講座與座談會

「講」是種主動去訴說、去傳遞精神、概念的動作，也是談論、分享與交流的過程，在「講」的所在也可能成為一個學習與教育的場所。《新竹講─城市美感的8堂課 Hsinchu Talk-8 Subjects of Urban Aesthetics》將為民眾帶來關於城市、美感、生態、環境、建設等各種不同主題的交流討論，主要包含三個主題：「微笑城市」、「步行城市」與「兒童城市」。

台灣TOTO與台灣YKK AP在台深耕多年並致力於回饋社會，為使台灣建築設計業界能激發更多不同的見解想法，並期望給予學子們更多的學習概念，自2004年起每年廣邀日本知名建築師來台演講分享其觀點，舉辦日本建築大師講座。今年也邀請到於建築業界活躍的新銳建築師-平田晃久，於2019年11月13日親臨TICC台北國際會議中心，向現場近兩千名觀眾侃侃而談，分享他大膽又充滿前瞻性的建築設計理念。

台灣創意設計中心（Taiwan Design Center, 以下簡稱「TDC」，2020年2月台灣創意設計中心升格改制為「台灣設計研究院」）是台灣唯一一個以設計為核心、促進產業與社會創新為目標的法人組織。而張基義（Chi-Yi CHANG）是台灣創意設計中心的董事長，除此之外，他還兼任交通大學建築研究所教授兼總務長、學學文化創意基金會副董事長，曾任台東縣副縣長兼文化處處長，交通大學建築研究所所長和A+@ Architecture Studio主持人。

2019 X-site計畫：IN-site國際論壇暨微型展上檔 邀集跨領域／國界／世代參與者共同拓展空間想像的邊界 美術館的戶外廣場有什麼可能性？2014年以來，臺北市立美術館藉「X-site 計畫」提問，每年以館前廣場作為基地，從「建築裝置」尋找其他多元語意與美學的潛能，公開徵選空間提案。歷屆「X-site 計畫」在廣場幻化出多樣殊異的形貌，創造公眾參與、對話、遊憩等多元體驗疊合而成的動態地景，為臺北的夏天寫下鮮活的記憶，更成為臺灣實驗建築／跨領域創作的重要平臺。2019 年，北美館在「X-site 計畫」屆滿五年之際畫下分號，以「IN-site」為題舉辦國際論壇與工作營，對「場域」啟動多重視角的探問，包含其中各種社會、自然、政治、經濟相互流動關係之體察，以及加乘交織的多工模式之創造，並進一步思考「作品本身、場域、涉入者」三者共構出的時空經驗和創意實踐。期待藉由邀集國內外的跨領域創作者與年輕世代的參與，共同激發對空間裝置及美學實驗的探討，以及創作與社會的介面想像。 「IN-site國際論壇」將於2019年11月9日及10日舉辦，從「建築與跨領域協作的未來性」以及「空間裝置與公眾溝通」兩大議題為討論主軸，邀請國際藝術團體 Random International 副執行長Dev Joshi、曾獲英國透納獎之跨域團隊Assemble Studio成員James Binning、建築師暨表演藝術家Alex Schweder、美國哈佛大學建築系主任Mark Lee、知名建築師事務所Mamou-Mani Architects主持人Arthur Mamou-Mani、設計與建築獨立策展人陳伯康（Aric Chen）與國內藝術與建築創作者如藝術團隊豪華朗機工成員林昆穎等深度交流、省思與對話，一同探討X-site計畫的實驗創造性與未來性。 「IN-site微型展」由建築創作者漆志剛策劃，以「曖昧流變」(Ambiguous Atmosphere)為子題，指涉建築與藝術在美術館此公共場域交流時所產生的擾動，融合過去與未來、真實與想像的思辨，試圖重新建構創作與社會相互交織的空間介面。展覽將呈現五組跨領域學生團隊參與「IN-site工作營」的成果，以及部分歷屆入圍或贏得「X-site計畫」的作品提案。 歷時五週的「IN-site工作營」，以鼓勵實驗性創作、擴大參與對話、策動跨領域協作、促動社會未來發展之新想像為目標，五組入選之跨領域學生團隊在建築創作者、策展人、藝術家、以及編舞家的帶領下，從多元向度相互激盪思考，一步步將各自的創作提案推展為更聚焦且具體的執行計劃。參與工作營之學員背景各異，包含建築、工業設計、服裝設計、新媒體藝術、資訊工程、電影、戲劇、園藝等，各跨領域團隊依其成員組合，變化出五個作品提案：《存在》探討現實空間與網路空間趨於模糊的界線；《內心深處的連結》思索人與人心理空間的連動關係；《感。風水》以文公尺及音律長短量測空間，進行「風水-空間-涉入者」交互作用的實驗；《暗流湧動》塑造必須由手機鏡頭代替肉眼觀看的隔絕場域，隱喻各式慾望滋長的網路加密世界；《口水機》則藉互動式裝置反映社會輿論的混亂。 每一年「X-site計畫」皆激發出對於北美館前廣場的種種奇想，無論是否付諸實行，各個提案讓公共場域中多重行為、交互作用、集體敘事等可能性被一一打開。期待本屆藉由以展覽回顧歷屆軌跡、以工作營促成跨域協作模式、以論壇拓展宏觀視野，積極開展藝術與建築，甚至與其他領域共譜的想像藍圖。「IN-site國際論壇」即日起開放網路報名，歡迎關注環境空間議題、當代建築創作的朋友踴躍參與。活動詳情請參見北美館官方網頁或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。 參與論壇講者： ♦ Mark Lee│...

