的人，也能成為建築師，這可能就是職業的問題了。   比如，藝術家就不用負那麼多的責任。首先，藝術家要尊重自己的個性，追求「真」。這種能力在長時間的藝術修煉後，大部分還是可以做到的。而建築就像學醫，我們一直強調的醫德，好像是醫生最應該珍惜的羽毛，技術是第二位的。但是建築師的職業道德，好像並沒有被特別強調。   深圳灣文化廣場2018—2023   記得我剛開事務所的時候接受過一個採訪，提到很多關於我的爭議，說我是不蓋房子的建築師。我卻想，年輕沒有房子可蓋是正常的，那我的價值是什麼？我可以去批判這個城市。建築師應該是個「快刀手」，是下刀的人。雖然不是他做決定去下這個刀，但萬一當他把自己本可以判斷的權利給推了出去，再把問題歸結到權力和資本，那就是他不負責任了。   這可能是一個正常人的反應，但絕不是一個合格的建築師。一個職業建築師，應該要有抗拒或衡量這些問題的能力。   巴黎UNIC公寓2012—2019 攝影：存在建築   建築師需要帶有人文主義節操 對歷史對社會負責     提這個問題:第一個方面涉及建築師權利的問題，第二個是我們受資本控制的問題，就像我們所說的領導意志，這兩者都具備領導意志。   M：這裡，一是牽涉到社會組織機制的問題，誰來決定這件事該怎麼做。如果尊重一個專業，專業自會形成一種良性機制，比如現在正在開始推行的建築師責任制。建築師可以跟各個學界到社區做社會調研，考慮居民更全面的意見。更多層面人們的參與，例如大眾的聽證，社區審議等等，對於這個機制是非常重要的。這種多方面大範圍的廣度參與，會給建築師帶來一定的啟發和思考。   同時另外更重要的一點是，建築師要對大歷史負責，需要考慮怎麼做這個建築，才會在歷史長河裡產生價值。   庫哈斯設計的央視大樓還沒施工的時候，當時國內就有很多反對他的聲音。當年他在北京參與一個學術活動，我記得是在清華辦的一個對談，我也在台上。活動上北大清華的教授抨擊他，其中一人問他：你的這個建築會被人民所討厭，你怎麼去回應？然後庫哈斯就反問：你說的人民是誰？雖然他沒法回答這樣的問題，但是這個反問確實也讓人反思。   一個群體本來就有不同的聲音，甚至矛盾，但很多時候容易被「綁架」。而且，任何一個群體都有自身的歷史侷限性，如果所有人都只關心自己眼前的事，那就不會是完全公正的。   「都市蜃樓」2016—2017    ...

馬岩松帶領的MAD建築師事務所受邀參加2024年巴黎奧運水上運動中心國際設計競圖且入圍，目前正在與法國Atelier 2/3/4/建築師事務所、荷蘭MVRDV建築師事務所(MVRDV的2024巴黎奧運水上運動中心競圖設計提案)這兩家歐洲事務所角逐最終設計權，MAD和法國建築師 Jacques Rougerie Architecture、Atelier Phileas architecture、Apma Architecture等合作提出此件作品。

規模與範圍相當廣泛，呈現了各種的景觀設計、博物館與世上最新的摩天大樓。2020年將有許多的作品完工與大小型展覽，2020年杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 即將開幕，主題為 「溝通思想，創造未來 Connecting Minds, Creating the Future」，杜拜世博會的理念圍繞著可持續性、流動性與機遇性。這也是在中東、北非與南亞地區首次舉辦的世博會，此次世博會代表著對建築行業的未來慶賀，同時，這些世界上最新的建築作品也為下一個十年奏起序曲。

由馬岩松帶領的MAD建築師事務所在歐洲的第一件作品、位於法國巴黎的「UNIC」即將竣工，從2012年開始設計，歷經七年之後，於2019年9月竣工；住戶預計2019年11月開始入住。 「UNIC」 緊鄰佔地10公頃的生態綠地馬丁∙ 路德∙ 金公園，是巴黎新區Clichy-Batignolles整體規劃的一部分。MAD與法國當地建築師事務所Biecher Architectes於2012年合作贏得國際競圖，在2350平方公尺的基地上分別設計共享裙房的私人住宅及社會住宅。與巴黎常見的豪斯曼式公寓不一樣，「UNIC」藉由多變的退台將自然延續至建築的立體空間，進而創造一處人與自然互動對話的新型建築空間。 © Jared Chulski © NKCHU © Jared Chulski © Jared Chulski 「UNIC」建築由低到高退讓，層次豐富，猶如多座層疊起來的庭院，給人一種有機流動、向上生長的感覺。「UNIC」藉由多變的退台模糊了建築與自然的邊界，讓人與自然藉由建築產生對話，拉近了城市中人與自然的關係。 © Jared Chulski © Jared Chulski 建築層高13層，上層的住戶擁有埃菲爾鐵塔的景觀。「UNIC」與另一棟社會住宅共用的裙房，設立了幼兒園、餐飲、超市及地鐵站出入口，以創新的空間形式拉近居民間的距離。 © Jared Chulski © Jared Chulski © Jared Chulski Clichy-Batignolles 新區位於巴黎第17區，是由法國本土及國際建築師事務所合作設計的新型巴黎社區，包含了私人住宅、社會住宅、學校、幼兒園、商業等不同業態空間。社區被劃分為九塊地塊，由九組包含了開發商及建築師事務所等團隊各自設計。 © Jared...

