看見建築

教育場域的設計是一項需要綜合考量多方面需求的精密工程，特別是為了創造既具美學又符合功能的學習環境。許多成功的校園設計使用圓形或橢圓形的布局，這樣的結構不僅能有效提升安全感，還能增強師生間的互動與交流。比如在伊朗的札德加爾小學，環形的教室配置不僅促進了空氣流通，還為學生提供了戶外學習的空間。類似的設計在各國學校中普遍出現，像是泰國的班雅丹中學圖書館以及智利的翁布阿富拉幼兒園等，都採用了圓形的規劃來促進學習與遊戲的無縫結合。

由英國福斯特建築事務所（Foster + Partners）擘劃，為金融巨擘摩根大通（JPMorgan Chase）量身訂製的公園大道270號摩天大樓，已於曼哈頓中城拔地而起。此幢高達423.1公尺的超高層建築，不僅是紐約第六高樓，更是一座全電力驅動的垂直城市。建築師諾曼・福斯特採用創新的扇形柱與懸臂結構，將地面層大幅開放為公共廣場，其古銅色的斜交網格外觀，則與周遭歷史建築產生對話，為紐約的天際線增添了迥異於當代玻璃帷幕的沉穩表情。

普利茲克建築獎桂冠得主、法國建築大師尚・努維爾（Jean Nouvel），將緊鄰羅浮宮的一幢19世紀百貨公司，大刀闊斧地改造為奢侈品牌卡地亞（Cartier）旗下當代藝術基金會的新址。此案最大的亮點，在於內部植入了五座可移動的巨大樓板，透過工業感十足的滑輪系統升降，讓8,500平方公尺的展覽空間得以 reconfiguration，使每一次的藝術展演都擁有截然不同的空間佈局，宛如一座獻給巴黎的動態藝術舞台。

這所位於日本橫濱市鶴見區的幼兒園，由於基地限制，黑川智之建築師事務所採用了創新一個空間策略，將活動場地和建築物轉化為階梯式露台。露台呼應周圍階梯狀街道景觀，並在上方覆蓋了由層壓木弧形梁構成的弧形屋頂，藉此在有限面積內實現三維擴展的遊戲環境。中央大廳融合遊樂場與托兒室，並透過中庭與各空間相連，為不同年齡層的兒童、家長與當地居民提供了多層次的交流機會，是一座積極與社區建立聯絡的現代教育場所。

「微風禮堂」（Breeze Chapel）座落於上海魯迅公園內，是 SHISUO是所建築團隊對城市邊角地進行公共性賦權的一個空間實踐。這座建築物由羽翼般的鋼結構屋架懸浮於地景基座之上，在有限的造價下，以 42 米長的開放空間滿足婚禮、集會等需求。設計藉由雙層沖孔板、下凹式雨水花園與「冷巷」效應，在喧囂城市中隔絕世俗，創造出微風流動的寧靜庇護所。禮堂在開放半年內已成為具社會影響力的文化活動發生器，獲得高達 3000 萬的社群媒體閱讀量，一舉躍升為上海藝文新地標。

阿拉拉斯州立劇院（Maestro Francisco Paulo Russo State Theater）由巴西建築大師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）設計，於1991年啟用，成為聖保羅州阿拉拉斯市的文化地標。劇院以其自由曲線的建築風格聞名，融合巴西熱帶景觀與現代主義設計，提供466個座位的主廳及120個座位的地下廳，滿足多元文化活動需求。

安東尼汀柏蘭設計與材料創新中心的落成，標誌著普利茲克建築獎得主Grafton Architects在美國的首度亮相，亦是他們對巨型木構造建築的首次探索。此案攜手在地Modus Studio，為阿肯色大學打造了一座以實作工坊為心臟的教學建築，顛覆傳統，將演講廳懸置其上，創造視覺的連結與學習的激情。建築本身化身為一位無聲的教授，從結構系統到材料紋理，皆是教育的一環；而從奧地利進口工程木材的決策，更映照出在地產業轉型的現實課題，深具啟發。

在丹麥哥本哈根市心臟地帶，建築師 Dorte Mandrup 擘劃了一座顛覆傳統的木造健康中心。此案專為第二型糖尿病患者設計，旨在提供一個洋溢著家庭溫馨感的場域，徹底擺脫醫療院所常見的冰冷與疏離。建築內部以一個高達十五公尺的中央中庭為核心，數道空中步道縱橫交錯，鼓勵人們多加走動。從教學廚房、瑜伽教室到運動大廳，所有設施的安排皆是為了促進使用者之間的互動，建立恆久的社群支持。這個設計不僅在美學上獨樹一幟，更將建築本身轉化為一種積極的治療工具，彰顯丹麥在福利建築領域的前瞻視野。

拉斐爾・維諾里建築師事務所（Rafael Viñoly Architects）在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯完成的Vilo Tower辦公大樓，成為機場營運商「美洲公司」（Corporación América）的總部。此案不僅是建築大師拉斐爾・維諾里（Rafael Viñoly）對其事業發跡地的最終貢獻，更以通透的玻璃量體與裸露的結構，為城市繁忙的解放者大道（Avenida del Libertador）增添一道理性而優雅的風景。這位在布宜諾斯艾利斯大學接受建築教育的烏拉圭裔建築師，透過此遺作，與其子羅曼・維諾里（Román Viñoly）共同為這座啟蒙城市，留下一個永恆的建築註腳。

西班牙建築巨擘卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）耗時近二十年擘劃的比利時蒙斯車站（Gare de Mons）終告落成。此一鄰近法國邊境的交通樞紐，不僅是連結國際與地方鐵路的輻輳，其宏偉的純白結構體更如同一座實質的橋梁，跨越了阻隔市中心的軌道，重新縫合了都市紋理。車站本身就是一件動力美學的傑作，對光影的巧妙運用，以及作為都市再生催化劑的深層意涵，為這座後工業城市寫下嶄新的篇章，別具意義。

現代主義建築在 20 世紀留下深遠的影響，其「形式跟隨功能」的簡潔美學，採用鋼鐵、玻璃和混凝土（concrete）等材料，許多經典之作仍具時代意義。然而，這些建築也面臨老舊、機能退化等問題。近年來，透過活化再利用，許多現代主義建築重獲新生。例如，芬蘭的芬蘭地亞大廈（Finlandia Hall）和法國馬賽的馬賽公寓（Unité d'Habitation）的修復，既保留原有特色，又提升機能以符合當代需求。活化再利用不僅延續了建築的生命，也活絡了社區，成為推動城市永續發展的重要策略。

由倫敦霍普金斯建築師事務所操刀設計的牛津大學「蘇世民中心」（Schwarzman Centre），即將於2025年10月13日正式啟用。這座由美國黑石集團創辦人蘇世民捐贈1.85億英鎊（約新台幣73億元）興建的龐大建築體，不僅將牛津大學七個人文學院系、新博德利人文圖書館及AI倫理研究所首次整合於同一屋簷下，更以其極致的永續設計，創下多項世界紀錄。內部的500席音樂廳，是全球首座達到德國「被動式房屋」（Passivhaus）節能標準的音樂廳，而整棟建築物更將成為英國規模最大的被動式節能計畫，為這座千年學府的歷史，寫下了兼具人文薈萃與環境關懷的嶄新一頁。