Mark Lee 現任哈佛大學設計學院建築系主任此次受邀來台將以「建築與物件的生態體系 (Architecture and the Ecology of Objects)」為題，分享以單一獨特觀點開展多樣作品的創作手法，以當代技術工法拓展設計邊界的構築探索，以及如何深植在歷史理論與設計策略的基礎，更近一步探索與其他領域，尤其是藝術網絡串接，以豐潤建築的各種可能。 活動資訊 演講時間：2019.11.11 (一) 19:00-21:00 (18:30開放入場) 演講地點：忠泰講廳 (台北市大安區市民大道三段178號7樓) 報名網址：https://reurl.cc/e5zxNK 主辦單位：國立交通大學、跨領域設計科學研究中心、忠泰美術館 協辦單位：台灣現代建築學會、中華民國都市設計學會、中華民國哈佛大學校友會 活動網址：https://reurl.cc/D1j9VE 活動流程 18:30-19:00 開放入場 19:00-19:10 主持人曾成德院長引言 19:10-20:20 Mark Lee演講 20:20-21:00 曾成德院長與Mark Lee對談 / Q&A時間 演講介紹 Mark Lee現任哈佛大學設計學院建築系主任及Johnston Marklee &...

路易斯‧康，這位20世紀的建築巨擘，以其充滿哲思的光輝作品，在建築史上留下深刻印記。出生於愛沙尼亞，康在美國賓州大學接受古典建築的薰陶，並於經濟蕭條的30年代，帶領「建築研究小組」關注平民住宅議題，積極參與社會改造。

