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荷蘭OMA建築師事務所設計的金字塔綜合體「未來‧新湖中心」坐落在杭州未來科技城，是杭州新科技CBD的地標建築，浙江新湖海創集團委託OMA合夥人克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）操刀設計。 浙江省省會城市杭州被譽為中國最美麗城市之一，並因其高品質的城市生活而聞名。如今這座城市正迅速發展成為一個重要的創新科技樞紐，既是部分中國科技企業巨頭（例如阿里巴巴、網易）的總部所在地，亦是一個發展迅速的初創場所。杭州正在吸引新經濟行業人力資源及年輕科技人才的賽場上與北京、上海競爭。 OMA的設計將現代化的未來新湖中心與周邊自然景觀之美相融合。這座綜合體建築內設有一系列功能內容及空間，包括酒店、商業、多功能LOFT以及中庭花園等。新湖中心總建築面積為50000平方米，OMA通過對建築基本輪廓進行大膽的斜切處理，為其創造出獨特的形體，並形成擁有豐富景觀視野的梯田狀LOFT單元。建築內部塑造了一個對外開放的中庭花園，設有水景和活動場地。 未來新湖中心如同指向雲端的一座山峰，以建築表達形式呼應了「上有天堂，下有蘇杭」這句古語。而相鄰是一座總面積為35000平方米的住宅塔樓，其外立面設計與杭州光棱的幾何線條相呼應，兩座建築相輔相成。 克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）表示：「未來新湖中心的設計將會促進、鼓勵杭州這個新中央商務區發展形成一個具有創意的社區。該設計作品在保持強烈的視覺形象同時，能夠擁有靈活的功能空間佈置，以及多種不同的公共室外空間：其形式醒目，具有原型性但同時具有現代感。」 「未來‧新湖中心」由克里斯‧范杜恩（Chris van Duijn）和Michalis Hadjistyllis主導設計，預計將在2020年底落成。 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 01 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 02 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 03 OMA -...

「我們在這裡進行的設計 希望是對山脈自然形態的延續 同時也不刻意掩飾新的人造物對場所的微妙改動」 _gad建築設計 場地記憶 浙江音樂學院音樂系群位於校園北區，南倚望江山脈，北望一川平地。自然環境得天獨厚，山體因歲月打磨而呈現豐富多變的姿態。除此之外，場地在歷史上擁有著多重身份，人的痕跡在這裡顯得尤為重要。   作為早期駕校的考試場地，這裡被賦予了人工的精雕細琢。一代杭州市民的駕車記憶便是從這裡開始。隨著時間的推移，無論是人工的痕跡還是自然的天成，在這裡慢慢融合，呈現了自然與人工的巧妙結合。 在設計之初，場地的多重身份與記憶就成為了設計的先決條件。建築的內涵往往因場地與場所的的獨特性而得以豐富。在此項目中，設計師借助於場地的特定歷史及其社會因素，將建築與場地錨結。 從而生成頗具現象學原理的建築群，形成了地景與人類活動相融合的奇妙場景。於是，在一系列的事物集合所形成的氛圍中創造出了可被感知的空間與建築實體。   記憶的疊加 自然山體、駕校考場、音樂學院，這些不同時期的場地記憶在時間的作用下構成了場所本身的獨特品質。而在設計中，對這些記憶則有著各自的回應。 承載著歷史記憶的原始場地本為連續山脈，後因人工建造而被阻隔，原本的肌理遭到破壞。在此次設計中，我們將建築整體以向上生長的態勢修補了缺失的山脈並在其中若隱若現，充分還原了原始地貌特點，完成了一次人工對自然的修補。 在建築的內部空間設計上，則致敬了一代市民的駕考記憶。坡道、隧道、門洞等，曾經駕校的種種回憶在這裡都有跡可循。希望周邊的居民可在此獲得更多的歸屬感。此外，作為曾經記憶的載體——空間，則因這些記憶而更具韻味。 作為新一代場所記憶，建築群雖整體隱於山體之中，但確是自然中客觀的存在物。設計在山脈中辟出幾條為建築提供陽光與自然的隧道裂縫，謙虛而完整地表達了建築的在場。