無所不有

人類使用器具已有千萬年的歷史。在如此長的時間裡，無論是手觸的使用還是眼觀的視覺，世界各地都形成了自己對於器具的獨特習慣與審美。 在日本，有田燒有著400年的悠久歷史。看似與現代家居不相關的古舊製法，在2016年產生了轉折。當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝。 慶祝有田燒400歲生日，16組設計師令古老工藝重返生活 2016/ 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興。 相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的過去與現在 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽。 當地有著百年歷史的陶瓷貿易公司Momota Touen總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒。於是，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計。 選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，藉由東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了1616/arita japan，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭傢俱展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 從1616到2016，受到全世界關注的Aritaware 用現代手法演繹的傳統陶瓷取得了巨大成功，1616/arita japan作品品牌鼓勵了其他當地的陶瓷製造商們與設計師的合作，開發新興的Aritaware。 重回17世紀日本與荷蘭的瓷器輝煌時代，將囿於傳統工藝的有田燒重新帶回人們日常生活的視野，成為2016/形成的有力催化劑。 16組設計師的部分作品 於是，有田市所在的佐賀縣政府與荷蘭駐日大使館共同發起了「Creative Residency Arita」計畫。1616/arita japan的三位創意總監進一步推進「有田復興」，用全球化的視野來對有田燒進行重新定位。 計畫委員會藉由公開徵集，在申請中回顧設計經歷作品與居住適用性作為考量，最後選擇了不同文化背景的16組設計師與10座傳統有田燒工坊進行創作，將1616/arita japan 延續成為 2016/。 為了能讓更多人瞭解到有田燒的魅力，Scholten＆Baijings在阿姆斯特丹建立了「Arita House」，展示藉由現代設計語言描繪的古老陶瓷工藝 16組設計師分別來自美國、瑞典、德國、法國等多個國家和地區。Stefan Scholten認為，他們在參與2016/ 這個特殊作品的同時，會為其他的設計作品帶來靈感，進而在設計與工藝領域傳播有關Aritaware的資訊。 柳原照弘談到2016/ 的未來，希望有田不僅僅是百年經驗的陶瓷之城，更能成為一座世界設計的創意熔爐。 在經典工藝的窯廠裡，實現天馬行空的設計 對於設計師們而言，能親自瞭解擁有400年歷史文化的工藝，並能將自己的設計作用於它，成為全世界日常所用之物，是一件非常難能可貴的事。每一組設計師與一家有田燒工坊進行配對，探索彼此在各自專業領域的個性和極致。 有田燒聞名於世的最大特點是輕薄的同時十分堅硬，但在百年歷史洪流留存下來的窯廠都各有所長。雖然是古樸的手工藝，累積至今開發的技術也不乏高科技。 2015年，在有田市的陶瓷技術研究實驗室，發明了一種將瓷器重量減輕10％的方法。Stefan Scholten介紹說，2016/作品的挑戰之一在於手工藝人需要適應他們不瞭解或從未使用過的新技術。但要在有田瓷器的歷史上引入一個新的階段，進行合作很重要。 於是，設計師們紛紛來到有田居住，瞭解當地陶瓷文化的同時也與居民、工匠們進行交流。有田復興計畫的重點是能夠將設計與傳統結合，彼此挖掘出最動人的一面。匠人們學習和傳承卓越燒陶技術，設計師們在此探索和試驗他們的設計創意。 譬如在器物色彩方面，瑞士設計工作室Kueng Kaputo與擅長噴塗的Kinemon Toen窯廠都有著極致的追求。因此，他們選擇製作出一個系列，藉由玩味色彩與光學的變化遊戲，以最大化Kinemon Toen實現色彩的能力。 百年工藝重回現代生活 設計師與傳統工藝的合作成果固然美好，但人們可能會將Aritaware視為展示在博物館中的精美物品，而非餐桌上可使用的器具。要將有田燒融入日常生活，不僅靠提升工藝和審美視覺的改變，更要從實際情況考慮產品的價格問題。 回歸到最初的1616/arita...

荷蘭非營利組織「The Ocean Cleanup」最近推出了自動系統 Interceptor，用於在河流到達海洋之前收集河流中的塑膠污染。 The Ocean Cleanup 創始人 Boyan Slat 表示： 「要真正擺脫塑膠海洋，我們既需要清理遺留物，又要『關閉水龍頭』，以防止更多的塑膠首先進入海洋。」 攔截器被固定在河床上，由附著在類似於駁船上的浮動屏障組成。傳送帶將廢物從水中分離出來，然後將其向上移動到梭子中，梭子將廢物自動傾倒在下面停靠的另一艘駁船上的容器中。 容器裝滿後，車載電腦系統會提醒當地合作夥伴將駁船上的塑膠廢料拖走以進行回收。 該系統由太陽能電池板供電，無需人工操作即可運行。太陽能電池板可為鋰離子電池充電，這使該系統可以一天 24 小時地無噪音或無煙運行。 根統計，每個攔截器每天可以從一條河流中提取 5 萬公斤的垃圾，「在最佳條件下」可以增加到 10 萬公斤。 海洋清理的目標是在五年內在世界上污染最嚴重的 1000 條河流中安裝攔截器。他們發現，海洋中 80％ 的垃圾來自世界上僅...

