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木構造以CLT開啟劃時代新頁，耐震結構設計則是木造系統中最重要的一環。木造有別於其他種結構，耐震設計極其要求設計者或施工者的洞察判斷力和精湛技術，新建如此，改修老舊木造建築更為甚之。與台灣同樣位於環太平洋地震帶的日本，因應大地震的高端耐震技術舉世矚目，是從業者實務的最高準則。 山邊豐彥是日本歷史悠久樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，歷經阪神淡路大地震、東日本大地震、熊本地震一次又一次摧毀性震災的殘酷考驗，深刻體悟木造耐震技術的重要程度和迫切感。執業之餘主持日本全國樑柱構架式工法研究會多年，近年更是聚焦推廣耐震評估及補強知識。 《木構造耐震技術：世界頂尖日本木構造權威40年耐震結構設計理論實務聖經》 總結作者執業40年耐震設計改修經驗結晶，系統化說明木造耐震的必要理論知識，透過眾多改修案例評估方法及施工工法的實務解析，形成紮實的木造耐震技術。《木構造耐震技術：世界頂尖日本木構造權威40年耐震結構設計理論實務聖經》 完整收錄法規、研究數據圖表等實作依據，是建築相關人士正確、高效作業不可或缺的精髓之作。 本書架構特色 01 木造特徵 基本構成要素、力作用路徑、從木材特性理解木造受外力的常見破壞性狀 02 結構設計 各種建築形狀的結構設計要點 03 結構要素 就基礎、構架、剪力牆、水平構面4大構成要素個別說明設計要點 04 耐震評估 耐震評估方法、現場勘查重點、個別補強方法 05 改修案例 詳介兩個經典改修案例「屋齡40年住宅及江戶時代宅邸」的改修工法、材料、施工要點等 06 相關資料 評估公式、各式規格數據圖表、日本建築基準法、品確法、中日英詞彙翻譯對照 專業聯合推薦　依姓氏筆畫排列　 王松永 日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長 李文雄 德豐木業總經理 洪育成 考工記工程顧問有限公司負責人 施忠賢 施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者 陳啟仁 臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授 陳冠帆 原型結構工程顧問有限公司負責人 楊三二 一冊大木家屋師傅 楊恩達 準建築人手札網站創辦人 楊正裕 土木技師、經濟部標準檢驗局木業國家標準技術委員、台灣木建築產業研究院協會秘書長、臺灣木結構工程協會常務理事 ●本書作者蓄積40年從事木構梁柱工法之設計經驗，並親身體驗過1995年阪神、淡路大地震、2011年東日本大地震、2016年熊本地震等震災，對於耐震評估及耐震補強有獨到認知與見解，其理論與實務讀者將可自本書獲得答案，故特給予推薦。／王松永...