我們在尊重場地的同時，也不刻意掩蓋新建築的誕生對此地的微妙改動。 在自然環境下的建造活動應是一種有節制的行為，有所克制而有所尊重。新建築的誕生是在原有場地歷史之上進行的全新演繹。我們希望它可以和山勢、駕校考場、市民記憶於時間和場所上達到重合，成為這裡新的場所記憶。   「聲音」母題 音樂學院建築中的最基本的構成單元是琴房。對於這個學校師生使用頻率最高的空間，我們將設計目標定義為「最適合發出聲音的場所」。 基於這個目標來研究房間的基本形態，我們根據聲音傳播的物理原理，確定了以最有利於聲波衍射的梯形作為設計母題，定義房間的基本形狀。 在建築群中，此母題得以擴展與延續，並創造了一系列尺度與功能不同的梯形院落空間。與此同時，借助於場地原有的高差，基本單元兩兩組合形成了五個同為梯形形態且隱於山體之中的復合院落。貫穿建築整體的梯形母題將建築群於不同的尺度上達到了統一與和諧。 場所的空間轉譯 建築的內部空間豐富而多變，與封閉的外部形態形成了鮮明的對比。建築群中的分散式復合院落由流線型的走道串聯，在建築流線上插入了四個不同主題的開放場所。 可行至不同的特定教學單元，在這個過程中體驗了「屋頂—庭院—屋頂」的奇妙體驗，回應著多變的空間主題。而交通空間中連續起伏的坡道與頗具隧道感的門洞則是對曾經駕校空間的轉譯與回應。 建築主體在山脈中呈現為隱性狀態以減少建造對自然的影響。在自然地勢的基礎上，營造環狀半圍合的露天觀演場地，以古典劇場的建築形態作為建築群核心公共區域和與外界的接口。 在五個適度分離的「隱建築」——梯形院落——中植入了一組連接屋面和院落空間的小型交通體，顯性的出現在山體表面上，令建築群體隱於山脈卻又不失在場感，以客觀的態度表達了人類活動於場地中的存在。 建築立面宛如劈開山體而裸露出的岩石界面，在自然山體中獨具特色而不突兀。牆體材料採用了層層疊疊的深色石材與錯落的庭院景觀相呼應，綠化系統則串聯了屋面與庭院，模糊了建築與環境間的界限，使其與山體產生了更為直接的對話關係。 深色的立面石材、精心設計的多樣化鋪地與滿鋪綠植的屋頂在自然環境中演繹著另一種建築環境，兩個環境互相穿插，衝破彼此的界限，令這一建築群更融洽的匍匐於自然之中。 建造活動本就是一場理性與藝術的博弈 在此項目中，音樂系群以平和而樸素的設計串聯了歷史、自然與建築，建築群在自然中謙遜而不自貶，隱密而不缺席。 這是一次通過記憶疊加的方式 進行的有關場所記憶的探索 在原有場地的記憶之上疊加了新建築的痕跡 亦將成為未來歷史上不可或缺的一段記憶 設計公司：gad 項目名稱：浙江音樂學院音樂系群 項目地點：浙江，杭州 詳細地址：浙江省杭州市西湖區之江板塊象山區塊 攝影師：姚力，趙強 項目類型：學校 建成時間：2016年 項目規模：40395㎡ 設計人員名單 設計總監：王宇虹，張微 主創建築師：程越 設計團隊 建築：羊曉鋒，蘭雨，胡新平 結構：任光勇 胡狄 設備：崔大梁 李金牛 嚴祖軍 張蓮 勞曉鏡 陳謹菡

許多建案的接待中心在完成任務後，大多數是遭到拆除，使用時間長則幾年，短則數月，是一種非常「短命」的建築類型；某些接待中心保留下來也將被完全更改使用性質，在過程中會有相當的改造難度和資源浪費。 如何創造一種空間，滿足暫時的銷售功能，又具有廣泛的其他使用可能，是最合適的切入點，與其說是在設計接待中心，不如說是設計一個沒有功能約束的空間來得更恰當。 延深些的思維邏輯就是將（空間限定性強）樓梯、洗手間等必要的服務空間按照人體工學做成基本模組，其他的（空間限定性弱）被服務空間儘可能弱化屬性，達到一種功能與空間的剝離，獲得空間使用上的絕對解放。   常規木材的最大木構空間單元&可生長 此案的業主是中國大陸少有對房地產開發有著極高品質要求的農場老闆，不盲目追求快速商業利益，而是通過營造更好的生活方式去吸引消費者，除了普通的地產開發也一直在進行著生態農場的打造和運營，也希冀通過接待中心傳達給大眾一種綠色生活方式的體驗。 因此，木料成為了最佳的選擇，環保建材呈現與自然的連接，非常貼合客戶的企業氣質。 可以採購到高性價比的常規木材尺寸為：3m、4m、6m長，橫截面200mm左右的方料。如何運用這些基準木料，去搭建一個大空間，獲得更多元的空間適用可能？單根木柱為獨立支撐單元是不太合適的，因為得不到一個無柱的大空間狀態。