Tag: 畢業設計展

同濟大學建築系畢設展首次走出校園，選在藝倉美術館作為同期Zaha Hadid建築展「實踐與探索——扎哈·哈迪德建築事務所特展」的外圍展。展覽以「浮想城市」為主題，選取9個課題直接面向公眾，嘗試與真實的城市環境建立更緊密的聯繫。

銘傳大學建築學系第18屆畢業展「空間成像」，原預定於2021年6月中在松山文創園區展出，受疫情警戒三級管制，取消實體展改為線上展，即日起在ARTOGO線上展覽平台展出。 銘傳大學18屆建築系畢籌會 以創造性為主要特色，追求原創性之建築生活空間設計為主，以設計、技術實務、理論歷史、電腦與表現法、環境與文化等為基礎、著重創新與時代性。目標在於培養全方位的傑出建築設計人才，也就是在設計師的養成教育之中訓練應有的專業認知與態度，並建立專業精神與涵養。課程的導向，針對建築與室內外空間的變化，訓練學生具有新鮮、敏銳、柔軟的頭腦，面對各個情況能夠從多角度的思考與判斷，進而洞察事務的本質與變化。由於建築設計涉及審美、技術、理論、人性、生活、環境等整體性內容，需要強化分析、理解、創作、整合的能力與自我品質的要求。課程的安排兼顧證照、就業與深造的發展。從教學上執行理論與實務並重，課程方向則朝向多元發展，並且加強業界所需之人才。 空間成像 - 【Mirror】－Spatial imaging 「空間成像」線上展，共展出47件銘傳建築系畢業生作品，涵蓋各種對建築的想像，每件作品均有中英文雙語介紹，並展示多幅透視表現圖。 「光線遵守反射定律而被面鏡反射，反射光線進入眼中後即可在視網膜中形成視覺。」這是鏡面成像的原理，使得人們開始看清自己的面貌，也讓人們開始思考自我。 「Glass self(鏡中自我)」是由Charles Cooley在19世紀間提出的理念－「每一個人對他人都是一面鏡子，反應出他人所表現過的事情。」而建築也如同一面鏡子一樣，由設計者投射主觀意識和潛意識而成的空間設計，而這個過程不斷的反射在實與虛之間，淬鍊出獨特的自我。 銘傳大學18屆建築系畢業設計名單 重慶「棒棒」—身體/機械/城市 Chongqing「Bangbang」—Body/Mechanics/Urban／陳思瑛 SIY-ING,CHEN 死亡邊界剝離的漸進式 The Death Boundrary Progressive Stripping／徐佳得 CHIA-TE,HSU 享．家 E HOUSE／許庭霏 TING-FEI,HSU 共享車站 Sharing Bus terminal／莊若漩 RUO-SYUAN,JHUANG 市場漫遊序章 Roaming Market／黃宇佑 YU-YOU,HUANG 寄生、附生、共生...

位於宜蘭五結鄉的「中興紙廠」，曾是台灣最大的新聞紙生產基地，也是東南亞造紙業的龍頭。2014年，宜蘭縣政府接手這座歷史悠久的工業遺址，將其轉型為「中興文創園區」。為活化園區，縣政府舉辦國際設計競圖工作營，邀請實踐大學漆志剛、日本建築師中山英之、中川Erika，以及台灣建築師楊家凱、林家如、呂兆民擔任導師，帶領學員探索紙廠的歷史紋理，激發創意，為園區的未來發展注入新思維。競圖成果展「重新想像1935」將於中興文創園區有料倉庫展出至8月19日，相關活動訊息可至中興文創園區官方網站或IEAGD臉書粉專查詢。

2016 逢甲東海建築兩校畢業設計聯展正式開幕展出！ 畢業設計是什麼?隨著建築專業慢慢累積，大五是條一年分歧的道路，是我們人生中的逗號，從什麼開始? 而什麼結束了。幾年的畢展都在台北，讓我們開始思考台中是否也有適合我們的場域? ?於是我們找到舊有的眷村，透過兩個同或不同的逗號去詮釋眷村的吶喊，從哪裡來，從哪裡結束， 從一片汪洋中尋找某種晶瑩的露珠，如同卡謬的筆觸: 用一片黑暗去形容明亮的陽光，我們從觀測看不見的地方開始，現實與幻想的中介；生活中的暗瘡；試圖用虛去填補實的我們從「缺」開始...... 壹佰，是我們開始建築的紀年，今天壹佰這個數字的代表著這群百分之百成為面對社會實踐的建築人，帶著一百分的信心，接受現今險峻的建築挑戰。 畢業設計策展作為一個建築人從校園走入社會的第一步，兩校總計超過百組的作品將於審計新村展出，每件作品皆為學生們琢磨一年對於建築議題探討的過程與結果， 表達的是百樣的生活想像及提案，在審計新村中如同暫時的居民個體，敦親睦鄰並與兩校建築人聯繫良好關係並與來往的訪客做雙向的溝通。 兩校 皆為台中有關建築教育重要的大學，對於畢業的起點，我們錨定在台中這座留有百年痕跡的文化城市，建立兩校地域上的社會實踐。審計新村原為官廳宿舍，為居住空間的一種。居所空間表現一個生活態度的可能，原有的牆板格局流露著前時期的生活種種，今天我們帶著這時代新的生活想像入住於審計新村，過程中新與舊的衝突、設計師個人與群體的合作關係必然發生，遊逛展場的市民朋友一併體驗其中產生的趣味，這樣的安排使我們與其他設計院校的展覽更顯特別以及表達我們空間實踐上的宣言。 去年東海在中區第一信用合作社的經驗讓我們看到展覽的全新可能，有別於設計院校常使用的寬廣乾淨自由的展覽場地，策展計劃中 的展場設計是我們面對真實空間的第一個挑戰，除了空間的改造，另外更要思索作品與空間對話的關係等等，去年，東海讓中區的一座廢墟重新復甦起來；今年，逢甲與東海一同攜手，期望以一座文創聚落先行暖身，期許一個聚落影響一座城。 本次展覽展期6月11日開幕，至6月25日閉幕，屆時歡迎市民朋友踴躍前往參觀。 展覽名稱：2016年 逢甲建築系+東海建築系 兩校畢業設計聯展&評圖 展覽日期：2016年6月11日~2016年6月25日 榮譽評圖：2016年6月11日 評圖來賓：張樞, 龔書章, 吳光庭, 黃明威, 大陸同濟大學章明教授, 王建國院士 展場位置：審計新村 展場地址：台中市西區民生路368巷

國立成功大學建築系95級畢業生以「嚼我CHEW ALL」為主題，於5月23日至28日在成大光復校區成大藝坊展出，並將於5月28日至6月5日移師台中酒廠。此次展覽不但走出校園、走出台南，更是學生們自我挑戰與國際接軌的機會。59位畢業生透過作品，分享他們對建築設計的獨特見解，從改造鹿港老街到重新詮釋海安路綠帶空間，都展現了他們對建築的熱情與創意。然而因為作品數量眾多，無法一一詳述，只能邀請讀者親臨現場，細細品味這些年輕建築師們的「嚼我」滋味。