由麻省理工學院教授 Carlo Ratti 創立的Makr Shakr ，宣稱是世界領先的機器人酒吧系統生產公司，想要促進高科技和都市空間連結，將機器人融入都市生活，並探索科技發展的潛能，其最新的機器人酒吧已經分別在米蘭和倫敦現身，在倫敦 Barbican 巴比肯藝術中心的「人工智能：超人類 AI: More than Human 」展覽展出，在米蘭，為這座城市帶來了第一間機器人酒吧。

經典的藍、白、黑條紋設計，我們從小用到大的「日本蜻蜓牌MONO橡皮擦」已經有半個世紀的歷史了。 為紀念50週年，蜻蜓牌特地推出了「同款」紀念徽章。 甚至，還把橡皮擦放大，直接變成了一輛巴士，開到了東京大街上。 一個文具品牌，為了給一塊橡皮過「50大壽」，足以看出他們的用心！ 說到文具，日本的文具設計要是排第二，大概沒人敢稱第一，日本愛知縣羽衣文具（Hagoromo Stationery）生產的羽衣粉筆受到美國數學界的喜愛，美國的數學家們覺得這家生產的羽衣粉筆可以讓他們文思泉湧，在羽衣文具倒閉之後，哥倫比亞大學數學教授Dave Bayer首先買了1500支粉筆；而史丹佛數學教授Brian Conrad更瘋狂，他向一家羽衣粉筆進口商囤了15年的用量。從此之後，美國數學教授辦公室經常傳來買賣粉筆的聲音，就像什麼秘密黑市的暗中交易。 日本文具有如此大的魅力，一年一度的文具大賞上，各種創意十足的文具，總會驚掉參加者的下巴。以下這些獲獎文具，讓你對日本文具設計有更多認知。 斑馬DelGuard自動鉛筆 上學的時候用自動鉛筆，最討厭的一點莫過於筆芯很容易斷！ 要是碰上考試，暴躁指數絕對翻倍，致力於提高文具使用感的日本廠商，怎會放過這個痛點呢？ 「永不斷芯」的自動鉛筆因應而生！ 小小一支筆，卻擁有「雙彈簧防斷芯系統」，通俗的解釋是，當你往下按筆芯時，上面的彈簧會使筆芯回縮，防止斷裂。 斜著壓時，下面的彈簧會保護好筆芯。 所以，不管你力氣多大、寫多快，握筆角度多刁鑽，它的筆芯都不會斷，這個機構設計真強大！ SUN-STAR Piri-it 便利貼 普普通通的便利貼，日本人也能玩出花樣，仔細點看，你會發現每一頁上都有一條「虛線」。 做什麼用的呢？ 比如你這個地方不懂就貼個問號。 而當你弄懂之後，沿虛線一撕，「問號」秒變「驚嘆號」。 同理，這塊內容要記得看，貼個「LOOK」，看完一撕就變成「OK」，「未完成」可變成「完成」，「要確認」變成「確認」，創意十足哪！   >>購買連結 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛黃) 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(LIKE綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(要確認桃) 《sun-star》Piri-it!Ⅱ雙用標示便箋(處理黃) 《sun-star》Piri-it!雙用標示便箋(表情黑) KOKUYO Harinacs無針訂書機 您是否曾經有類似的經驗，急著用釘書機時，拿到手釘下去，竟然沒有針，卻翻來翻去找不到釘書針.... 那麼以後買一大堆針好不好呢？不好！日本的 KOKUYO 偏偏要另闢蹊徑，乾脆不要訂書針了！不用釘子的訂書機應運而生。 根據槓桿原理，只要在手柄處施壓，紙張就能緊密地粘合在一起，完全不用擔心會掉。 拆的時候也很簡單，拿把尺將壓痕撫平即可，比拆釘子不容易傷手多了。 Midori裁紙刀 以往我們想從一本筆記本或書裡裁出一張紙，一定要拿東西墊在下面，不然一刀下去，不是筆記本被割壞，就是桌面毀了，但是日本的這把裁紙刀，通過無數次測量，精確到每次只裁一張紙！「黑科技」了不起！ 「LIFFESTYLE TOOL」文具收納盒 你以為這只是個豎著的鉛筆盒？ 千萬不要這麼猜測！裡面打開可別有洞天。 分層設置的小格子，方便你放不同種類的文具。 平時立著放也不佔空間，這哪裡是普通的收納盒，簡直是給文具的集合住宅哪！ KOKUYO 「Makino」保鮮膜筆記本 Paper Wrap Note 記筆記時經常會碰到這樣的問題，有時只需要記幾個字，但紙張太大了只好空著，有時要記一大段，一張紙又不夠，專為人解決麻煩的日本人又來了，如果筆記本像保鮮膜一樣，想用多少撕多少不就可以了嗎？ 而且外包裝盒上沒有加鋒利的刀刃，是通過改變紙張的構造，讓它更便於平整地撕下，一盒能寫15米，學霸們想記再多筆記也不怕了。 但是根據 KOKUYO 網站介紹 Paper Wrap Note，此產品目前僅在日本販售。 Kadokeshi 超多棱角橡皮擦 我們用橡皮擦都喜歡拿棱角去擦，然而一塊橡皮擦只有8個角，沒過多久就全擦成圓角，這時請看下面這一塊與眾不同的橡皮。 光是外觀就很吸引眼球，有種伊東豊雄設計的台中歌劇院簡化版的味道。 一共28個角，在使用的過程中還會產生新的角，用起來就很療癒，消耗的過程也是在創造新的形體。 KUTSUWA...