以多根木柱組合形成「集束柱」是比較合適的選擇。在自然應力裡，圓形受力最均衡，根據單柱截面尺度、適宜高度、便捷施工空隙等因素，水平單元形態採用了近圓形的正12邊形、直徑1m、木截面120mm*180mm的集束組合柱。垂直方向採用 「樹」的生長形態，分成五段每段2m左右，由內向上也向外慢慢挑出生長，最終形成高度4.5m、邊長8m的方體邊界空間，這樣下部達到了使用的相對最大空間，整體又得相對最大結構強度。 單元結構「集束柱」底部是正多邊形，為了形成自由拼接之間的無空隙，底部向上延申由一開始中心的「近圓形」最後生長成外邊界的「正方形」基本單元空間，正方形外邊界單元體彼此可以任意在水平向X軸或Y軸上連續生長拼接，這些單元就像樂高積木一樣，可以獨立存在、也可以兩個及以上到N個的組合，去獲得所需要的空間尺度，它是可完全生長的。單元與單元之間水平對接又形成「連續拱券」，是一種結構非常穩定的受力體系，越生長結構越穩定。 基本建造手段下的極速裝配&可逆性 由於各種客觀因素，要求設計、施工、裝修、配飾在兩個月的時間內完成，同時還要控制在低造價，並且可以快速搭建拆裝、反覆使用。對羅宇傑工作室 LUO studio來說既是挑戰，也是重要的限制條件。 LUO studio解決的策略： 採取最基本的建造方式、用最普遍的材料加工工藝、讓普通技術工人就可以參與建造、在最常見的工廠就可以加工生產，控制人工和工藝的低價和高效，達到工程可快速建造的狀態。 最大程度的標準化、模塊化，從整體拆分為基本單元，再拆分為標準部件，最後可以只是由三個基本部件構成，控制了最小和最少模塊單元，建立一套標準簡潔的組裝邏輯，得以在各個施工和安裝階段加快速度。 拆分所有可能細分的工種，儘可能分在不同的工廠加工，併合理配置生產車間，必要時進行距離和空間、設備上的再調配。所有的材料和部件不用到工地現場等待前序工作完成再進行下一步施工。如放線挖槽的同時，鋼構的基礎在金屬工廠加工，木柱在木作工廠加工，鋼連接構件在數控車床加工…基礎安裝就位，土方回填的同時在鋼構基礎上安組裝好的單元木柱組合部件。只需要將部件之間的構件進行螺栓連接即可。甚至包括室內的家具、空調、地面、線路系統..。所有的工序統籌進行。 最終在49個日曆天內，提前完成了不可能完成的工作。 整座建築除了一層地面考慮到諸多現實使用因素採用了水泥砂漿鋪貼地磚外，其他所有的部件都採用的是螺栓連接，所有的組成構件都可以被拆卸，進行再施工利用，不用擔心場地被徵用需要拆除而完全無法移走使用的困境，哪怕是基礎，也是可以完全拆卸和安裝的。這是一個可完全移動並重複被使用的「長壽」建築，達到了一種可逆建造狀態。 構建一個「智慧」的生命腔體 如果把建築擬生化，所需要的設備、機電、管線就是生命體所相對應的呼吸系統、經絡、血脈..，生命體是如此的智慧，所有這些系統它們絕不是孤立存在的，而是和骨架、肌肉腱體高度契合嵌在一起，是一種共生的狀態，得到一個更有效、更集約的腔體。 此建築附屬物的營造方式，就是遵循生命體的構建智慧。如家具，就採用了從結構體自然生長而成的方式，桌子與「集束柱」各單體木柱組接，家具「長」在結構柱上，所有的圍護欄杆也是長在結構體系之上。可以這麼說，最核心的結構樹，就自然生長出了家具、護欄，甚至向外生長織出外表皮，同時這些必須的「零部件」因為是主結構體伴生的關係，也會反作用於結構體而協同受力使得結構更穩定。 設備、機電、管線、家具、外表皮等融合到結構單元或者結構體系之中。達到的效果就是這些附屬內容佔據最小的空間，使功能與空間剝離的目標更好的實現，得到一個「智慧」的類生命腔體空間。 普適空間&普用空間 密斯‧凡‧德‧羅（Mies van der Rohe）將芝加哥伊利諾伊理工學院克朗樓稱為「普適空間」， 因為設計允許建築改變功能，密斯稱「它是創造的最清晰的建築，完美地體現了普適的理念」。 瓏府生活體驗中心以中國大陸現有的常規標準木材和普遍性加工工藝、建造技術，並不是遷就和設計某個特定功能，而是創造無限的使用可能，包含但不限於密斯的「普適空間」的是，在空間不變而達到功能「普適」的基礎上，還可以根據不同的時間變化、適用狀態而去增加、刪減、更替或移動建築的局部或整體。它本身也可以完全被拆分消解，通過「可逆建造」重回到材料的初始狀態為其他建築施工行為所用，達到一種空間和材料都能普遍運用的最大可能。