臺北市立美術館（北美館）與知名生活品牌「JIA品家家品」首度聯名合作，運用北美館建築管狀交錯、白色立方堆疊的獨特造型，打造全新文創品項，正式發行「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤，要讓喜愛北美館的觀眾，將參觀美術館的美好體驗帶回家。 北美館館體建築由建築師高而潘設計，白色極簡的風格，一直是臺灣現代建築的指標。本次北美館邀請JIA聯名合作、由設計總監洪忠權親自操刀，以北美館的建築造型為靈感，搭配等角視圖的設計構想，將立體的美術館白盒子轉化為餐桌上的食器。美術館的造型趣味躍上桌席，為日常生活注入藝文與設計的氣息。北美館館長林平表示：「開館三十多年以來，北美館形象深植在你我的記憶中。如今，北美館的形象要跟著嶄新世代一起前進，變得更年輕、生活化。這次聯名合作，希望從大家的生活中喚起美術館的記憶與連結。」   北美館在1983年建成，建築師高而潘採用交錯的管狀建築結構，縱橫交疊出展覽空間，試圖演繹傳統建築的斗拱結構，層層架疊的長方體則抽象呈現如四合院環抱庭埕的空間感。設計師洪忠權從「白色、立方、模組化」等關鍵字發想，運用六角形白瓷搭配灰階網點，設計製作共三款尺寸的瓷盤，巧妙捕捉白色建築體的透視角度。長寬互異的瓷盤，在餐桌上組合拼排，就像遠望北美館一樣，成為餐桌上的微觀風景。     設計師洪忠權分享：「飲食與美學都可以是改變生活質感的療癒環節。這次將北美館轉化成餐具，感覺像是一種實驗性的改編，好比是將漫畫改編成電影那般：不一樣的表達語彙，傳遞相同的核心意念。」建築師與設計師，兩人對於美術館空間的構想，橫跨三十餘年後交會。美術館從殿堂走入日常，從藝術的展示轉為飲食的載體，藝術美感與設計質感都成為美好生活的一部分。 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤即日起將在北美館實體及網路通路銷售，為呼應此套極具北美館特色餐盤的問世，北美館王大閎書軒 DH Café特別邀請甜點主廚吳亞林，回應這套以建築為靈感的餐盤，量身打造下午茶套餐。具有建築背景的主廚吳亞林，從建築連結的主題出發、延伸構想：北美館坐落在寬廣的花博公園中、被各種植栽簇擁，菜單特意選擇綠色作為主題色系，選用有水果魚子醬之稱的手指檸檬，還有綠紫蘇、小黃瓜、蝦夷蔥、蘿蔔苗等富有初夏綠意的食材，組合出令人驚喜的風味。吳亞林巧思組合清新嫩綠的食材，翻轉食物風味的既定印象，細膩的味道層次搭配，出人意料且意外和諧。這套特色下午茶將採預約制供餐，邀請民眾體驗綠意盎然的美術館午後時光。   ＞＞相關訂購資訊 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤每套三件，售價新臺幣2,680元，即日起至2020年12月31日止，憑北美館票根至館內禮品店購買可享85折。網路訂購請見臺北市立美術館巡藝書店 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤限定下午茶套餐，搭配指定飲品套餐價新臺幣600元（搭配兩杯飲品特價新臺幣699元），預約請洽北美館王大閎書軒 DH Café       臺北市立美術館 臺北市立美術館矗立於圓山地區、基隆河畔、花博公園美術園區內，由臺灣建築師高而潘所設計。建築採取低限灰白的國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱的元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，挑高約十米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光，取代封閉牆面；中樞內庭承接自然光源，引入隨時間移轉的光影韻律，整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻、與庭園景觀相結合之建築。白色中性的空間調性，是恰如其分的展出空間，多年來曾舉辦無數國內外重要展覽。 JIA品家家品 JIA就是「家」。 飲食，滋養我們成長，而家中的餐桌風景，則訴說著這個家的故事。JIA，以「華人人文，家庭溫暖」為品牌核心，專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務，讓飲食更有味，也讓家的美好記憶延續。聚在一起同桌吃飯，不僅是緣分，更是幸福，讓愛家的人都變成JIA人。 吳亞林 主廚╱藝術家 2001～2005 法國巴黎馬拉蓋建築設計學院 École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais 2003～2004 英國AA建築聯盟 2014～2015 法國巴黎藍帶廚藝學院鹹甜雙主修 西元1982年生於法國巴黎，從事裝置藝術，空間設計及音樂創作，居住及工作往返於台灣台北及法國巴黎。 吳亞林多元藝術創作主要和空間的生心理效益體驗、光線及聲音的相關，以及創造讓來訪遊客們能夠跳脫局限於平日舒適的環境，邀請他們漫步於詭譎的環境，脫離外在的世界。 王大閎書軒DH Café 2012年，文心建設與璞寶建設共同贊助王大閎建國南路自宅於臺北市立美術館的重建案。為了與王大閎自宅呼應，團隊在自宅正對面設計了一座長型書軒，引入自然光源、映照扶疏草木與庭園景致，輕盈而開放的形象，與自宅沉穩而封閉的紅磚牆輝映、跨時代對話。2018年起，文心藝術基金會接手書軒營運，以「王大閎書軒 DH Café」為名，特選建築藝術讀物、咖啡輕食，並結合微型展覽、主題式沙龍講座，希望再現建築師書房的典雅與專業、宅邸廳堂中人文薈萃、思維流動的豐富景色，多面體現王大閎建築師的生活態度。

在虹夕諾雅京都這座擁有百年歷史的旅館內，每一個角落都充滿了京都的傳統建築風格和其輝煌歷史。木刻雕版設計的客房、精緻美味的懷石料理、景緻迷人的園景……時光恍如永恆停留在京都嵐山，置身於這座古代貴族的優雅庭園中。

Taaai介紹了東京建築的多樣性與特點，特別提及表參道區域，其中融合了多位國際及日本本土建築大師如丹下健三、妹島和世、黑川紀章、安藤忠雄、青木淳、伊東豊雄、團紀彥、楨文彥、隈研吾、Mario Botta、Le Corbusier、前川國男、渡邊誠等的傑出作品。日本的住宅多為木造，不但能夠提供年輕建築師豐富的發展機會，更是推動了建築界的更新與創新。然而因為日本經濟曾經低迷，建築領域卻持續綻放。除此，作者也提到居酒屋在日本文化中的獨特地位，及時尚與建築之間的相互影響，特別是大品牌如LV、 Bape等，它們不僅關注服裝設計，也可以看出在建築設計上的高度重視。

