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遠雄與台北市政府上週五(2015年1月23日)針對大巨蛋合約召開第一次協商會議，2015年1月27日上午遠雄在各大報頭版登出半版廣告，強調大巨蛋 的建造執照延誤，加上移樹、颱風豪雨等等因素，才會造成工期延展，稱遠雄是損失者，並非受益者，也歡迎繼續調查，早日還清白。

「大溪茶廠」位於桃園市大溪區，這片歷史悠久的土地曾經被遺棄了接近二十五年的光陰。直到2010年的春日，這片具有文化瑰寶的土地再度被賦予生命，開始了一場修復與重生的計畫。由曾志偉主持的自然洋行建築設計團隊接手，大膽重新塑造這片土地的功能和定位。

定位為國際級亞洲藝術文化博物館的嘉義故宮南院將於2015年年底開幕，2015年1月17日總統馬英九及故宮院長馮明珠赴故宮南院聽取簡報，故宮指出，預計2015年9月底前完成園區內施工，最快10月完工開始佈展，因應12月底的故宮90年院慶壓軸活動。

臺北市立聯合醫院陽明院區前身為陽明醫院，民國74年竣工啟用，2F為主要門診區域，20多年來服務無數臺北市民，但也因歲月而日顯老舊，，盧俊廷建築師在進行室內設計時，賦予各個醫療空間不同且溫馨的使用氛圍，期望藉由本次整修使門診及候診區煥然一新，提供病患舒適的全新感受。

看漫畫也可以悠遊城市！《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》是「建築大叔」（本名何庭峰）的第一部漫畫作品，以台北曾經繁榮一時的中華商場與建成圓環為主題，想像它們若還存在，將用什麼風貌延續下去，充滿都市脈絡和城市異想，手繪風格獨樹一幟。 何庭峰今年32歲，從小在澳門長大，是對繪圖充滿熱情的專業建築師。他從5歲開始習畫，因為喜歡建築工程，中學時臨摹建築透視圖長達3年的時間，練就一身「畫圖」的功力。 「大概因為那3年的練習，我的建築透視圖確實畫得比別人更好。」何庭峰笑著說，18歲時來台灣念東海大學建築系，受到建築系教授林東憲的啟發，開始手繪建築漫畫，一幅幅的彩圖訴說著城市建築空間的精彩故事。 「不做建築時，我喜歡到城市散步，從環境中吸取的養分，成為創作時的靈感。」何庭峰認真地看待建築工藝，但是每天對著電腦軟體創作數位模型和建築圖面，讓他愈來愈疏離，開始懷疑自己是不是還保有當初學建築的初衷？ 2年前，何庭峰將對不同城市的觀察，以手繪方式呈現，表現出城市巷弄的人味與溫度。不只是寫實，何庭峰還加上創意和想像，「中華商場是台北建築的經典案例，我來不及參與它的歷史，但常常想，如果它還存在城市中，可能以什麼樣貌延續？」 因此，何庭峰讓中華商場繼續綿延在城市大道中，以天橋相連的複合式商場，滿足人們食衣住行的欲求，「現在信義區的街道其實也是這個概念的再現。」而建成圓環則變成「大型城市廚房」，除了販售小吃，還提供場地讓顧客自助煮食。 「漫畫是我在建築之外的另一個出口，也影響我的建築設計風格。」何庭峰用眼睛漫遊城市，以畫筆傳達情感，採用最簡單、原始的麥克筆手繪，但細密且充滿意趣的線條和色彩，確實看出他對建築與環境的濃濃愛戀。 Taipei 1／2：建築大叔的城市異想 封面   名人推薦 阮慶岳──建築評論人／元智大學藝術與設計系教授 敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市，應當如何拿捏自身位置與價值，誠摯也入裡。 角斯──插畫家／《台灣妖怪地誌》作者 復甦台北西區不應該只是口號，應該要像建築大叔一樣，對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的，讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。 喔，對了，這是一本漫畫，這跨界創作也真令人驚喜！ 林書楷──藝術家／「陽台城市文明」創作者 建築大叔從生活經驗出發，以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值，進一步扣回個體的位置，思考自己與所處空間場域的關係，可說是一種新的現實投影。 