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捷克鄉間的教育新生:當粗獷混凝土邂逅童趣漫畫,Atelier 6擘劃一座會呼吸、懂教學的未來校園

在捷克共和國,一座由本地建築師事務所Atelier 6擘劃的校園,以裸露的混凝土牆面與色彩斑斕的圖案地板形成強烈對比,名為弗里奇兄弟小學,坐落於布拉格附近的翁德熱約夫村,設計師與平面藝術家Pavla Gregorová Šípová協力,將建築的通風管、電線與水管等系統全然敞開,視為對學生的「教育體驗」。活潑的圖形與色彩規劃,則為學生的社交空間與走廊注入了生命力,使此一校舍成為功能與教育意義兼備的傑出作品。

加州安格紐K12校區翻轉美國精神醫療遺址記憶:LPA整合設計回應百年創傷,建構前瞻教育與歷史共感的學習場域

美國加州矽谷心臟地帶的聖塔克拉拉市,一片承載著沉重歷史記憶的土地獲得新生。美國建築師事務所LPA,近年榮獲美國建築師協會(AIA)最高榮譽的團隊,在此處的安格紐K12校區(Agnews K12 Campus)進行了一場空間實驗。這片佔地55英畝的基地,前身為收容精神病患的安格紐發展中心,其歷史可追溯至1885年。如今,LPA透過「整合設計」的專業實踐,將三所獨立的學校編織於同一場域,不僅回應教育的需求,更為這片土地的蒼涼過往,譜寫了充滿前瞻性的療癒篇章,成為城市更新與歷史轉化的重要案例。

沖繩石垣島蔚藍海岸,藤本壯介攜手Not A Hotel,共同譜寫名為「大地」的建築交響詩,與蒼穹大海連成一線

日本最南端的亞熱帶天堂石垣島,建築大師藤本壯介(Sou Fujimoto)為新創旅宿品牌Not A Hotel,擘劃了一座名為「大地」(Earth)的圓形度假別墅。此作以覆滿植被的碗狀屋頂,巧妙地遁形於地景之中,體現了藤本「原始未來」的建築哲學。內部空間的設計,尤其是光線穿透泳池天窗灑入桑拿的巧思,為居者創造了如夢似幻的感官體驗。此案不僅是建築藝術的極致展演,更與Not A Hotel分割產權、網絡共享的顛覆性商業模式相輔相成,共同定義了奢華旅宿的全新疆界,將建築、自然與金融創新,譜寫成一曲動人的共鳴。

秘魯海岸的幾何雕塑 Casa Equis:Barclay & Crousse 勾勒與環境對話的住宅

秘魯建築師事務所 Barclay & Crousse 在秘魯卡涅特省(Cañete Province)海岸打造出名為 Casa Equis 的住宅。設計團隊以「減法」的邏輯,自抽象量體中「挖掘」出生活空間,並將室內外場域連成一體。建築師依循當地地形條件,模糊空間的界線,創造出與環境相連的居住體驗。

從萊特「尤索尼亞」到賓州湖畔的當代演繹:Specht Novak 運用燒杉板與極簡量體,重塑美國現代住宅的有機精神

德州建築師事務所Specht Novak,於賓州密爾福一處承載著歷史記憶的湖畔,對建築大師萊特Frank Lloyd Wright)的「尤索尼亞」(Usonian)理念,進行了一次精闢的當代詮釋。此案名為Log Tavern Pond House,外觀採用日本傳統「焼杉板」(shou sugi ban)工藝燻黑木材,對比純白飾面,形塑出強烈的視覺張力。

懸浮的藝術方舟,流動的城市地景:普立茲克獎桂冠建築師彼得・卒姆托耗費二十年光陰,為洛杉磯郡立美術館擘劃的大衛・格芬展館,以一道蜿蜒曲線橫跨都市動脈,預告一場驚天動地的藝術革命

纏繞近四分之一世紀的建築史詩迎來終章,由2009年普利茲克建築獎(Pritzker Prize)得主、瑞士建築大師彼得・卒姆托(Peter Zumthor)操刀的洛杉磯郡立美術館(LACMA)擴建案—大衛・格芬展館(David Geffen Galleries),其主體結構終於竣工。攝影名家伊萬・巴恩(Iwan Baan)的鏡頭,捕捉了這幢如黑色長河般,以一種溫柔而堅定的姿態,蜿蜒橫跨在威爾希爾大道上空的混凝土建築。它倚靠七座不規則分布的結構亭,撐起一片懸浮近三十英尺的藝術天地,預計在2026年正式向公眾敞開那扇打破傳統文化階級的藝術大門。

告別封閉的實驗室:Haruna Beverage解構創新流程,以「發想、實作、傳達」三大開放場域,重塑人與自然的協作關係

坐落於日本群馬縣榛名山(Haruna-san)蒼翠山麓,飲品開發商 Haruna Beverage(ハルナビバレッジ)的創新中心,是企業擘劃未來、高瞻遠矚的關鍵佈局。由佐藤尚巳建築研究所操刀,此案擺脫傳統廠辦的框架,透過三大核心場域「催生創意、親手研發、對外溝通」,重塑內部協作與外部連結的模式。建築設計從周遭山巒汲取靈感,運用木構造與雁行配置,呼應自然地景,構築出一個光線滿溢、空氣流通、鼓勵思考的永續工作環境