前言 與安藤忠雄類似的是，五十嵐先生並不是大學班科出身——這多少讓不少人驚訝，不過這也說明大學教育也許不是成為大師的必需品。20歲便投入社會，從最普通的公司開始做起，但到了今日，憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、意大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 講者簡介 五十嵐淳 Jun Igarashi 1970年出生於北海，1997年成立五十嵐淳建築設計事務所。 著作有《五十嵐淳/狀態的表示》（2010年，彰國社）《五十嵐淳/狀態的構築》（2011年，TOTO出版） 1996年 日本建築學會 北海道建築勵獎 2003年 日本吉岡獎 2010年 第21回JIA新人獎 2013年 日本建築學會 北海道建築獎 2014年 JIA東北住宅獎優秀 演講內容 2019年六月的熱風中，昆明理工大學邀請到日本著名建築師五十嵐淳先生前來學術演講。翟輝院長的主持下，五十嵐淳先生主講，馬惠禹先生翻譯的講座在建築200展開了。 五十嵐淳先生：「大家下午好，有幸能到校進行講座，感謝各方的大力支持！我在北海道的一個小城鎮進行設計，由於氣候的差異，所以和東京的建築設計有很大的不同。大家請看地圖，這裡是東京，這裡是雲南。我所在的北海道的小城鎮佐偉間（音譯）是個離札幌約300公里的地方，從地圖上看，二者緯度相差只有1度，但溫度有10度差。我所在的地方夏冬溫差有70度之多，夏天可有25°C左右，冬天可達-30°C。這次我來到雲南，覺得雲南的氣候十分棒。   （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 現在我開始介紹我的項目。大家有在寒冷地區生活過的經歷麼？下圖是約20年前百姓自建的房屋，屋前都有一個隔風間，在上海、昆明等地可能也有這樣的隔風間，起到調節溫度的作用。北海道的房屋都有這樣的隔風間，所以我著重作此方面的設計。」 從世界氣候出發，到北海道的極端天氣引申出的隔風間設計，五十嵐先生開始講述其設計的重點：Engawa。 Engawa是存在於日本傳統房屋中的一種建築形式。通常起到調節空氣溫度、日照；下雪時給行人提供行走的空間。擁有Engawa的房間，由於其調節作用，整個房間居住起來是令人心曠神怡的。Engawa就是外部環境與內部空間的一個過渡空間。 由於五十嵐先生對日式Engawa比較感興趣，便在隨後提出的幾個項目中，重點進行了Engawa的多種轉變設計。外部簡單的造型與內部豐富的空間感受形成鮮明對比，在建築中不斷考慮著如何「做好邊緣空間設計」這個簡單又複雜得問題。接下來就讓我們在實際項目中感受五十嵐先生的Engawa哲學吧。 關於住宅 Example 1 五十嵐先生：「請大家想像一下在這樣的環境下生活」 「這個地方多了一棵樹，就可以在樹下進行很多的活動。以此為理念做設計。下圖的是一個八疊（八張榻榻米）大小的房間，可以放置一定的功能。在此上再擴大，加入其他功能。」 「紅色部分就是Engawa空間。從平面上看，這個建築其實是一整個房間，有很多柱，住在裡面像是住在森林裡一樣。而其中的功能空間可以稍微移動就可以轉變了。在裡面生活，可能幾十年都不會有太大變化。」 Example 2 五十嵐先生：「由於北海道的法律規定，與東京不同的是，北海道的地基要深一些，由此形成了這個長達44米的建築。這個房子的建造我們使用了很便宜的材料，而法律規定了地基的深度不同，由此形成了高高低低的平台，有的在地上有的在地下。由於不是在同一個平面上，因此彼此的活動不會相互影響。比如孩子在平台上吃飯，不會影響別的活動。 Example 3 五十嵐先生：「這個建築是用木頭來建造的，它的最外面的牆上使用了塑料膜，塑料膜農業上使用的比較多。這個房間大家可以看到，其實就是一個大房間。有的地方給孩子使用，有的地方是夫婦使用。那麼如何在一個沒有隔斷的房間建造私密空間呢？我採用了不同高度的隔斷進行分割，在牆之間設置了Engawa。從建築上看，整體面積較小，周邊環境也較差，因此建築裡的牆又做了不同的處理。我把窗儘量開小一點，讓光可以透進來。」 Example 4——Layered House 2008 五十嵐先生：「這也是Engawa變形的一個房間。這個房間有三個Engawa，並且高度各自不同。有三層窗簾，關上後就看不到內部了，通過這樣控制內外關係和光線問題。」 「Engawa 隔牆給人一種窗板的感覺。每一層有不同的功能，而層與層之間的高度差大概是一個椅子的高度，即40—45釐米，人可以坐在上面。夏天可以將窗簾打開與室外相通，冬天則可以拉上。由於高度不同，三層Engawa形成一種朦朧的大小變化的感覺。」 其他項目 Tea House 2006 五十嵐先生：「在這兒我做了兩個很小的茶室，屋頂是用鐵皮做的，高度大概是一個桌子的高度。」 （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 五十嵐淳先生的優秀作品不只以上分享的部分，由於篇幅有限，本篇只是拋磚引玉的引用了幾個案例，感興趣的同學可以查閱更多資料。 問答環節 Q：五十嵐先生您好，您把在外部的Engawa放到內部，而且用塑料，會不會在室內形成溫室？ A：牆的結構其實不是只有一層塑料的，而是亞克力+玻璃+亞克力的構成，通過玻璃和材料間的空氣層來保溫隔熱。 Q：五十嵐先生您對新建築師/學生有什麼建議麼？ A：由於環境、工業化、經濟情況的不同，所以建築師的語境是不同的——像我的建築都是依照場地來的。所以去理解場地、文化環境很重要。在我年輕的時候會設想有沒有一種建築可以適應全部環境，像愛因斯坦的相對論一樣，但這是很難的，不同的項目有著不同的條件。所以建議多去旅遊世界，獲取信息。不知道這樣的回答你滿意麼？（笑） Q: 五十嵐先生您好，我的問題是：1、窗子開很小的話室內會不會感到很壓抑？2、塑料薄膜並不環保，使用有什麼好處呢？ A：開小窗，是在北海道這種寒冷的地區，在舒適和觀景上選擇了舒適的環境，所以開了小窗。第二個問題，嗯...其實混凝土這種材料也不環保，在建設過程中也有不能回收的地方，所以為了營造選擇了塑料。其實沒有什麼特別環保的材料，嗯。」 隨後翟院長向擔任此次翻譯的三年級實驗組教師張婕和森惠吾提出問題：「聽了這個講座，我不由得想起了香格里拉，雲南的寒冷之地，他們也用玻璃做的保溫隔熱層。我想問下去過這兩個地方的張婕和森惠吾，你們覺得香格里拉和北海道的建築有些什麼聯繫麼？」 「香格里拉的建築多為居民建造，在設計上其實有一定的缺乏。雖然其中也有一些玻璃做的陽光房，但我覺得二者還是有很大的不同的，尺度等各方面，都有不同。」兩人如是說道。 講座終於接近了尾聲，正如翟院長在結束時訴說的那樣，從五十嵐淳先生的作品中，我們讀出的更多是對室內、對人居感受的考量，而很少有外部形式的過多言語。這不由得讓我們反思，建築更應該關注到內部，而不是徒有外表。

