關注設計

沙井古墟地處深圳市寶安區沙井街道，是深圳現存最大的混合型歷史街區，佔地面積約26萬平方公尺。包括一條古老的河流ˍˍ龍津河，一幢上千年歷史的南宋建築遺址「龍津石塔」，以及幾百棟老屋、十幾處祠堂，若干古井、牌坊、廢墟和遺蹟等。來到廿一世紀，這裡又混雜了城中村、臨時建築與非正規移民社區，整體風貌呈現出極具特色的新舊雜陳和多元共生狀態。 為了最大程度地保護沙井古墟的歷史文化價值，探索一種基於新的設計理念和設計方法之上的城市更新與城市價值再生模型，趣城工作室（ARCity Office）受沙井街道辦和華潤置地集團委託，策劃、設計了一組景觀/建築/室內設計微改造（含新建）作品，同時作為策展人，一併策展了「時光漂流-沙井古墟新生城市現場展」，在真實的街道，也就是在村落生活場景之間置入現場展覽，同時組織村民和社區開展各種類型的公共活動，期望藉著有創意的設計和展覽，發現歷史遺存的獨特美學價值，創造全新的文化融合場景，活化已經趨於衰敗的地方生活社區。沙井古墟新生計畫和時光漂流城市現場展，從2019年9月初開始，到2019年12月底全部完成，整個策劃、設計、策展和展覽過程歷時四個月。 沙井古墟是深圳現存最大的混合型歷史街區 ©雪裡紅文化 XUELIHONG 沙井古墟航拍©雪裡紅文化 XUELIHONG 時光漂流-沙井古墟新生城市展覽主海報（策展人：張宇星、韓晶，展覽視覺設計：SURE Design） 沙井古墟新生 沙井古墟新生是一個包含了河流整治、景觀設計、建築和室內設計等作品在內的歷史空間保護、活化、再生系列計畫，其主體作品是對龍津河的一段（約70公尺）進行示範性的水體整治和景觀改造。同時，在龍津河沿岸選擇了有代表性的場域地點（如廢墟、老屋、戲台等），採用「融合設計」方法，在保持場所特質的基礎上，刪繁就簡、順勢營造，增加整個地區的在地空間吸引力。 沙井古墟新生-設計範圍 ©趣城工作室 沙井古墟新生，類似於一種「針灸療法」，選擇最關鍵的經脈、穴位，對其進行輕微干預，避免因為突兀的設計介入而造成地區社會結構和空間紋理的斷裂。包含六個（組）改造和新建設計作品，分佈於龍津河兩側：A、龍津河河岸景觀；B、龍津水榭；C、戲台；D、廢墟花園；E、山牆之家；F、老屋影像館。 六件改造和新建設計作品分佈於龍津河兩側 ©趣城工作室 龍津河河岸景觀ˍˍ用低成本方法讓被污染的古老河流重獲新生 龍津河曾經通航，從沙井古墟穿過直接流向珠江，是古代市集、貿易、運輸的重要通道。後來由於墟市的衰弱，河道被逐漸填塞、減窄、污染，變成一條寬度僅為2公尺左右的黑臭水體，並且被用鐵欄杆外殼起來，防止人掉入其中。作品採用低成本的雨污分流方法，把現有河道的縱 剖面分為上下兩層：下層是污水箱涵；上層是雨水通道（在沒有雨水時，可以將附近污水處理廠處理過的中水注入其中）。 龍津河雨污分流改造-河道剖面示意 ©趣城工作室 進一步，將河岸兩側的欄杆取消，把封閉的河流完全打開，交還給市民，並在河岸兩側設計了一組花池、座椅、小橋、步道等，使龍津河煥發出生機。於是河流得以重新回歸日常生活，成為人們可以親近、觸摸、玩耍和遊戲的場景。 龍津河水岸景觀改造設計意向圖 ©趣城工作室 雨污分流改變了河道剖面，利用現有河道解決污水排放問題 ©張宇星 ZHANG Yuxing 雨污分流維持了村落現有排水系統 ©張宇星 ZHANG Yuxing 河流重新成為有趣的日常生活場景©朱銳 ZHU Ruix 河道兩側有很多潛在的場所空間©張宇星 ZHANG Yuxing 藉由設計和展覽將河流轉化為有意義的場所 ©朱銳 ZHU Rui 龍津河一側的道路完全擠壓到河流邊，「道路爭搶河流」的現象非常嚴重。即使如此，道路仍然處於無序雜亂之中，汽車、摩托車、電瓶車、行人等混行在一起，交通效率並不高。對此，設計提出了一種平衡性解決方法：對道路線型重新設計，採用「道路裁剪」方法，把道路線型適當彎曲，將一些不必要的道路線寬減窄，還給河流水體和河岸景觀，道路瓶頸處則適當加寬。 重新設計後的道路...

