Tag: Rem Koolhaas

丹下健三、磯崎新、隈研吾,那些大師們不為人知的畢業設計

日本,這個普利茲克建築獎得主眾多的國家,也孕育出許多具有影響力的畢業設計。然而,日本的建築教育系統比起Rem KoolhaasZaha Hadid的前衛風格更傾向於穩重,這從他們的畢業設計可以看出。這些設計與大師們如丹下健三磯崎新隈研吾藤本壯介等人的風格或許有所不同,但仍能看出一脈相承或風格轉折的趣味。

庫哈斯從夜市美食發想的藝術聚落,台北表演藝術中心/OMA

建築是觀照城市的深度與廣度的文本,隨著台灣建築美學與國際設計風潮碰撞,人們對於建築型態的多樣性接受度越來越高;由雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)率領的OMA(大都會建築師事務所)設計的獨特量體出現在台北士林。

四合一策略改造舊商業大樓,柏林卡迪威百貨公司KaDeWe/OMA

柏林卡迪威百貨公司 (KaDeWe)是一座歷史悠久的傳統歐洲都市百貨商店,就像是巴黎的老佛爺百貨、倫敦的Selfridges塞爾福里奇百貨公司、或者米蘭的文藝復興百貨公司一樣。這些傳統的百貨公司歷史上是早期現代零售業的支柱,曾經是精緻手工業和社會交流的孵化器,也是服務業的試驗場域。

10部必看紀錄片讓您知道建築師在做什麼

紀錄片以輕鬆愉快的方式讓人學習知識。以下為十部建築相關的紀錄片推薦。首先是介紹梁思成和林徽因的《梁思成 林徽因》,描述這對夫妻的學識和愛情。接著是《貝聿銘與一座古城》詳述貝聿銘設計的蘇州博物館。《建築慢慢》則展現台灣建築師的觀點。日本的《安藤忠雄:武士建築師》介紹了這位曾是拳擊手的建築師。《重要時刻》講述了Bjarke Ingels的建築生涯。《我的建築師:尋父之旅》則是一部尋找父親的故事。《聚焦密斯》專注於巴薩羅那館的革命性設計。《Rem Koolhaas:一種建築師》與《Zaha Hadid的一天》分別介紹了這兩位建築大師的生涯與設計理念。最後,有《微烏托邦》。

串連藝文軸線 Rem Koolhaas設計的臺北表演藝術中心預計2022年下半年開幕 以全民劇場及亞洲表演藝術共製中心為目標

位於士林區、劍潭捷運站旁的臺北表演藝術中心北藝中心),是臺北巿政府文化局興建中的全新展演空間,於2012年動工,預計20216月完工,於2022年1月開始試營運、7月開幕。

感官刺激空間,Prada 2021秋冬男裝走秀設計/Rem Koolhaas+AMO

多年以來,PRADA和Rem Koolhaas持續合作關係,針對為Miuccia Prada和Raf Simons的2021年Prada 秋冬男裝走秀空間,Rem Koolhaas和其設立的智庫AMO設計了四個相互連接的幾何房間,讓展示不同服裝的模特不斷循環。設計主題以感官刺激為中心。就像所展示的設計一樣,所使用的材料和它們在整個空間中的分佈都在表述與周圍環境親密的聯繫,宣示時尚和建築不僅是機能的容器,更是積極激發和挑逗人類感官的媒介。 https://youtu.be/4JVx52LrlAE 包括長方形、圓形、方形和八角形的空間,每個室內空間都呈現其抽象的幾何特性,長方形房間以紅色仿皮草牆面和光亮的黑色樹脂地板為外皮,映襯著人、元素和照明;圓形房間則相當戲劇性,光滑連續的白色大理石牆面與地板的皮草紋理形成鮮明對比,當纖維在不同方向移動時,形成了天空般的圖案。方形房間則顛覆了種種元素,鋪面採用微反光的綠紋大理石,為四壁帶來了富有表現力的洋紅色表現;粉色和粉色調的八角形房間在地板上再次使用毛皮,其牆壁上覆蓋石膏,透過敞開的門洞中可以看到的場景,每個房間都與下一個房間形成了明顯的對比。 整個空間都打造出誘人而有誘惑力,可以假裝是室內和戶外、硬與軟、暖和和冷冽,兩者兼具又不是兩者,允許絕對自由的解釋和表達;展覽結束後,這套數位裝置所使用的材料將由米蘭的循環經濟計畫Meta和La Réserve des Arts收集和回收時裝秀中的原材料和廢棄物,提供給文化領域的專業人士和學生的協會,在其他作品中循環使用。 策展人表示,這些空間歡迎人們走入,他們既是戶外空間也是室內空間,他們硬朗又柔軟、溫暖又冷冽。他們兼顧了相悖的特質,亦或從不具有這些特質,因此讓人們在這裡可以有自由詮釋和表達的權力。

癲狂的紐約,缺乏現實的康尼島和重獲自由的建築師

康尼島(Coney Island),又翻譯為科尼島,是位於美國紐約市布魯克林區南側的半島,原本為一座海島,其面向大西洋的海灘是美國知名的休閒娛樂區域。居民大多集中位於半島的西側,約有六萬人左右,範圍西至希捷社區,東至布萊登海灘和曼哈頓海灘,而北至葛瑞福山德社區。