MAD建築事務所贏得了義烏大劇院的設計，以「一葉輕舟」作為設計概念，從五家國際知名建築師事務所（日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD）的方案中脫穎而出。其中，磯崎新、包贊巴克都曾是建築界最高榮譽——普利茲克獎的得主。 「義烏大劇院」建築用地總面積約4.7萬平方米，總建築面積約9.478萬平方米，地下2層，地上5層，地下停車位800個，採用劇院功能和國際會議功能相互融合的模式建設，包括一個1600座大劇場，一個1200座中劇場，一個2000人國際會議廳，1000人多功能廳（兼顧自助餐廳功能）以及若干個小型會議室，項目估算投資13.08億元。 據悉，義烏大劇院的3個設計候選方案公示期結束後，相關部門對市民網絡投票進行了彙總。 得票最高多的是中國「馬岩松」設計方案，3萬多票；德國「GMP」設計方案，2萬多票；法國「包贊巴克」設計方案，9000多票。網絡投票只是一個方面，最終由專家、各部門負責人投票投稿，遞交義烏市委常委會通過確定。 義烏大劇院設計競圖提案／法國包贊巴克 Christian de Portzamparc 方案概念為圍繞中心不斷運動交織的飄帶，構成了一個「殼體」，時而開放、時而封閉、時而是立面、時而又是屋頂。四向開放的立面賦予建築輕盈與活力，象徵義烏這個充滿奇蹟的城市，他創造性地把製造、社會和貿易等天賦如飄帶交織般聚集在一起。 義烏大劇院設計競圖提案／德國 gmp Architekten 立方體作為其基本形態，意為國際文化中心的基石，各建築單體設計為圓弧形，從而演繹出開放的花瓣造型，形似「花瓣」或「四葉草」。 義烏大劇院設計競圖提案／美國KDG設計方案 概念闡述：所謂地標，不僅來自於建築形象的感染力，而是來自於公眾活動的凝聚力。而只有通過人群的活動、人群的姿態，才構造出了一個城市的活力，從而定義一個城市的性格。大劇院的塑造，不僅僅是藝術家表演的舞台，也是大眾的參與的舞台，是城市的客廳，是推動城市發展的助推器。我們將公共參觀層與演員層形成的環帶懸浮於熙熙攘攘的城市廣場之上。要為市民創造一個表現大眾活力和城市健康生活機制的場所，所以將公眾參與度和公共場所的營造擺在設計目標的前列。 義烏大劇院設計競圖提案／中國MAD   義烏，全球最大的小商品集散中心，是最為國際熟知的中國城市之一；這裡同時也是浙江省首個國家級綜合改革試點，「一帶一路」的重要戰略支點。 2018年，義烏提出全面落實文化優先戰略，提升城市軟實力。同年提出建造義烏大劇院，並邀請了五家國際知名建築事務所——日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD參賽。 MAD最終贏得競圖並獲得設計權。 大劇院坐落於浙江義烏，佔地4.7萬平方米，總建築面積約9.5萬平方米，包含了1600座的大劇場、1200座的中劇場及可容納2000人的國際會議中心。 MAD的設計中，遠山是背景，近水是舞台，大劇院猶如義烏江上層疊起伏的風帆孤舟，安然優雅地漂浮於水面之上，與江水相映，柔和共鳴。 大劇院巧妙的幕牆設計豐富了建築的體韻：材質的通透輕盈透出了 「綢」的質感；一片片幕牆層疊交錯，形成「近是『簷』，遠是『帆』」的觀感。 「綢——簷——帆」的漸進形態，呼應了江南的片瓦式建築形態，也折射了這片吳越之地的風物之美。 義烏大劇院同時關注建築的節能，採用多種措施實現節能理念：半透明的玻璃幕牆，既起到了遮陽作用，又將柔和的自然光帶入室內公共空間。幕牆的通風系統，增強了室內外空氣流動。建築充分利用自然光，冬天形成太陽溫室效果，夏天實現自然通風。 這裡也是一處四面八方都可通達的城市公共空間。位於江南的大劇院，除了同岸地面交通外，與江北通過跨江人行橋也實現了聯通。 劇院和會議中心以兩岸視覺通廊為軸佈局，人們如不進劇場觀看演出，可選擇到達建築的屋頂室外花園平台，或通過景觀通廊到達基地南端的水秀廣場，欣賞這處城市中的人文自然空間。 義烏大劇院的設計，體現了傳統與現代的智慧碰撞。大劇院將為義烏營造一處供市民共享的大自然沉浸式體驗。 大劇院預計將於2020年動工建造。 作品名稱：義烏大劇院 Yiwu Grand Theater 作品位置：中國浙江義烏...