維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop，又稱「維珍超級高鐵」）在美國內華達州沙漠DevLoop 測試跑道進行載人測試，兩名乘客都是維珍員工，他們坐在Hyperpod車廂中，在一段500公尺長的測試管道中運行，只花了15秒鐘就到達終點，時速達172公里。但是和維珍超級高鐵的目標時速1000公里相比，這只是牛刀小試。 維珍超級高鐵（Virgin Hyperloop）搭載乘客的Pegasus座艙，由來自丹麥的BIG（Bjarke Ingels Group）和KILO設計共同打造，它是一種用於自動運輸系統的新型車輛艙體，可以應用於時速超過1000公里的超回路列車系統，這也是當今最快的陸地旅行方式。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop © BIG建築師事務所 BIG和KILO與維珍超級高鐵合作，共同設計運輸交通工具的未來。經過一年緊密合作，「第一批乘客在位於拉斯維加斯的500公尺DevLoop測試現場首次嘗試這種新型的交通工具，該公司在此前已經進行了超過400次無人艙測試。」 在宣佈此消息之前，維珍超級高鐵公開了由BIG設計、位於美國西維吉尼亞州的超回路認證中心（HCC）。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵打造了結合座艙和出發口的新型移動生態系統，這是有著兩人座的座艙，以此證明乘客可以安全地乘坐超回路列車行進，並且在未來可以生產可以容納至28人的更大車輛。 BIG和KILO的設計集中在座艙的首個實驗原型中，其設計語言和特色也將運用在維珍超級高鐵以後的車輛中。設計著重於整合和覆蓋壓力容器和滑撬，以此打造一種兼具性能與人性化特色的無縫外觀。 ©Virgin Hyperloop ©Virgin Hyperloop 維珍超級高鐵可以從根本上改變人們出行的方式。現代高層建築中電梯的即時性結合了速度與空中旅行的距離，以此打造一種以超音速移動乘客的按需系統。維珍超級高鐵帶有Pegasus座艙則可以改變橫跨一個國家甚至一個大陸的地下鐵路系統體驗，並在未來覆蓋全球，將世界旅行推向更加永續發展的發展方向。藉由成功的測試，我們很高興宣佈超回路旅行已經達到了一個重要的里程碑，我期待著我們日後的合作，讓這種新型旅行方式可以在未來變為現實。 ˍˍBjarke Ingels，BIG主持建築師 這種新型的車輛類型也是一種抗壓容器，它採用了光滑的設計，因此不需要配有空氣動力學的特性，進而使該運輸系統比傳統的軌道交通傳輸更加節能。「該容器前端的『勺』形成了可以舒適進出的自然階梯，整流罩側面的開口以及前門都包含了一個向前的窗戶，可以看向外面隧道的景象。」 該作品是繼豐田編織之城後，BIG於2020年宣佈的第二件與交通運輸有關的作品，維珍超級高鐵Pegasus接管著手了許多可能會在商業超回路系統上發現的關鍵安全系統，並讓它配備了最先進的控制系統，以此檢測非常狀態並迅速觸發相對的緊急回應系統。 ＞＞相關資訊 作品位置：美國內華達測試基地拉斯維加斯 業主:維珍超級高鐵 建築師：BIG建築師事務所 設計團隊: BIG: Joshua Woo Kilo: Lars Larsen, Philip Andersson, Laura Lebeau Pegasus座艙大小:12平方公尺 合作：Kilo...