作者介紹 建築大叔（本名何庭峰） 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作，同時也以「台北二分之一」 參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」。 這位中年大叔分享著他的建築人生，雖然很想找回最初的夢想，又被現實不停地壓抑；當 他探究著城市和建築時，總是充滿各式各樣的情感，卻很難僅用言語說清楚，唯有把這些觀察全都畫下來，才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及 其輝煌的發展歷史，建築大叔將以謙卑但堅韌的態度，一步一步地走下去。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 後記 台北──1/2虛構、1/2寫實 紐 約為什麼是紐約？巴黎為什麼是巴黎？造就一個城市的關鍵並不只是實體空間場域，更迷人的是城市的故事。「建築大叔」是為了以漫畫描繪都市與建築而誕生的； 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》以一半虛構、一半寫實的手法，在台北既有的實體空間以外，建構另一個擁有不同故事的城市形象。 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的起源是，有一天阮慶岳老師在Facebook上發現我的作品，便邀我一起加入北美館的展覽「未明的雲朵：一城七街」。由於 是在台北展覽的關係，腦中立即浮現的就是「中華商場」與「建成圓環」──這兩個建築物曾經出現在台北，但是現在都消失、改變了，是非常特別的兩件建築案 例。 我從中華商場出發，假想這個多層的線性街道，以及連接各街廓與建築物的天穚網絡，依然存在於台北，曾經衰敗的中華商場在重獲台北市 的重視下，正在進行重大的改造，期待成為台北最特別的景觀，強化原有錯綜複雜的都市紋理。相較於中華商場的區域性改造，建成圓環在此面對的是機能的進化， 建成圓環原是非正式的慢慢聚集形成，久而久之成為台北的重要地標，雖然在時代的變遷下，曾經面臨沒落的危機，幸而漸漸發展出獨特的餐飲型態，成為可供民眾 自助烹飪的大型城市廚房。 在城市集體的巨大機器中，「建築大叔」代表著一個創作與發聲的個體。雖然我們的工作都離不開集體運作，然而在 這個時代，個體的創造力必須被放大。《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的故事兩端就是反映著集體與個體同時存在於社會的必然性，而從事建築創作工作的建築大叔，每天都必須在社會集體與創作個體中 來回遊走，這樣才能確保建築實踐與自主創作力的並存。 澳門 vs....

將人類（自身）隔離文明、面對低物質生活設定後，解放出對自然界的基本棲息狀態的動物性，莫名以本能方式緩緩地構成。曾志偉將「少少原始感覺研究室」視為探索都市 文明／森林自然界之間環境空間的工作場域，並以無所用的生活介質，如光澤、草、佛像、花、香氣、音、瑜珈等天然感精神之物，作為轉換數位生活至類比化的療癒探索計劃。

建築師王大閎在亞洲現代建築史上佔據著重要地位，由徐明松老師所撰寫的《建築師王大閎：1942-1995》一書除摘選王大閎建築實踐中39個案例加以評 述外，還針對他的所有作品提供了翔實且全面的資料，讀者從中不僅可瞭解到王大閎建築實踐的特點及演變、一些重大作品的前後始末，更可窺得一位建築師在動盪大局下的人生際遇。 2010年，台灣只印了200本《建築師王大閎：1942-1995》 2010年時台灣只印了200本《建築師王大閎：1942-1995》，曾經短暫在誠品書店販售，2014年同濟大學出版社的光明城編輯團隊重新校閱此書，詳盡地拾遺補缺，以簡體中文版在中國大陸上市，亦會在臺灣的誠品書店重新上架銷售。 《建築師王大閎：1942-1995》／徐明松 書名：《建築師王大閎：1942-1995》 作者：徐明松 出版社：同濟大學|光明城 出版時間：2014.10 裝幀：布面精裝 定價：298元人民幣     《建築師王大閎：1942-1995》封面   我們為什麼要做《建築師王大閎：1942-1995》 秦蕾(光明城總編輯) 近 二十年來，中國的城市與建築處於高速的發展中，成為世界矚目的熱點。