© 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 文字來自建築師。設計師最重要的是打破牆壁而去創造新的可能，而不是不斷複製自己，更不能是複製別人。一直以來，每個空間的意義對於我來說都是一次全新打破的開始，這種打破是指空間更像是創意者不斷突破的一個狀態和這個狀態後面所呈現出來的故事。而使用在其中的設計對我們而言，就是傳遞情緒與故事的一個窗口。 那麼該如何破壁？剛好，崔樹的好朋友吳巍有一個集合了天時地利人和為一身的項目合作，而這個項目也是他們倆破壁的又一次開始。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 項目位於北京一處創意產業園區內，當我們進入這座原本通透的建築中，其實就明白了，這裡應該屬於簡單而乾淨的。作為一處被要求成為聚會、發佈會和藝術品展出的空間，它不該屬於瞬間的藝術，而是需要在限定的範圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果。這裡不該屬於第一區面的界面空間，也不屬於第二區面的精神與語言，這裡更像是在不同時間、不同身份、不同故事交匯的第三區，而在「三區」打破的是： © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 身份的突破：性格&職業&喜好 甲方是三名女孩，每一位的身份幾乎都是多重職業，擁有各自的行為張性與人格特點，她們既是這個時代的PE（投資人）又是時尚行業的行走者。三區也是她們共同為彼此友誼而設定的領域。而空間只有一個，如何設計這個需要多性格的空間？ 於是，我們來到這個空間，大開敞的建築讓原有的空間極安靜與純粹。就是這樣的安靜才可以把性格多變的活動氛圍進行到淋漓盡致，更是不限風格，如同一張白紙可以隨意寫畫。對於美，她必定是大眾所去追求的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 三位不同女孩，生活風格和審美趣味與他們所處的社會地位來決定她們對空間的喜好有著對應的關係。而空間設計在其中建立則是：某一階層或同一群體成員共性的達成，來設計出她們都相互認同的符號語言。往往最簡單的即是最通俗的也應該是最高級的，抹去她們身份的多層重疊，在一張乾淨的空間裡突破彼此的身份，這裡只有參加聚會的人與與人溝通的人。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 設計師的突破：工裝&家裝 這個項目是崔樹與他的好朋友吳巍的合作。在中國，設計市場的設計師被強制冠以一些以領域的名詞如「家裝設計師／工裝設計師」，之前我也會有這樣的認知，但在合作三區項目的過程中，才發現我的判斷是錯誤的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳,...

不讓精品手沖咖啡專美於前，近年來許多茶館將傳統品茗與現代接軌，不僅在以用方式與茶點上做了改良，也開始注重茶具器皿，講究起氣氛的營造，像是台灣知名的人文茶室紫藤廬以及把茶藝化為藝術的三徑就荒，都打破大眾對於品茶的老派印象，詮釋茶文化嶄新的底蘊。

婺源天淨沙古民居驛站，原是一座有近三百年歷史的徽派建築，擁有豐富的文化沉澱和歲月痕跡。此建築經過設計師的巧思和精緻改造，不僅彰顯了優雅風韻，更是成為了一個融合古典和現代的藝術品。英文名「Skywell」源自天井的概念，也就是房子和外牆之間的露天空地，此設計旨在將外部陽光引入室內。然而因為原始結構的木質部分經歲月摧殘，需要進行細緻的修復，最終得以保存並重獲生機。設計師還巧妙地加入了可開啟的窗楹和木質雕刻花紋，不但能夠補充自然光，也可以與原有建築特色完美融合。最後，整個建築展現出一種古韻風華與現代氣息的和諧統一。

大田秀則畫廊位於上海西岸文化藝術示範區，這是 OTA FINE ARTS 的畫廊首次落戶於中國，也是繼東京、新加坡的畫廊之後第三個畫廊。2017年 OTA FINE ARTS 迎來了23週年，大田秀則先生作為日本當代國寶級藝術家草間彌生幕後最重要的推手，他希望超越原有的定位，繼續給亞洲更多的新銳藝術家提供平台，拓展出亞洲當代藝術的新方向。