「日本」與「抄襲」，現在把這兩個詞彙擺在一起，感覺是毫不相干的兩個概念。 人們熟知的日本品牌背後，可都是非常厲害的日本設計師在支撐！MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人，UNIQLO的佐藤可士和，服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲...等，素有建築界諾貝爾獎之稱的「普立茲克建築獎」目前產生的45名獲獎者中，日本建築師佔了8位之多！ 日本建築「三傑」：安藤忠雄、黑川紀章、磯崎新 但在半個多世紀之前，日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國，日本究竟做了什麼？ 資源貧乏、國土狹小，戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是：窮！ 連飯都吃不飽，就不用去談設計和審美了！ 1960年代前的日本是著名的山寨大國，「日本製造 MADE IN JAPAN」也是廉價劣質的代名詞。 令人尷尬的日本山寨黑歷史 1931年，東芝推出「國產第1號」吸塵器，售價110日元，在市場上進行大力推廣。 但這款吸塵器其實是，原封不動地「山寨」了1928年奇異GE推出的系列。據說東芝去「考察」一番後，回頭就複製出了同款。 現在東芝的官網上還赫然放著這款吸塵器的介紹，作為品牌歷史來宣傳，日本「國產」第一號吸塵器，芝浦製作所（東芝的前身）「開發」。 不過往前一看，東芝其實是「慣犯」了，日本於1930年發行的「國產」最早的冰箱也是抄的。 除此之外，市面上充斥著大量國外品牌的「山寨款」。跟萊卡相機一毛一樣的「日本品牌」相機。 生產零食甜品的不二家的Peko醬，形象居然是抄的！ 抄完peko醬，隔年就又抄了poko醬，感覺越抄越上癮呢！ 山寨的BMW摩托車，logo都差不多，只是把「BMW「改成了DMW」，像極了人們小時候穿過的addias和kapa！（正版是adidas和kappa） 不僅是產品設計原搬照抄，連漫畫都不放過！DC超人，搖身一變，成了日本的「火箭人」！ 因為「日本製造」名聲不好，一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」，於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」，思路相當豪放，可說是商業的神操作！ 丟臉，名聲臭到國際上 正當日本國內，企業抄得不亦樂乎，消費者買得不亦樂乎時，日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上！ 1958年，當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時，被眾多記者和攝影機包圍，質問他日本品牌山寨的問題。 藤山愛一郎（左一） 這個畫面在國外掀起很大輿論，新聞傳回國內，所有日本人都覺得非常「丟臉」！ 日本政府痛定思痛，終於意識到 ：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」 這些行動「救」了日本設計 大神陣容，只為做一檔兒童節目 相信很多人都聽說過這個電視節目吧！由NHK製作的《啊！設計》在中國的豆瓣評分9.4分，已經播了兩百多集，定位卻是一檔兒童節目，台灣的公共電視也曾引進《啊！設計》，但似乎收視率不佳就遭到停播命運，想看的話可以在 Youtube 上搜尋看看。 再轉頭一看每集的出場嘉賓：原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄…...這是什麼大神陣容嘛！ 一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，不是給大家講什麼深奧的設計理論，而是跟有很多問號的小朋友一起，思考這些日常問號！ 比如，小朋友問：醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢？ 再一看發現，咦，可樂的玻璃瓶好像也是這樣！ 嗯，人們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理，這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊！ 是不是恍然大悟？日常生活中這些小器物一直被人們當做理所當然，從沒思考過為什麼會是這樣？原來設計也沒有那麼高深，反而很好玩，很接地氣嘛！ 明明是解析設計原理，卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感，充滿好奇與趣味，傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢！ 而這種對設計教育的重視，也可以追溯到上世紀四五十年代，日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識，回國後，這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。 這三所大學也像煙火一樣，迅速綻開，傳遍日本。設計人才遍地開花，美學教育更是從小學開始。 是這隻手，把大師們推到台前 對工業設計或對傢俱感興趣的朋友，一定知道這把「蝴蝶凳」吧！世界傢俱史上的經典作之作，1958年，被紐約現代美術館（MOMA）永久收藏。 它的設計者是柳宗理，日本現代工業設計的奠基人，也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。 他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則（實用，材料，技術，量產，物美價廉），深深地影響了柳宗理之後的設計。 柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合，排除蕪雜裝飾，創造出最具「實用之美」的質樸器物。 人們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的象腳椅。運用的是當時新開發的 FRP，輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯（PP）材質對象腳椅進行複製，讓它傳遍了世界。 柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年，由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎，成了日本設計的指標。 70年代，日本平面設計崛起，以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。 田中一光就是後來的「無印良品之父」，他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美，極具個性的設計表現手法，對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。 