而與此同時，中國城市與建築專業出版水準普遍較為低下，相比歐美、日本、台灣都有巨大 差距，與中國當下城市和建築的高速發展及其相應引發的關注與討論現狀完全不匹配。有大量需要記錄、研究與反思的課題沒有被出版界關注到，缺乏思想、創新及 品質的書充斥人們的視野，盜版書猖獗……這種糟糕的出版現狀一方面使中國的建築與城市出版完全錯失了這個時代最重要的機會，另一方面也使中國城市與建築的 發展沒有得到來自出版文化的應有推動力。 正是基於這一背景，我們創立了城市與建築專業出版品牌「光明城」，努力以更新的觀念、更積極的態度、更敏銳的視角去回應中國城市與建築的問題。 隨 著一系列具體策劃與出版工作的展開，我們越來越強烈地感受到目前國內建築業及相關出版業中普遍瀰漫的浮躁與焦慮。一方面，我們急於追隨西方，建築師、學者 以及媒體、出版的關注點幾乎都集中於西方；國際大牌建築師、國內明星建築師、地標建築或當前熱點充斥於媒體，這無疑是一種只重眼下、急功近利的態度使然。 而另一方面，我們又有著深深的焦慮，因為來路已經忘卻，前路猶未可知，雖然步履匆匆，內心卻並不自信。 今天，人們開始逐漸意識到，我們已經到了從「向外看」轉向「思考自身」的重要轉折點，因為我們對中國自己的文化、歷史不瞭解，就不可能走得足夠遠。 我們將「光明城」出版計劃的重點之一放在有關中國自身近現代史的選題上，希望借此推動有關中國近現代史的關注與研究。儘管我們知道做這件事會比做其他的熱點出版更「費力不討好」，但我們堅信，這才是真正有價值的方向，才是應該讓更多人看見的未來。 緣起 在 大約五六年前，我第一次聽一位台灣的老師詳細講解了王大閎的國父紀念館等作品；而在那之前，王大閎對於我，只是一個偶爾聽到的名字。在那之後，我開始逐漸 明白他之於中國建築的重要地位。直至有機會聯繫到銘傳大學的教授、王大閎建築研究與保存學會秘書長徐明松老師，我才真正得到大量有關王大閎的書、資料和訊 息。而緊隨其後，張永和老師也力薦我們出版關於王大閎的書，因為他認為王大閎可以說是亞洲現代建築的奠基人之一。 王大閎，1917年生於 北京，幼年於蘇州長大，其父王寵惠為中華民國首任外交總長、駐荷蘭海牙法官。王大閎13歲去瑞士讀書，隨後赴劍橋讀最好的專業之一——機械工程專業，次年 轉至建築系，並在畢業後赴哈佛大學深造，師從格羅皮烏斯，與貝聿銘、Philip Johnson同班，充分汲取了西方現代之精神，同時骨子裡仍保持著中國傳統文化的情懷。畢業後，王大閎先留任中國駐美大使館任隨員，之後於1947年回 到上海，與陸謙受、黃作燊、鄭觀萱、陳佔祥創立五聯營建計劃所，並完成「大上海都市計劃」等重要規劃、設計。1949年，王大閎轉至香港工作，隨後遵從父 親要求定居台灣。1953年成立大洪建築師事務所，努力探尋中國本土的現代建築之路。其作品建國南路自宅、虹廬、虹英別墅、國父紀念館等，將西方現代建築 的精神與中國傳統文化、傳統空間關係融為一體，對中國現代建築的發展具有極其重要的價值和深遠影響，是中國建築師中最早關注現代性的建築師，也無疑是中國 現代建築重要的先驅之一。 然而，這樣一位中國近現代建築史中無比重要的建築大師，在中國大陸，卻鮮有人瞭解！也正因為如此，有關王大閎的出版計劃便成為「光明城」最先確定的選題之一。 我 們思考、探究中國自身建築之路，必須瞭解王大閎。他是連接我們斷裂、模糊的建築發展之路的一個重要環節，可以幫助我們明了原本模糊的想法，促使我們更自覺 地思考和看見我們的未來。如果作為一個建築師或建築系學生，你只知道密斯或庫哈斯，卻尚不知道王大閎或華攬洪，那麼，這正說明此書出版的意義。 我們希望能夠通過這些書，把斷掉的歷史線索重新縫合起來，讓國人對自己的歷史、文化，對真正有價值的事不再陌生。 「把它做好！」 但是為《建築師王大閎：1942-1995》簡體中文版的出版所花費的精力的確遠超乎我們的預料。 這 本書的繁體版於2006年由台灣誠品書店出版，是有關王大閎的眾多出版物（均為繁體版）中最大部頭的一本，也是其最完整的作品集——不僅以專論形式評述了 其所有重要建築代表作，更以文獻形式詳盡記錄了其所有建築作品。最初作者徐明松和我們討論出版計劃時，很擔心我們的出版壓力，所以建議我們先出版縮減本來 試探市場。但我堅信只要是有價值的書，只要我們做到足夠好的品質，以及努力去做宣傳推廣，一定會有足夠多的讀者認可。所以我們很堅定地直接從這本最大部頭...