台鐵局「2019軌道經濟與城市發展論壇」於2019年6月3日盛大舉行，論壇第四場以「縱貫生活、穿越經典」為主軸，由經典國際股份有限公司副總經理林宛玄、臺中市政府都市發展局總工程司蔡青宏、謝文泰建築師事務所建築師謝文泰、臺中捷運股份有限公司董事長林志盈、淡江大學產業經濟學系副教授莊孟翰及中興工程顧問股份有限公司副總經理嚴世傑，一起帶來腦力激盪時刻。

台中市知名建築師余曉嵐為台中創造不少膾炙人口的公共建設與商業大樓，包括興建中的中台灣電影中心、白海豚海洋生態館、台中商銀企業總部等重大建設，都出自余曉嵐之手！余曉嵐同時也是公共工程獎項的常勝軍，6月11日受邀到台中市建築經營協會最受歡迎的「大師講座」，分享近20年來的豐碩成績單，以及特殊案件的創意發想，贏得滿堂彩。

忠泰建築文化藝術基金會本於建築領域的知識與豐富資源，透過展覽、講座、工作坊等多元化活動，長期致力於推動台灣建築文化的發展，希望能激發大眾對於生活美學的想像與實踐。今年忠泰建築學院首次舉辦收費課程，以普立茲克建築獎為核心的系列課程「建築的迴轉：評論普立茲克建築八獎」，從五月底到十月初，共八堂講座，特別邀請到兩位台灣重量級建築評論家王增榮與阮慶岳擔任主講者，以交叉辯證的方式一窺包含妹島和世與西澤立衛(SANAA)、Rem Koolhaas、王澍等多位普立茲克建築獎得主的創作脈絡，同時反思台灣當代建築的可能性。