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。  

紅點設計大獎（Red Dot Design Award）是由德國設計協會Design Zentrum Nordrhein Westfalen創立，紅點設計大獎可以追溯至1955年，是世界上知名設計競賽中最大最有影響的一個競賽，素有設計界的「奧斯卡」之稱，是全球工業設計和發展趨勢的風向標。

文具界的年度盛事就是每年6月舉辦的ISOT文具大賞，分為機能部門獎與設計部門獎，各有5項文具入選，然後會再選出1項優勝產品，而這些產品通常都會馬上成為文具控的入手首選，對於暫時沒有出國計畫的文具控來說，通常再等段時間也會引，以下就來檢視本次入圍及優勝的10件商品：   機能部門獎 全新Procyon鋼筆 墨水蒸發慢、吸墨不髒手 這支名為「PROCYON」的鋼筆的筆蓋是採用旋轉式，而且筆蓋內部還設有內蓋，可以完全氣密又防止乾燥，不論何時取出使用，墨水都是新鮮狀態；而且新設計的筆尖也十分容易吸入墨水。 用鋼筆吸墨水時應該都有過這樣的困擾，每次墨水瓶裡的墨快用完時，就需要你把瓶子傾斜過來，把鋼筆的筆尖甚至筆頭，都泡到墨水裡才能吸上墨，一不小心手上就沾滿了墨水，而這款鋼筆聰明地設計了更容易吸入墨水的筆芯，在靠近筆頭中央弄了個吸墨口。 這樣即使是斜角吸墨也不用把筆尖浸墨裡，基本筆尖碰觸到墨水就能吸上來了，完全不需要擔心手會髒，連最後一滴墨水也不放過！ 五角形不鏽鋼的筆尖，寫起來也非常柔和順滑。 更重要的是它的滑動密封裝置，當筆帽旋轉蓋上鋼筆時，密封裝置會將筆尖整個包住，可以讓筆達到最大限度密封的效果。 就算這支鋼筆放了兩年，裡面也還能保持有30%的墨水，拿出來寫時立刻出水，而且很順暢。 平衡重量設計的鋁外殼和筆桿的塗層，在視覺上和觸覺上都讓人感受到了細節中的人性化。 MIDORI快速便簽本 一翻就能迅速找到想要的那頁 這本看起來這麼普通的便簽本 憑什麼成為五個功能獎得主之一？ 翻開本子後才發現其中奧妙 設計師將便利貼的特色 融合進了這款便簽本 在本子的左邊增加了黏膠 於是沒有使用過的頁面就會像 便利貼一樣都粘在一起 而使用過的頁面就會因為被撕開而失去黏性而分散開。 這樣設計方便使用者下次要用時，能夠迅速找到空白頁。 只是一個小小的改變，卻令人覺得無比貼心。 MAG SAND硅磁鐵掛鉤 能吸在玻璃、塑料上的掛鉤 掛鉤是每個家庭裡日常必備的東西 但目前市面上的掛鉤大多是 吸盤式或強力膠式的 前者使用時間長了就會粘不牢 後者又太容易損壞牆面 而且承重力也很有限 日本MADEVER公司推出首款超實用的矽磁鐵掛鉤，無論是牆壁、玻璃、木材還是塑膠等，都能靠其強力的磁吸吸附，且不會對吸附的表面造成損傷。 就算是在充滿油漬的廚房，或是潮濕的浴室等環境，它也依然能保持牢固。 簡約的造型設計，粘這牆面或其他材質上，對於空間來說也是一個裝飾。 能夠輕鬆承受2kg以內的物體，用來當文具輔助品或家居用品都很適合。 拆卸下來後不留任何痕跡，還能重複利用。 卡西歐NAME LAND i-ma 標籤機 多功能迷你標籤機 卡西歐這次推出的標籤打印機，外型相當討喜。   只要連接上手機APP，就可以印出各種標籤。 APP上提供了148種標籤設計，還有15種字體、1000種顏色、56種邊框，甚至還有些可愛的小表情，可以隨心所欲印出自己喜歡的標籤。 就連標籤紙也能設置不同的樣式，除了常見的復古牛皮紙色，還有紅色、綠色和黑色三種選擇。 