田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》，用簡潔的幾何元素，對比鮮明的色彩，塑造出強烈的視覺衝擊力。 從70年代開始，以「一塊布」的設計原理，打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線，解放女性身體的三宅一生。 再到山本耀司和川久保玲，日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟！ 1957年，日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」（G-mark），在全國範圍內，選出符合「優良「標準的產品設計，推動大家以此為標準，進行產品製造和設計，鼓勵原創和自主創新。 截止到現在，獲選產品累計達數萬件，它也成為了日本設計方向的指南針。 抱設計大腿的日本企業 正如前文說的，現在，設計已經融入日本企業的血脈，從大家都熟悉的無印良品、優衣庫，背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新！ 而最早開始重視設計的日本企業是松下。 1951年，松下幸之助前往美國考察，回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言：「未來將是一個設計的時代。」 揚眉吐氣：6年時間實現質的轉變 1964年，東京首次舉辦奧運會，這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以藉由電視，看到東京奧運會現場的狀況。 如果說，2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞，那1964年的東京奧運會，就變成了日本設計的大舞台。 1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會，一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人，從建築、服裝到標識、字體，都力求達到視覺統一。 東京奧運會上的建築設計 1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中，最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場（現國立代代木競技場）。 國立屋內競技場是奧運會的游泳場館，整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月，正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛，造型非常漂亮。 東京奧運會上的平面設計 而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍！直到現在，日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。 1964年東京奧運會的平面設計團隊，有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。 東京奧運會標誌藉由邀請競圖方式，最終採用了龜倉雄策的設計。 圓圓的紅太陽下是奧運五個圓圈和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配，帶有極強的現代感，簡潔有力而美觀，讓人印象深刻。 五個圓圈標誌的5種顏色，被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」、羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」（現Helvetica)，被登載在了「設計指南手冊」上。 這次奧運會的海報，也成為經典，從攝影到排版，極具視覺衝擊力。 第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會，之後不斷沿用。 這些平面設計和溝通設計，也對之後的城市設計產生了極大的影響。 東京奧運會，讓全世界見識到日本的設計能力，在國際上獲得了極高的評價。而這時，距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱，才僅僅過去6年！ 這次奧運會過後，設計像中國的廣場舞一樣，在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起，形成了國際上首屈一指的日本設計力量！ 回首日本設計的「黑歷史」，人們看到了很多中國現在的影子，中華人民共和國從1978年改革開放至今，經濟獲得了舉世矚目的成就，但提到「中國製造」，還是令人尷尬的廉價印象階段。 中華人民共和國經歷過「設計陣痛」，抄襲、山寨，一度充斥著中低端市場，滿街隨處可見的山寨商品。

10月31日是「世界城市日」，2020年的主題是「提升社區和城市品質」。眼下，城市和社區位於應對新冠疫情的最前沿，同時，社會不平等、社會住宅、永續發展交通等城市化進程中亟待關注的問題也突顯出來。在開展疫後重建和進入永續發展行動十年之際，城市應如何更具抵禦力、包容性和永續發展性？聯合國新聞近期專訪了建築大師Norman Foster，請他暢談了城市如何從危機中變得更加強大，以及他對未來城市的觀點。

2020是特殊的一年，由於疫情的影響各行各業幾乎停擺，各類大型活動無法如期舉行，對於設計師們而言，在這個特殊的時期更需要思考如何發揮自身專業，做到能夠做的事情。 2020 Good Design Award 從眾多優秀作品中選出了100件好設計，在「後疫情」時代，帶給大家新希望。哪怕是一點小變化、小更新，可能在疫情時期也為大家勾勒出美好的生活願景。 Good Design Award是 全球四大設計獎之一，基於「人性、真實、創造、魅力、倫理」的理念，每年為我們帶來優良設計。 由公益財團法人日本設計振興會主辦，2020年起由日本知名產品設計師安次富隆先生和創意總監齋藤精一擔任評審委員長、評審副委員長，評審委員委員會包括活躍在日本國內外設計界各領域知名設計師、建築師、工程師、學者、記者等。 產品設計篇 日用品類 –眼鏡 – Jins Screen Nose-Pad Less 獲獎公司/組織：JINS INC. JINS作為日系眼鏡品牌，一直秉承優質、穩定的設計水準，為消費者帶來了舒適的設計產品。由其設計的無鼻墊眼鏡，在解決了因鼻墊產生的諸多困擾之時，流暢的設計概念與舒適的佩戴感，減少了通常眼鏡佩戴時產生的不適感和壓迫感。更進一步將細部設計做到極致。   日用品類 –牙膏– 源木牙膏 O'right Toothpaste No. Zero 獲獎公司/組織：O'right 歐萊德 Hair O'right...