林宛蓁的《時速五公里之前的城市：由高雄老屋開啟地域性空間論述》將場景拉回人口大量成長之前，找尋當年港灣城市創建空間歷史的經驗，在此收錄的老屋興建於1910至1954年，這是一個人們還在意建築、在意細部的年代──當時市街上主要的交通方式為步行、腳踏車、人力車、牛車等，人們以時速五公里以下的步伐行走，或自在駐足在街上，感受每戶人家透過建築材料與立面裝飾所傳達的訊息。

《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》收錄多位當代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，諸如柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄等，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣，是一種基於具體化的直接感官愉悅，同時也是一種考量到知識的歡樂。從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解，如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築，以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念，透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品，了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 分析重點 基地：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。 >>相關連結 ::博客來購買《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》:: 作者簡介 Antony Radford、Selen Morkoç、Amit Srivastava 本書的作者之一Anthony Radford是都市設計師和澳洲阿德雷得大學的建築學名譽教授，近期的著作包括《Understanding Sustainable Architecture》和《Digital Design: A Critical Introduction》。另外兩位作者：Amit Srivastava是阿德雷得大學的建築歷史學家；Selen Morkoçis則是作家和評論家，曾在澳洲和土耳其教授建築理論。 譯者簡介 張紘聞 台科大博士候選人，譯有《室內空間表現法》一書，喜好建築旅遊，醉心於日本枯山水之寂靜意境，具有建築師、公務人員高考、室內裝修設計及施工人員、皇家特許測量師（RICS）資格，長期投入現代建築、都市防災與空間型態等研究領域，現為紘鉅建築師事務所負責人。 目錄 簡介 以建築評析的角度來導覽：1950-2010年間現代建築之演進歷程與精髓 01 薩拉巴別墅(Sarabhai House) |1951–55 印度，阿罕達巴德(Ahmedabad, India) 勒．柯比意(Le Corbusier) 02 卡諾瓦美術館(Canova Museum) | 1955–57 義大利，特雷維索波薩尼奧(Possagno,...

Jane Jocobs 是都市計畫界的傳奇人物，原名珍‧巴茨納（Jane Butzner）。1916年誕生於美國賓州產煤的小鎮。高中畢業後到紐約闖蕩，當過速記員和自由撰稿人。也曾到哥倫比亞大學修習通識課程，但並未完成學業。1944年和建築師羅伯特‧雅各（Roberts Hyde Jacobs）結婚，成為世人熟知的珍‧雅各。婚後夫妻住在紐約格林威治村，育有三名子女。1952年擔任《建築論壇》的副主編。1956年應邀到哈佛大學演講，並為《財星》雜誌撰寫一篇〈市區是為人民而存在〉的專題，獲得廣大迴響，也促成本書的出版。

落寞的老樂園如何翻轉成為一夜難求的夢幻仙境， 甚至一開幕就掀起台灣狂熱的露營潮 勤美學，它是如何辦到的？ 「荒廢的老樂園，有某種生命體要出現了，我被召喚來這邊，」藝術家陳建智說。 什麼是勤美學？說長不長，不過三個春夏秋冬，就吸引三萬多人參與，八百項生活體驗，共同寫完山那村一千零一夜。 位在苗栗淺山樹林間，曾是人氣節目《百戰百勝》錄影主場地之一的「香格里拉樂園」，落寞了、荒廢了，漸漸被人遺忘；勤美集團接手後，融入在地生活與文化，這片失落樂園又重新復甦與重生。 榮獲設計獎項： ☆2016 年 Shopping Design「2016 Taiwan Design BEST100」最佳建築及空間設計規劃──勤美學 ☆2017 年 La Vie 台灣創意力 100 之創意場域 ──勤美學 ☆2018 年 ADA 新銳建築獎 樹屋三連作 ──好夢里 ☆2019 年Good Design Award Gmark ──勤美學 ☆2019...

修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，1925年8月15日出生於中國懷化市沅陵縣，2016年2月27日辭世。修澤蘭的作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。

運動品牌ASICS亞瑟士與日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)合作，隈研吾結合其建築設計概念作為設計，推出全新版本 METARIDE AMU 鞋款，精心打造出隈研吾認為是至今最小的「建築」，METARIDE系列鞋款，2019年是70周年紀念，成為ASICS歷史上最具創新性的運動鞋。