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€2,000、10 天、10 平方公尺!Studio Carraldo 攜手盧納諾鋼琴師將標準落葉松格柵化為 C 大調風鳴琴,在義大利麥田奏響

「聲音禮拜堂(Cappella del Suono)」是奧地利集體建築事務所 Studio Carraldo 為2025年微建築節(Festival di Microarchitettura)設計的獲獎裝置,座落於義大利馬爾凱大區盧納諾(Lunano)麥田丘陵,以2,000歐元預算在10天內完成。以落葉松格柵為圍護結構,與當地鋼琴製造師合作將木條校準至C大調音階,懸吊於振動節點的木條在風吹時產生各異音高,讓涼亭在麥田中運作為一座隨機而諧調的風鳴琴,同時獲得2026年木建築獎(Wood Architecture Prize)提名。

模組鋼架支撐如同呼吸般微微起伏的薄膜,Snøhetta 與瑞士藝術家 Annabelle Schneider 在2026年米蘭設計週 Milan Design Week 讓格狀結構與有機軟性在同一個空間形成對話

「現實的文藝復興(Renaissance of the Real)」是瑞士藝術家與體驗設計師安娜貝爾・施奈德(Annabelle Schneider)為2026年米蘭設計週打造的多感官裝置,由 USM Modular Furniture 與 Snøhetta 共同呈現,於米蘭盧瓦帝基金會(Fondazione Luigi Rovati)展出。裝置以 USM Haller 模組鋼架為骨架,外覆如呼吸般起伏的布質薄膜,以溫熱毛巾、漫射光、氣味、觸感材料與每日黑膠唱片聆聽場次共同構成一個對抗數位飽和的沉浸式靜謐庇護空間。

3,000個LED計數器漂浮於200平方公尺圓形水盤之上,田根剛與宮島達男在福島縣富岡的懸崖上為2011年東北地震海嘯的記憶建立一個可以持續計時的建築場所

「時間之海——東北」(Sea of Time – TOHOKU)是日本建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)與藝術家宮島達男(Tatsuo Miyajima)的合作計畫,座落於福島縣富岡(Tomioka)俯瞰太平洋的懸崖之上,預計2028年春天開幕。圓形建築量體部分嵌入地面,中央設有200平方公尺水盤,盤面漂浮3,000個由參與者賦予個別時間節奏的LED計數器,讓藝術裝置與建築空間共同成為東北地震海嘯記憶的集體容器。

在鋼鐵的冷冽與木頭的溫潤之間尋找平衡:關於材質、重力與場所精神的演繹,石上純也、堀部安嗣與中山英之如何將工業技術轉化為觸動人心的空間詩學

位於日本廣島縣福山市(Fukuyama)的2025廣島建築展,邀集石上純也(Junya Ishigami)、堀部安嗣(Yasushi Horibe)與中山英之(Hideyuki Nakayama)三位重量級建築師,分別於車站、禪寺與港邊創作微型涼亭。石上純也挪用造船技術,將沉重鋼板轉化為飄浮雲朵;堀部安嗣回歸木構本質,在神勝寺探討傳統工藝存續;中山英之則在尾道港邊架構透明風景畫框。這三座涼亭不僅是展覽資訊中心,更是連結產業技術與場所精神的媒介,透過極致的微型尺度,在都市紋理中植入引發對話的空間種子,預示了未來建築與環境共生的新可能。

芝加哥雙年展的歷史沉思:一萬塊乾砌紅磚在傑克森公園重現一八九三年的白色幻影與時代記憶

芝加哥傑克森公園的草地上,Balsa Crosetto Piazzi與Giorgis Ortiz兩位建築師,利用一萬塊乾砌紅磚,構築了名為「Traces」的裝置藝術。作品選址於一八九三年芝加哥世博會舊址,透過重現當年宏偉建築的輪廓,反思昔日以石膏偽裝永恆的虛幻美學。這條低矮的磚線不僅是對歷史的物理描摹,更是一種對建築價值的無聲批判,將堅固材料用於臨時構築,在景觀與實質之間,為當代市民創造了一個連結過去與未來的集體記憶場域。