學生們仍沉溺於盲目模仿，既不研究也不分析，鮮有鞭辟入裡的觀察，全然只顧生搬硬套。這暴露了我們的現狀：建築不斷妥協，瀕臨失敗，甚至整個studio還以這種現狀為榮，慶祝狂歡。 一個廣泛的共識正在緩緩地、不容置辯地浮出水面：「側重建築的物性和形式就是缺乏社會關懷，是建築圈的大忌」。 我既不期許單體建築可以具備扭轉社會的能量，也不可能盲目犬儒式地追隨商業風潮，我只是看膩了不少學生前赴後繼地在設計中提出「評論」，而非用設計項目本身去回應「評論」。 本文整理自2015年2月7日由哈佛GSD新任院長Sarah Whiting於紐西蘭建築師學會主講的題為「I Object」的講座。講座由東南大學孫志健記錄整理，由萊斯大學曾師從於Sarah的黎樂源校對並推薦。 記錄者：孫志健 主講人：薩拉‧懷汀（Sarah Whiting） 耶魯大學文學學士，普林斯頓大學建築學碩士，麻省理工學院哲學博士，WW Architecture聯合創始人兼合夥人。擔任萊斯大學建築學院院長直至2019年4月17日受任哈佛大學設計學院院長，1999-2005年於GSD擔任助理教授、副教授、設計評論家，2005-2009年在普林斯頓大學擔任助理教授，曾任教於IIT、肯塔基大學和佛羅里達大學，曾擔任建築雜誌Assemblage編委會成員，並任職於Peter Eisenman和OMA等事務所。 推薦語 本篇講座由Rice University碩士黎樂源推薦 薩拉•懷汀（Sarah Whiting) 是一個雷厲風行，卻又極具親和力的院長。 萊斯建築學院規模很小，學生與教授之間有著極為緊密的聯繫與交流，而薩拉正是這些交流的踐行者，她記得學院裡所有學生的名字，記住他／她的優點與缺點，循循善誘。她是一個風趣幽默、思維極其敏捷的理論家，也是一個態度明晰、行事幹練的實踐家。從她身上，我領會到建築師在這個怪誕的社會面前所該秉持的態度。 有幸在薩拉臨走前，上了薩拉和斯科特•科爾曼（Scott Colman)關於當代建築實踐的研討課。在課上，薩拉屢屢強調當代建築所面臨的迫切難題（urgency），建築語境裡的觀眾（audience），建築師的姿態（position），以及其力所能及的貢獻（contribution）。於她而言，從過分強調指向性（indexicality）與自治性（autonomy）的批判主義（criticality），到到充斥著虛無主義（nihilism）的當代建築理論，建築變得越來越沉重且亦步亦趨。在「一切皆為建築」（Architecture is everything）的共識間，建築喪失了獨特性，而在越發盤根錯節的學科之間難以呼吸。然而，也正因為建築作為一個通識學科，薩拉希望我們清楚地意識到當代建築師與建築評論家所面臨的危機，以一種主動，敏捷，且明確的姿態入世。 下文中提到的《關於「多普勒效應」的筆記與現代主義的其它狀態》一文，正是薩拉和羅伯特•索默爾（Robert Somol）在當代主導的範式（paradigm）面前——對於批判性（criticality）的過分追崇——改採取的態度。她與索默爾另闢蹊徑，提出一套「投射性的」（projective）模型——相比於通過建立自治性以區別其它學科的辯證法，多普勒建築強調表達（performance）與實踐（practice），強調建築學科與生俱來的多樣性所產生的效果即其間的互換（例如材料，圖解，協作，技術等等），強調文脈、建築、使用者之間主體與客體間的多重交集與相互影響，從而觸發使用者對於建築的不同領會。對於薩拉而言，這套理論並不在於批判或否認當下的批判性（criticality），而是希望通過一種質問的姿態，反思建築沉重的自主性，以一系列不完整的回應，為建築論述提供更多的可能性。 最後，回想過去的兩年，薩拉總強調我們要有自己的論點（argument），無論是設計還是理論。批判別人是簡單的，但有自己明確且堅定的立場卻是最艱難的。謝謝薩拉在過去的兩年裡，耐心地為我們點亮了一盞撥開迷霧的明燈。 講座正文 很榮幸來到紐西蘭建築師學會，感謝組織者John和Charles的陪同和關照，感謝來自紐西蘭的兩位摯友Mike Austin和Jill Matthewson的引見，這是我第三次在此演講。我將從當今建築文化體系中所見的現狀展開來談，這些思考時刻羈絆著我，當然聽起來有點像說教（didactic），不過這也是我作為院長、歷史學者、作家的本職工作。然後我會講到我們自己的作品，所以如果你們對前半段的敘述興致寥寥，請少安毋躁，最後我會講到實際項目。 最近我被一個怪誕的共識激起了討論的興致，這個所謂「實體是罪惡的（object is bad）」的共識不僅遍佈建築評論界，甚至滲透進了廣義的建築思考領域，這似乎與自啟蒙運動（Enlightenment）以來「實體是現代性的重複（object is a refrain of modernity）」的理論危機稍有差別，我們迫在眉睫的危機更像是一種對實體的迴避（shunning）。第二種共識在建築討論中是更普遍的潮流，那就是對理論的迴避。焦慮、危機、災難（apocalypses）……我們有無數類似的批判性主題作為早間新聞的不竭素材，但我並不認為我們有必要用這些負面詞彙去誇大建築的野心。 當下之務 與此同時，我也贊同「共識」不應被人們忽略，當大家從紛繁複雜的觀點中歸納共識，抑或是從上述兩種主題中找尋關聯時，得出的結論總是耐人尋味，所以我往往會對它們作出回應，有時幫忙出出主意（tweak）——我呼籲的「參與性自治（engaged autonomy）」或許有助於緩解（deflect）這些流行風潮造成的毀滅性影響，它是解讀建築、理解實踐的不二法門。所以我們正處於對學院派和實踐派的建築思考都至關重要的時間節點，由於我的雙重身份故而能深切感受到這種變革，這是既振奮人心（exhilarating）又危機四伏的時刻——建築正喪失與文化產業的相關性，逐步淪為純粹的服務業。因此，是否保持前者的相關性，完全取決於我們的行動。 約一年前，美國建築雜誌《Architect》刊登了一篇內德‧克萊默（Ned Kramer）的評論（editorial），他是我熟識的萊斯大學校友，當時這瞬間引起我的關注，因為我不得不承認他在我印象中並非頂尖學生，克萊默聲稱自己「從不擅長建築理論」，此後漸漸觸類旁通。 Ned...

2019年是德國 Bauhaus 包浩斯學校成立一百週年，Bauhaus 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育，「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師 Walter Gropius 在1919年時創立於德國威瑪 Weimar。