皮蛋豆腐?貢丸? Rem Koolhaas設計的「台北表演藝術中心」預計2021年完工、2022年開幕

去過士林夜市的人多少都會注意到旁邊一棟相當特別的建築,這是台北表演藝術中心,鄰近捷運劍潭站,台北市政府文化局興建中的文化展演設施,台北表演藝術中心於2012年動工,原本預計2015年竣工試營運,不過前期工程進度落後,且2016年承包商倒閉,北市府接手後對外招標2次皆以流標收場,直到切成帷幕、內裝工程2標案,才終於順利發包,完工的日期一延再延,最新的時程是預計2021年完工、2022年開幕。

鄉間乃巨變所在,庫哈斯前進田野「鄉村,未來 Countryside, The Future」展覽在紐約市古根漢美術館

荷蘭知名建築師雷姆‧庫哈斯Rem Koolhaas)以及他的團隊OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村,未來 Countryside, The Future」前不久因疫情而暫停開放,但關於其內容的討論仍在進行。 在充當40年的「城市預言者」後,為多座城市留下了地標建築的庫哈斯轉而將目光投向鄉村,出現在紐約古根漢美術館大門外的一台巨型拖拉機,向世人昭告著他的轉變。「我不認為鄉村還應該有更多的規劃,也不認為那裡將是建築師介入的下一個場域」庫哈斯在論及展覽時表達了他對於鄉村的看法,在他看來,鄉村將是未來建築革命的發生地,但是鄉村有自己的生長邏輯,建築師不應將自己的野心和意願加諸於鄉村之上。 https://www.youtube.com/watch?v=eTbH5RWb66o     OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村,未來 Countryside, The Future」宣傳影片   在訪問內華達州雷諾市郊的一家風化場所時,雷姆·庫哈斯Rem Koolhaas)得到了最新的「頓悟」,這位來自荷蘭的建築師在那裡會見了野馬牧場(Mustang Ranch bordello,其實是妓院)戴著牛仔帽的老闆 Lance Gilman,他是地球上一些規模最大但鮮為人知的建築物背後的遠見者。庫哈斯那天看到的東西徹底改變了他對建築未來的看法。 距離 Lance Gilman 那個有著心形游泳池和紅色人造鱷魚皮家具的「辦公室」僅短短車程,沙漠中出現了奇怪的巨大白色矩形。 「這是一個奇妙的景觀」,庫哈斯說,「連綿起伏的丘陵和野馬,在這當中是巨大的結構體,其排列方式似乎和人類沒有產生任何關連。」 如果查看Google Earth上的這個區域,這些塊看起來就像是大型的岩場或鋰礦的鹽蒸發池,但事實是,它們是另一類礦山:巨大的工業廠房,廠房中運行著的是區塊鏈、比特幣挖礦機房、雲端運算以及電動車的未來。 佔地10.7萬英畝的雷諾太浩工業中心(Tahoe Reno Industrial Center,簡稱TRIC)是世界上最大的工業園區,工業中心位於內華達沙漠上,在優惠的稅收制度和建照迅速核發的吸引下,這裡成為了矽谷大型科技公司的「後場」。Lance Gilman在1998年以2000萬美元購得這片土地,原本計畫將其變成奢華狩獵度假村,但很快就調整方向用於工業,於是,一個個「大盒子」像是雨後真菌一樣快速地在這裡生長起來。如今,這裡有為Google、蘋果準備的大型機房,還有為Walmart、亞馬遜等企業準備的配送倉庫,此外,新的特斯拉「超級工廠」還在建設中,建成後,將以佔地100萬平方公尺的面積成為全球最大的建築。   吸引庫哈斯的並非開發商,也非工業園區的商機,而是那裡的建築與他所見過的都不盡相同。「在過去的一百年中,還沒有什麼建築的活力可以與之媲美,」庫哈斯寫道,「和它嚴格地基於代碼、演算法、技術、工程和程序,而非基於人的意圖。它無趣卻令人著迷,平庸但攝人心魂。」對於庫哈斯而言,這些建築承載著一種新的崇高。 在紐約古根漢美術館,一組12英呎高的數據中心照片懸掛在頂樓,佔據著這場名為「鄉村,未來」的展覽的最後一部分。展覽耗時五年,著眼於庫哈斯以及其在大都會建築事務所(Office for Metropolitan...

2020年,受期待的二十件建築作品

規模與範圍相當廣泛,呈現了各種的景觀設計、博物館與世上最新的摩天大樓。2020年將有許多的作品完工與大小型展覽,2020年杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 即將開幕,主題為 「溝通思想,創造未來 Connecting Minds, Creating the Future」,杜拜世博會的理念圍繞著可持續性、流動性與機遇性。這也是在中東、北非與南亞地區首次舉辦的世博會,此次世博會代表著對建築行業的未來慶賀,同時,這些世界上最新的建築作品也為下一個十年奏起序曲。
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