竹棚工藝在香港維港重生:馮國安構建「竹浪亭」,工地棚架轉為水平竹林,為中環海濱帶來輕盈公共節奏

竹浪亭位在香港中環海濱活動空間,面積100平方米、單層配置,由間外建築工作室與馮國安主導。設計把常見於外牆的竹棚語彙轉為水平延展,形成均勻柱網與麻繩屋頂的竹林空間,呼應維港海風,結合在地綁紮工藝、低碳材料與可替換維護策略,提供遊憩、活動與教育的公共舞台。

鏡面視覺魔法重新定義展覽空間概念,FLOS品牌2024米蘭設計週於十八世紀義大利宮殿發表三大照明系列,ARQUITECTURA-G運用鏡面十字架裝置,巧妙劃分巴洛克古典空間

FLOS於2024米蘭設計週期間,在巴洛克建築代表作維斯孔蒂宮推出三大燈具系列。西班牙建築團隊ARQUITECTURA-G運用鏡面十字裝置,創造四個對稱展區,巧妙融合宮殿原有的幻象元素如虛假陽台與錯視壁畫,既區分設計師作品又保持空間整體性,形成獨特的環流動線,展現歷史與當代設計的精彩對話。

軟性力量對抗硬性威脅:SoftPower 裝置藝術透過空氣取代沙土,寂靜取代威脅, Gregory Orekhov 在法國土地上建立文化防衛的新典範與象徵意義

俄國當代藝術家格雷戈里・奧列霍夫(Gregory Orekhov)在法國創作的SoftPower裝置,將戰爭與災難象徵的沙袋轉化為充氣枕頭般的圓形聖所。這件直徑七公尺、高三公尺的作品,捨棄傳統沙袋的重量與威脅感,改以空氣填充,營造寂靜的避難空間。選擇法國作為創作地點別具意義,呼應該國長期透過文化軟實力投射全球影響力的歷史傳統。此作品邀請觀者進入脆弱卻堅韌的紀念碑,探索藝術如何成為保護世界而非抵禦世界的文化工具。

在汽車無盡盤旋的荒蕪孤島上,Leopold Banchini 建起一座臨時公共浴場,呼應西班牙Concéntrico建築節主題,精心策劃都市針灸

西班牙洛格羅尼奧市車流不息的圓環中心,一座臨時公共浴場「Round About Baths」橫空出世。此為建築師利奧波德・班奇尼(Leopold Banchini)為 Concéntrico 建築節設計的驚世之作,它不僅是一次「戰術性都市主義」的精準實踐,更回應了十九世紀公共浴場的社會史,並對當代城市中以汽車為主導的空間異化提出尖銳批判。此空間裝置運用極簡的木造結構,在最不可能之處創造親密的社群體驗,其短暫的存在與必然的消失,旨在於市民心中留下對於公共空間可能性的提問,展現建築作為社會行動的強大力量。

3,240根鋼管組出浮空雲霧地景!巴黎Rueil-Malmaison新餐廳,Monsieur Claude結合雕塑語彙與都市生活節奏

巴黎西郊 Rueil-Malmaison,法國建築師事務所 Hamonic+Masson & Associés 設計的「Monsieur Claude」餐廳懸浮於3,240根不鏽鋼管之上,如雲如霧,成為新住宅區的可感地標。結合德國結構顧問Bollinger+Grohmann技術,這座建築在夏日降溫、夜晚照明、白日通風等多重層面皆與都市生活密切互動。其觀景平台與沉穩室內設計,則提供一處心理與感官的切換節點。建築師Grenié主張「建築需有高潮與低谷」,在日常中提供被記得的節奏。Mon Nuage因此不僅是餐廳,更是城市生活的感應器與詩意裝置。
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