「徑。鹽埕埔」設計基地位於高雄市鹽埕埔；鹽埕埔鄰近港口、愛河、壽山及鐵路，曾是高雄城市發展中最重要且核心的商業重心，也是高雄最具歷史與獨特生活感的都市空間。但隨著土地 有限、車站東移，城市發展外擴、港市分離、商業轉型等因素，鹽埕埔逐漸沒落，成為老舊、落後的代名詞。

台灣知名建築師暨建築學者漢寶德2014年11月20日晚間9時在台大醫院病逝，享壽80歲。 漢寶德最近一次公開亮相是2014年10月底出席國立歷史博物館為他舉辦「築人間：漢寶德八十回顧展」，他雖親自出席，但因身體不適，未上台致詞，病逝消息傳出後，許多漢寶德的學生都感到惋惜，漢寶德是台灣現代建築思想的啟蒙者，也心繫文化在台灣的發展，生前曾感嘆台灣談文創，只看經濟效益，卻忽略文化的紮根。 漢寶德1934年8月19日生於中國大陸山東，1949年來台，畢業於成大建築系，獲美國哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。曾任國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院籌備主任及校長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問等。 執著近乎痴 漢寶德心繫文化 在回國初期，漢寶德參與設計洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品，呈現強烈的現代建築立體派風格，之後漢寶德轉念為大眾而設計，產生融合當地地貌情境的溪頭青年活動中心，此後包括墾丁青年活動中心、南園等案例，更結合他長年從事古蹟修復工作經驗，以現代技術來詮釋民族與鄉土形式建築。 除建築設計，漢寶德也長年致力筆耕，早年就學期間創辦「百葉窗」，後來陸續編輯「建築」雙月刊、「建築與計畫」、「境與象」等建築專業雜誌，另撰有「築人間：漢寶德回憶錄」、「美感與境界」、「建築．歷史．文化」、「東西建築十講」等書，著作等身。還曾為中國時報人間副刊、聯合報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、探索雜誌等撰寫專欄。 漢寶德於1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國家文藝獎第一屆建築獎、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎─傑出成就獎、2012年第二屆國家文化資產保存獎終身成就獎。 「我做事的態度是很痴的。痴就是執著，長於自我反省。我不是聰明人，遇事反應很慢。我的長處就是把事情做到底，不完成絕不罷休」今年10月，漢寶德歡度80大壽，當時他坐著輪椅出席國立歷史博物館「築人間—漢寶德八十回顧展」開幕，自謙之詞備受推崇。 近年受肺病所苦的漢寶德，仍心念文化在台灣的發展，他曾在病榻接受媒體專訪，直言「文創」一詞是台灣獨創，文創產業在歐美都叫「文化」產業。台灣人創造「文創」兩字，也因「文創」定義不清、包山包海，政府和民間都摸不清方向。 漢寶德感嘆，台灣談文創多是小聰明，像把古蹟變成咖啡館、把故宮名畫印上圍巾，只是文創的「小聰明」，政府不該把心力資金放在獎勵這些「小聰明」，而應把文化從少數人欣賞的菁英文化轉成「人人都能欣賞」，而不只是「把文化變成生意」。 