彰化縣將在伸港推出「只賣不租」的青年住宅，預計總價不超過350萬元，計畫2021年動工，最快2022年底就可交屋；許多人都在關心青年住宅的地點，彰化縣政府2020年10月14日證實，青年住宅預定地就在伸港百甲重劃區內的國宅專用區，第一期將建150戶，以7樓公寓為規劃方向。 現正招商 計畫2021年動工 縣府表示，目前全國推出青年住宅只有花蓮縣、台東縣，因此，彰化縣是全台西部第一個規劃青年住宅的縣市，希望能夠留住青年在家鄉工作與置產。 彰化縣府指出，青年住宅預定地將在伸港（全興地區）都市計畫區內，也就是俗稱的「百甲重劃區」，因為區內的西側原本就有面積2.12公頃，大約6000多坪的國宅專用區，預計分4期興建共600戶的青年住宅，第一期將建150戶的7樓公寓，每戶將以規劃2房到3房為方向，含公設約在23坪到27坪之間。 規劃供20至45歲設籍彰縣青年申購 縣府表示，因為青年住宅只賣不租，預計將在明年初會公布申購抽籤辦法，申購資格仍在研議中，初步規劃以20歲到45歲之間、設籍彰化縣至少2年，申購者與家族成員的名下無自用住宅，以期符合土地正義的社會期待。 縣府強調，青年住宅目前正在上網徵求前期規劃設計廠商的投標作業，預計完成招商規劃廠商之後，明年中就可以就營造、管理部分進行發包，2年內完工，希望最快可以在2022年底就可以交屋。 於百甲重劃區 詢問度高 當地人士表示，伸港百甲重劃區占地面積約108甲，主要是伸股段與伸同段，也就是伸港鄉公所的西側就是伸股段，伸港鄉公所東側為伸同段，其中，伸同段則因鄰近中興運動公園，推出住宅建案較多，「百甲重劃區」透天新建案每戶也都將近千萬水準。 地方人士表示，伸港百甲重劃區新房子，粗估有4、5成都是台中來購買，因為台中幾乎很難找到千萬以下的透天新建案，跨個烏溪來買全新透天房，上下班再走國三到台中，非常划算，因此，每戶350萬青年住宅雖然是公寓，還沒推出就詢問度破表，民眾登記申購意願很高。

說起原研哉 恐怕設計師沒有不知道的吧 他的著作《設計中的設計》 已經成為設計行業必讀書 還是日本MUJI（無印良品）首席設計總監 武藏野美術大學教授 號稱「日本平面設計界教父」     最近日本東京明治神宮 即將迎來100 週年慶 邀請隈研吾操刀設計「明治神宮博物館」 原研哉進行視覺識別系統設計     博物館的符號標記源自「 mei」字符 靈感源自於中國的甲骨文 一個代表太陽 另一個代表月亮 表達出神社的靜謐感 正方形的造型 中間有圓形元素 也像徵著博物館空間       展場的條幅常年展出 原研哉團隊從四個角度清晰地介紹了 明治靜谷的活動和日常風俗 百年、一年、一天、一刻的4 個視角     此前 原研哉還設計了 明治神宮100週年紀念logo   原研哉設計風格 一向遵循極簡、留白、自然的特點 越是質樸到極致的東西 越是呈現出滿滿高級感 下面一起來看看他的代表作   無印良品   原研哉曾擔任無印良品設計總監長達12年 在此期間留下來眾多寶貴的設計作品       無印良品 2003「地平線」     書籍《MUJI》2010／原研哉   無印良品雜誌廣告／原研哉     東京銀座全球最大的旗艦店  MUJI GINZA      2020東京奧運會標識提案 兩顆紅色的律動的星球 借鑑了太陽、月球以及競技場的含義                     2008北京奧運會標識提案      03  ————————- 花樣年品牌   原研哉為花樣年設計的全新品牌形象 把極簡的玩到了極致 採用了融合各種顏色 濃縮多種色彩的灰色 以三維形式捕捉不斷變且豐富的色彩 富有生命力與活力   根據不同的產業特色運用了各種不同色彩 且每種顏色都濃縮著三層色彩的漸變    04  ————————- 知美術館   標識設計   知美術館極有禪意 層層瓦片水波倒影          05  ————————- 煮葉TEASURE   一間秉承了MUJI極簡風格的現代茶館 從門店到茶具都出自原研哉的設計 以「余白」為主題桌椅和地板均取自淺色的竹子製作        06  ————————- LifePlus   從生命本質，到生活美學的重塑 極具生活哲學的生活式品牌 如同細胞分裂時的活躍運動形態 象徵生命中不間斷的運動狀態 就好像在我們生命中的每一刻      07  ————————- 蔦屋書店   