在世界的盡頭追尋泛美公路的浪漫軌跡,穆莫摩托車博物館:一座向19世紀德國移民致敬的木造建築,承載機械工業遺產與火山湖泊壯麗景觀的文化地標

座落於智利普埃爾托奧克泰市郊,緊鄰著名泛美公路的穆莫摩托車博物館(Mumo Museum Of Motorcycles),由DRAA建築事務所操刀設計,旨在收納該國最龐大的1970年代前古董摩托車藏品。此案不僅是對德國殖民時期建築遺產的當代回應,更透過電腦數值控制加工的輻射松積層材,建構出三個交錯的木造展館。這種設計在宏偉的奧索爾諾火山與延基韋湖景觀前,創造了富於敘事節奏的展覽空間,並藉由結構性的巧思,如偽裝成天窗的鋼環與精密的Rothoblaas工程螺絲,實現了技術與傳統的對話。

失落記憶的優雅轉譯:聖水洞Giwa屋簷大樓金屬板立面設計,抽象韓屋瓦頂韻律,兼顧施工效率與都市美學的建築巧思

韓國首爾聖水洞(Seongdong-gu)的 Giwa 屋簷大樓改造案,由韓國建築師事務所 DRAWING WORKS金永培建築師主持,巧妙處理並存的1949年韓屋(Hanok)與1968年增建的五層商業建築。此案並非單純修舊如舊,而是透過「疊加」手法,將新秩序賦予基地的層疊時間性與物質性,讓兩種迥異時代、材質與機能的結構——木構造對比鋼筋混凝土,住宅對應商業,過去交織現代——和諧共存。設計著重於巷弄般的外部樓梯、抽象韓屋瓦頂圖樣的金屬板立面,以及韓屋內部光線與縫隙的運用,讓歷史記憶轉化為當代建築表現,使建築自身成為多重時光並存的容器,深刻回應都市的層疊歷史。

德國文化古城艾森納赫的工業心臟,劇院工坊重生,看見歌劇魅影幕後萬馬奔騰的製造流程與運籌帷幄

在音樂大師巴哈(Johann Sebastian Bach)的誕生地,德國文化名城艾森納赫(Eisenach),一座攸關劇院藝術生產命脈的工坊獲得了新生。沃伊特建築事務所(Büro Voigt)操刀的擴建案,將金工、木工、裁縫等核心部門悉數歸於一處,並透過對既有院落的重新規劃,使其從昔日的沉寂角落,轉變為物流與排演的動態核心。此案的建築皮層大膽採用聚碳酸酯(Polycarbonate)多層板,讓內部巨大的屋頂木造結構與倉儲活動若隱若現,使原本隱於幕後的工業製造場景,成為都市景觀中一抹饒富興味的半透明敘事,為這座歷史底蘊深厚的城市,注入了當代的建築思維與產業活力。

當臨時建築成為永恆風景:布拉格Křižík展館的三十年流轉,看見城市如何與一座被遺忘的工業遺產重新對話

捷克布拉格展覽場(Prague Exhibition Grounds)的建築師團隊,近期完成了一項深具指標性的改造案,將園區內歷史悠久的Křižík展館(Křižík Pavilions)從瀕臨頹圮的臨時建物,升級為現代化的多功能場館。此案最大的亮點,在於將原本無人使用且會產生都市熱島效應的鋼構屋頂,徹底翻轉為向公眾開放的空中花園。改造後的展館不僅內部機能大幅提升,屋頂的植被、跑道與休憩設施更為城市增添一處嶄新的公共空間,有效緩解高溫、滯留雨水,成為都市老建築活化再生與環境永續並行的典範。

師法自然的神聖幾何學奧秘:HEMAA 在墨西哥 Pabellon de la Reserva 運用黃金比例,構築回應奧托米古老文化的宇宙觀建築詩篇

坐落於墨西哥城都會圈旁的聖塔菲保護區(Reserva Santa Fe),由墨西哥建築師事務所 HEMAA 擘劃的Pabellon de la Reserva,不僅是一處物理性的居所,更是對自然崇敬與平衡生活哲學的深刻闡述。此案直面寒冷潮濕氣候、奧托米–墨西加(Otomi-Mexica)森林環繞的複雜環境,其核心課題在於如何以建築語彙應和周遭地景的原始性格。設計遵循黃金比例(Golden Section)此一自然界普遍存在的數學規律,從宏觀佈局到微觀的木作細節,無不體現師法自然的企圖,進而追求「生命建築挑戰」(Living Building Challenge)的嚴苛認證,為墨西哥永續建築的發展軌跡,寫下關鍵的篇章。

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