融合傳統與現代的建築思維 1934年出生於山東省的漢寶德館長，大學時期考上臺灣省立工學院（成功大學前身），這是全臺最早創立建築系的大學，接受紮實的建築手繪技巧訓練，奠定其對建築空間擁有細膩的美學覺察能力。畢業後前往哈佛、普林斯頓大學深造，取得建築與藝術雙碩士學位。其一生職志橫跨建築教育、出版、古蹟修復、博物館管理、藝術美學與文化界不同領域。2014年辭世於臺北，享壽80歲。 他深感1960年代的臺灣建築觀與世界有極大落差，自美學成歸國後，選擇以高等教育為文人救國的舞臺。於東海大學擔任建築系系主任期間，不斷透過授課、著作與翻譯原文書籍等方式，積極引入但又拒絕模仿無味而單調的西方幾何透視建築風格，嘗試在強調空間秩序的框架中，融入東方建築元素，為臺灣建築增添在地人文溫度與美學的可能。 在《東海學報45》「築夢者—漢寶德的建築觀」一文中曾指出：1990年代開始，漢寶德館長逐漸走向雅俗共賞的大乘建築觀，認為建築者應以更入世、更在地的精神服務社會，以打造民眾心之所望的生活環境為己任。這樣的內在思維轉向與當時的時代思潮緊密貼合，也因此成功開啟他日後投身臺灣古蹟修復及博物館經營管理的契機。 漢寶德勤於筆耕，不斷為臺灣建築夢與美學發聲 一生獲獎無數的漢寶德館長，數十年來著作等身。對建築充滿熱情的他，早年於成大就讀大四時，便創辦了《百葉窗》建築類雜誌，其後更陸續推出《建築》、《建築與計劃》、《境與象》等雜誌，皆對臺灣建築學子產生莫大的啟蒙意義與影響。 他以建築為筆，透過獨到的評論見解與知性筆觸，暢談建築文化、美感教育及藝術賞析，誠懇地針對藝術教育等公共政策，提出擲地有聲的針貶指導。於擔任臺南藝術學院（現為南藝大）校長期間，成功設立了博物館學研究所，是全臺最早將博物館學專業知識納入正式學制的學校，爾後更促成七年一貫的《藝術教育法》的立法推動，影響臺灣的藝術教育，其功厥偉。 對漢寶德館長而言，靜止的是建築，靈動的是思想。建築是一種流動的社會性藝術，唯有透過不斷辦刊物、寫專欄、出書論述，方能喚醒臺灣社會對藝術教育、美感教育的反思及重視。如同他創辦的第一本刊物取名《百葉窗》，就是盼望透過文字鑿出一點縫，讓光線透進來，照亮建築學界的前路。 帶領民眾輕鬆進入博物館的繁花勝境 建築設計是漢寶德館長本業的起點，教育文化則是他心之所繫的理想。 在《築人間：漢寶德自傳》一書中提到，漢寶德年近50歲擔任中興大學理工學院院長，1981年受教育部邀請，擔任「國立自然科學博物館」的籌備主任與第一任館長；他投入12年的時間，改變傳統博物館的建築型態，推動創新的博物館展示，利用「寓教於樂」的方式來普及科學教育。科博館落成開幕時，成功吸引民眾的注目與喜愛，為臺灣的當代博物館開創新例。他更引用中研院的組織條例，將研究人員納入博物館編制，觸發博物館的研究能量，更促成臺灣80、90年代博物館的蓬勃發展。 其後，漢寶德館長擔任過「臺北當代藝術館」草創時期館長、「世界宗教博物館」首任館長等。他嘗試透過博物館這個文化載體，以分享收藏品及輕鬆傳遞知識的方式，希望可提升國民在藝術美學與生命教育的素養提升全民品味。他認為19世紀德法工業產品能領先英美，差距在於「美感水平」，唯有提升美感水平，臺灣才有機會脫離「代工經濟」困境。 觀其一生的所作所為及所想，早已超越今日我輩對於建築師的想像與定義。