為了與建築外觀相呼應 VI設計風格繼續沿用「T」字紋 和大大的「蔦」的漢字元素作設計 整體效果簡潔、大方、大氣        08  ————————- 小佈施堂包裝更新   黑墨色讓人聯想到 小佈施町村那些傳統的屋頂瓦片 栗蓉的黃色則是糕點的顏色 一貫的極簡風      09  ————————- 森醫院        10  ————————- 二期俱樂部     採用了極簡風格摒棄一切裝飾 僅僅由文字和空白來構成包裝設計 依靠精心地組合文字即能彰顯美感      11  ————————- 《歌麿The Beauty》與 《森林之書/存在之書》   裝幀使用了與工藝品常用的四方套      12  ————————- 假牙研究機構 Prostho Museum Researc 通過印象、象徵性的手法 演繹」牙齒的形狀」       HIROSHIMA APPEALS 海報     《蘑菇雲》 以及三味線、狂言、能、日本舞蹈為主題 展現了劇中使用的面具逐漸成型的過程        14  ————————- 進程 品牌設計–BOOK     Fear and Love 展覽     「Fear and Love」是倫敦設計展 展示了20張原研哉廣告海報 就連食物也是滿滿的性冷淡風 讓人沒有任何想吃的慾望       La Seine Musicale 音樂表演藝術中心     竹尾紙張      18  ————————- 羽鳥書店        19  ————————- 一些海報設計   日本美學及匠人精神 把設計真正做到了極致！

日本建築空間的特色之一是對水平線的熱烈崇尚。強調高度的建築較少。中國的佛教寺院屋頂的斜坡在唐朝傳入日本之後趨向於平緩，簷頭翹起的部分只留下一點點痕跡，幾乎成了直線，排列在棱線上的除魔小塑像也基本上消失了。 例如，唐昭提寺的美麗屋頂。鑑真和尚自中國而來，但屋頂的陡坡和大幅度翹起的建築風格沒有傳來。就連由和尚創建的寺廟（八世紀）也是如此。 無論是神社、寺院還是住宅很少有超過兩層的建築。內部空間也根據需要沿水平面鋪開。伊勢神宮也好，出雲大社也好，都沒有附屬的塔。寺院的建築群包含佛塔。 在中國高的有13層，而在日本幾乎都是五重塔或者三重塔，比那高的建築極少。不僅在中國，在西洋從中世紀起，也有在教會建築中建高塔的傾向。例如威尼斯聖馬可廣場的塔的高度接近100公尺（十二世紀）。伊斯蘭清真寺的「喚禮塔」（Minare）也很高。 為什麼日本人在九世紀掌握了木造建築的建築技術之後，也沒有努力去建造高層建築呢？ 唐昭提寺的屋頂 眾所周知，在五重塔中，完成讓人從下往上仰視的例子比較少。不是在與正殿同一平面，而是在地勢較高的山地斜面修建五重或者三重的塔。 例如，如果從高高的石階上眺望室生寺（九世紀）的五重塔，塔的高度看上去超過五層。淨琉璃寺的小三重塔如果從正殿隔著水池望去的話，因為處於對岸山丘的山腰，所以給人以遠望高塔的印象。 在世俗建築方面，在十六、十七世紀初到處興建的天守閣的遺址在許多地方城市都保留下來了。有的建在與城鎮同一平面上（江戶城），有的建在城鎮或者郊外的小山丘上，周圍都修築護城河，用大石塊加固，或多或少城堡化了（熊本城）。與五重塔的情形一樣，天守閣的設計者並沒有漠視建築物的高度所產生的影響。 熊本城 但是，五重塔和天守閣的共通之處是在外觀上都不強調指向天空的上升垂直線。向五重塔四周延伸的樓廂將所有垂直線切斷。那裡所有的線條都不會向上延伸，更不會在頂端匯聚。 天守閣的樓廂較小，白色的牆壁大多比較顯眼，但看不到細長窗戶及貫穿上下的柱子的線條。五重塔和天守閣都力圖表現高度，但並不是哥德式那樣的垂直樣式。 五重塔的內部空間一般只使用第一層。那本來是用來擺放佛舍利的地方，後來有時也擺放佛像、經卷、高僧的遺骨。高度與從外面所看到的一樣，開門進入塔內，只有天花板和地面之間四方被牆壁環抱的狹小空間。 天守閣的話，有樓梯將上下層連接。但是，每層的房間的天花板同時也是上一層的樓板，那不是通透的空間。 因此，只有在從環繞房間外部的迴廊眺望外面的景色時才會感覺到它的高度。天守閣不是仰望天空的地方，而是俯視地下的立足處。 便於眺望也有軍事上的意義，從十四世紀到十六世紀末的內亂時代的山中要塞便是一例。 但是，進入德川時代以後建造的天守閣基本上沒有了軍事上的意義。天守閣的高度是統治者（領主）與被統治者（臣民）在社會等級上的上下關係的象徵，其目的在於威懾被統治者。 