他在辭世前出席「築人間—漢寶德八十回顧展」開幕時自謙說道：「我做事的態度是很癡的。癡就是執著，長於自我反省。我不是聰明人，遇事反應很慢。我的長處就是把事情做到底，不完成絕不罷休。」漢寶德館長的一席話言猶在耳，留給後代更多繼往開來的力量與典範。 漢寶德代表作品 漢寶德一生致力於建築教育，也設計過多項建築作品，獲獎無數。包括南園和許多人都留下許多年少回憶的救國團墾丁、溪頭、天祥等青年活動中心，都是他的代表作品。 以下列舉漢寶德8個代表建築作品，這些建物不只美觀、風格獨特，還根據當地的地形、氣候等環境因素，以使用者的立場做考量，兼具實用與人性化： 救國團溪頭青年活動中心 1975年完工，坐落於溪頭森林自然生態園區內，針葉林環繞，清新幽靜。該中心採用天然原木建材打造，風格別具。漢寶德以圓杉做建築的外壁與屋面，創造出原始山林的氣氛。此外，他以石頭鋪地，杉木砌牆，整棟建物接近自然，有如渾然天成。 救國團天祥青年活動中心 1978年完工，榮獲第一屆建築師雜誌獎金牌獎，位於太魯閣國家公園區內。該中心前身為天祥山莊，後為提升服務品質，於山莊原址改建為地上三層、地下三層的現代建築物，並改名為天祥青年活動中心。 救國團澎湖金龍洞青年活動中心 1980年完工，榮獲第三屆建築師雜誌獎金牌獎。建築外觀類似傳統澎湖民間建築的「堡壘」樣貌，並配合當地氣候，除了面向海灣的一樓餐廳為了觀海而做較大的開口外，其他三面皆為避強風而採用較小開口。 彰化縣文化中心 1983年完工，榮獲第五屆建築師雜誌獎。傳統造型為其特色，掌握了現代與中國傳統建築的共通點。在現代造型簡單明快的線與面配合下，使用門窗、欄杆等裝飾紋樣，加強了傳統的趣味。整棟建築物飄散著古色古香、雍容華貴的氣氛。 救國團墾丁青年活動中心 1983年落成的緊鄰墾丁青蛙石海濱公園，有精典閩南式建築住宅博物館之稱，為墾丁國家公園內最具代表性的建築群落。設計原則為現代功能與傳統村落的結構相配合，並設有傳統村落廣場作為集會堂與餐聽之用。巷道則由一棟棟住宅組合形成，轉折、起伏，頗富自然變化的趣味。 澎湖觀音亭青年活動中心 1984年完工，榮獲第六屆建築師雜誌獎金牌獎。配合當地強勁季風，建成堡壘式建物，使即使在季風來臨的冬季，也能提供良好的戶外活動場所；氣候良好的夏天，則能讓使用者易於接觸海岸，聽濤觀浪 。 中央研究院民族研究中心 1985年落成。其特色是在原有建築上增建的新樓。漢寶德尊重原有建物的設計原意，在既有基座上增擴，且達到新舊建築的諧調。屋頂的造型為設計合乎尺度的閩南式，但是因為垂直分配功能的關係，呈現出高低不平、錯綜變化的外型。 南園（新竹新埔） 1985年落成，佔地27公頃，位於新竹縣新埔鎮山區，原為聯合報系創辦人王惕吾退休隱居之所及員工休閒中心，由漢寶德精心設計而成；全區依山水而建，融合江南庭園、閩式建築、洋樓拱廊風格，動員上百名精湛藝師精雕細琢，成為台灣最珍貴的檜木建築群，是華人世界最大的山中園林，也曾為台灣款待過英國前首相柴契爾夫人、蘇聯前總理戈巴契夫等人，現委由The One集團經營「南園人文客棧」。  

自然洋行建築事務所所設計的苗栗「銅鑼茶廠」作為應對機能明確而設計的製茶空間，將50M長的建築物配置在茶園最高點，並形成一種地景式的邊界，釐清茶樹種植面積達到最大植，建築也同時獲得極佳寬度視野及順伏山形而成的斜屋面與山地之間自然融合。