也就是說它是室內的「上段屋」（地板高出一層的房間）的延伸。除了寺院的五重塔和政治統治者的天守閣在日本沒有其他高層建築。城鎮以及村落裡雖然有消防望樓，但戲曲中蔬菜店的阿七搭個梯子就能爬上去，不崇尚高度，不沿垂直線展開的日本城鎮、房屋自然而然地沿著水平面鋪開。 那種平面空間的內部是以何種原理被結構化的呢？城鎮是根據地形自然形成的，沒有能明確定義其整體的原理。或者說沒有形式上的原理，而只有機能上的原理在發揮作用。 室生寺的五重塔 例如建築家蘆原義信用「混沌」這個詞來形容巨大都市東京。那樣說的不只蘆原一個人。但他不只是指出那一點，同時也強調東京的機能（安全、公共衛生、郵政、電話等）的效率，將之稱為「隱藏的秩序」。 但從蘆原義信的說法很難再談論「美學」。喝生自來水不拉肚子那是十分了不起的機能，但是支撐公共衛生高水準的秩序不是美的秩序。總之，蘆原是想說大城市在美學上的混沌未必意味著在機能方面處於低水準。 單個建築不是根據混沌，而是根據兩種原則沿著地面鋪開的。一種原則是向天空延伸的空間ˍˍ那是西洋中世紀哥德式教堂中典型的空間，與之形成對照的是伸向「深處」空間。從入口向「深處」移動可以說是將仰望尖塔拱形的視線運動橫放下來了。 另一種原則是擴建。根據機能上的需求首先建一間房屋，同樣根據需要加蓋第二間房屋，在滿足了所有機能上的需求時，或者在預算用盡時，如果還在設計就停止畫平面圖，如果在施工的話就停止施工，這時「擴建」過程就結束了。 最終會變成什麼樣子，至少在開始動工時誰都不知道。這是與哥德式教堂的根本差異。 西洋的大教堂建設有時耗費幾個世紀ˍˍ那樣的事例在日本的寺廟神社中恐怕一個都沒有，從一開始就知道整個教堂在幾個世紀以後會呈現何種基本形態。建築物的平面圖是十字架的形狀，主要入口朝向西面。 在西方，首先考慮整體的形狀，再將之分割，分別築建用於特殊目的的小空間。 在日本，原則上是從部分到整體。 伊勢神宮 最典型地呈現這兩種可以稱得上是「日本式的」空間處理的特色，即「深處」原則和「擴建」原則的，在宗教建築上是神社，在世俗建築上是德川時代的武家府邸。 神社的例子不勝枚舉，出雲大社和伊勢神宮是其代表。武家府邸的遺址遍佈全國，除此之外，還留下了不少平面圖。而且大部分是德川時代的建築，基本上沒有受到大陸建築的直接影響。在思考日本人對於建築空間的態度時，那些是非常有用的資料。

Fabien Barrau是一位多才多藝的數位藝術家和平面設計師，目前居住在法國巴黎。十多年來，他專注於照片後期製作，可說是後期處理加上藝術創作的專家，下面這些令人驚嘆的照片被處理得如夢如幻，有點俏皮，令人著迷，與您分享。 英國布萊頓皇宮碼頭 情人島—法國諾曼底湖中的私人人工島 復活島上的摩艾石像 歡迎來到克雷特，這是一顆小型礦物星球，位於銀河系外圈領土的一個偏遠區域。在紅色的土壤上覆蓋著一層白色的鹽，這個星球曾經是叛軍聯盟的前哨基地。 歡迎來到貓島! 在這裡，貓咪像國王一樣自由地生活。世界上所有被遺棄的和無家可歸的貓咪都會受到歡迎、照顧和愛護。當然，狗是禁止的，永遠禁止。‍ 歡迎來到熊溪! 在人類到來並來破壞自然之前，傳說中，熊聚集在山頂，選舉他們的領袖，而領袖總是一個雌性。 發現松鼠的森林吧! 我們的小朋友在等你，帶你到他們的領地。記得離開前要把垃圾撿起來。 為什麼所有的怪物都應該是醜陋的？看看這個性感的怪獸吧。 歡迎來到狼海岸。一個生態系統的最後時刻，將在未來幾年內消失……我很難過。 2476年的紐約 海中的自由女神 沙漠中的艾菲爾鐵塔 沙漠中的羅馬競技場

‎Apple Podcasts －《WOW!建築Amazing architecture》‎藝術 · 2020

台灣設計研究院2020年年初與內政部消防署跨部會合作，切入公共消防設備領域，有鑒於台灣導入公共消防設備的優化設計案例不多，因此台灣設計研究院籌組跨領域團隊，邀請消防設備相關單位參與，希望在兼顧消防安全下，優化現況並提出示範設計作為參考。 首次跨公部門 跨單位共創參與 團隊由台灣設計研究院與消防署共同召集，包含消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會及業者等消防相關單位，並由中華民國室內設計協會理事長趙璽擔任專案顧問、IF OFFICE馮宇擔任視覺設計總監、無氏製作吳孝儒擔任產品設計總監等不同專業領域參與共創。透過設計導入將消防設備的資訊重整，呈現更清晰的視覺脈絡；優化台灣消防設備現況，讓消防設備更融入生活環境，也透過示範，期能促進消防設備產業升級。 歷時8個月的整理與規劃 提出工業製品到生活用品的解決方案 8個月來，團隊歷經田野調查、設計討論、跨單位工作會議、設計檢視、打樣製作、法令討論、設計檢討修正及示範設計規範書產出。此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的，改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範；以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。 關乎公眾安全的台灣消防設備法令有嚴格的規範限制，但在安全無虞下仍有部分保有空間得以規劃，在此次設計改造示範的過程中，切入法規研析，也借鏡國際法規，與時俱進；同時檢視台灣消防產業現況問題，尋求設計的切入點並提出符合現況的優化解決方案。 以室內消防栓箱為例，一般大眾印象為紅色箱體，然而法規並無規範其色彩，而是規範字體的面積；箱體上的資訊僅有產品名稱的規範(如消防栓箱)，「操作方式」的圖文並無限制，因此綜觀台灣的箱體資訊，有各種圖文內容，如「打開凡而」(valve)、釋放「消防水」等不同的用語。而滅火器上的資訊貼紙，依據法令須呈現18項必要資訊，部分內容為與民眾溝通，部分則為專業產品訊息。在滅火器及消防栓箱的資訊設計而言，IF OFFICE設計總監馮宇指出，此次的設計示範依資料情報的位階與溝通對象，重新規劃與整理，以「符合大眾認知經驗」、「業界操作習慣」以及「容易被實際執行」為設計方針，提出清楚且符合視覺脈絡的動線安排、適切的圖文內容及狀態，幫助使用者容易吸收與理解，也便於業界導入使用；同時也兼顧色盲色弱下的辨識度，提出適切的色彩規劃。 在產品設計的角度而言，無氏製作設計總監吳孝儒提出「從工業製品的產品定位提升到生活用品」的設計概念，並以「中性的設計且業界熟悉的工法」切入，讓消防設備更能融入不同的環境裡，同時也便於業者能在基礎上升級。以消防栓箱為例，簡化面板，以細緻收邊弱化原本粗獷的邊框，尺寸亦做了模組化的安排，減少零星尺寸，便於生產與應用。整體而言，透過不同領域的設計整合，讓各自為單一零件的消防設備，增加了整體感及協調性。 設計規範手冊開源 兼顧產業升級與城市美學 台灣設計研究院將改造成果製作成「設計規範書」，將提供給消防署無償授權予台灣消防設備業者使用，手冊中呈現詳細設計說明、設計圖稿及相關工程圖，清楚標示使用方式、材質建議、加工方式及編輯區域，便於業者使用。   內政部部長徐國勇提及，「兼具安全、便利、美感的消防設備，並借鏡國際消防案例及標準，將會使這些設備更融入我們的環境，屆時設計規範書的釋出也將帶給消防器材業者很大的受益。」此次的改造的過程也促成四項消防基準法令(包含滅火器認可基準、各類場所消防安全設備設置標準)的調修，將使台灣消防法令與國際接軌、與時俱進，目前由消防署規劃進行，預計2020年底完成。 本次改造的打樣成果釋出後，獲得許多單位關注，如臺北表演藝術中心、臺中綠美圖以及多間民間建設公司等洽談導入，目前確定會將部分成果優先落實於臺北表演藝術中心；部分的打樣設計成果正在松山文創園區 / 台灣設計館02展區展出(設計展設計案例區，展覽至2020年11月15日止)，歡迎民眾前往參觀(「設計展設計a PIECE OF CUP」設計思考也可以很簡單！ 給所有人的入門設計課)。 ＞＞相關資訊 主辦：經濟部工業局、內政部消防署 執行：台灣設計研究院 協辦：消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會 顧問：中華民國室內設計協會趙璽理事長 設計總監：視覺總監_IF OFFICE馮宇、產品總監_無氏製作吳孝儒 視覺設計：IF OFFICE 產品設計：無氏製作 特別感謝：虹元企業有限公司、台中消防企業股份有限公司、桃昇企業有限公司 ＞＞相關圖片                                        

日本於1970年在大阪舉辦「日本萬國博覽會」、1975年舉辦「沖繩世界海洋博覽會」、2005年在愛知縣舉辦「愛·地球博」，而2025年再度於大阪舉辦「日本萬國博覽會」。