這對於喜歡做手帳或收納的朋友，簡直是方便又有用，家裡的瓶瓶罐罐瞬間變得一目瞭然。 或者其他想要做標記的地方，都可以用上這款迷你標籤機。 AQUA DROPS文件夾 超大容量，超方便拿取 又是一款看似普通，但翻開後功能卻很強大的文具。 這款文件夾單是從容量，就能吸引不少學生，能存放300張紙。 更人性化的是 文件夾內還有分10個功能區 只要在各個區寫上標籤 就能輕鬆區分 每個功能區能放30張紙 這用來放各個科目的試卷再合適不過了 從文件夾中找資料的時候 只需微微打開文件夾 就能通過標籤來快速查找 設計部門獎 MARK'S手帳本 專為女生設計的手帳 喜歡做手帳的朋友 看到這本手帳本恐怕已經想立馬擁有了 清新的馬卡龍色調 和具有少女心的圖案外觀 就足以先吸引來眼球 與其他手帳本不同的是 它專門為不同使用場景 設計了多樣圖案和款式的個性化內頁 比如「個人目標」、「學習計畫」 「賬目家務」等主題內頁 本子裡還有可愛的收納袋呢 方便用來收納各種值得留念的票據 TRINUS花瓣形彩鉛 削出花瓣形的鉛筆屑 這支筆大家應該都不陌生，一如既往優秀的它再次獲獎了。 鉛筆的外殼採用再生紙製成 削筆刀削出的筆屑 連在一塊會變成一朵朵花瓣的形狀 讓人忍不住驚嘆「好美」 而且這款鉛筆有五個顏色 每個顏色削出來都是不同的花 而這些花都是日本的特色花卉 比如粉色削出的是櫻花 綠色是常磐樹葉 黃色是蒲公英 紫色是桔梗花 而紅色是紅梅花 為了讓這「盛開」的花朵更美 筆的筆芯和外殼顏色都是一樣的 KURAMAE Concrete混凝土筆 用混凝土做的文具 混凝土在我們生活中 除了用來做建材外，其實還有很多用處 比如日本P+G Design工作室就拿它 設計了套文具 設計師將混凝土融入到了製造筆桿的材料中，將筆殼用混凝土製成，握著它時，你會感受到一種獨特的觸感。 筆帽的設計也很特別，變身成了個立方體，這樣筆就可以立在桌面上，不說還以為是個桌面裝飾。 除此外，該設計團隊還用混凝土設計了收納筆筒。 手機擴音器 首飾架 迷你收納盒 磁鐵扣 Kamio唇彩便籤條 抽出式，保護邊角 乍一看這造型會以為是個唇彩瓶，怎麼唇彩瓶也能當文具？ 原來是款抽出式的便籤條，透明的外殼與彩色的便條結合，才有了唇膏的即視感。 設計師這樣設計其實還有一個小心思，很多人用便籤條的時候，常常因為沒有保存好，導致便籤條的邊角總是翹起來，這對於強迫症來說簡直難受。 但如果是這款便籤條 就能完美解決這個問題啦 DAIGO SOSHI和紙筆記本 可以雙面書寫的本子 這本筆記本採用了日本傳統的和紙，和紙通常由雁皮、三椏、紙桑製成，是日本獨有的歷史悠久的技術。 這種紙無論在書寫上，還是觸感上都特別舒服。 而且這本和紙能雙面書寫，無論是鋼筆、中性筆、鉛筆、還是圓珠筆，寫在紙上都不會浸墨，能180度攤平書寫的感覺最棒了。   以是2019年文具大賞優勝及入選商品簡介，通常這些文具在當年度都會是暢銷商品，而且各網路通路販售也都會熱賣，雖然部分文具會在一段時間之後引進，不過如果不想等的人，不妨利用網路購買；不得不佩服日本人在做文具這樣的小物件上，所付出的時間與專注，許多我們平時看著很普通的文具，他們用一個微妙的小改變，便能賦予那文具更多的人性關懷，讓人感到驚喜又溫暖 。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

普利茲克建築獎得主伊東豐雄（Toyo Ito）和拉斐爾‧莫內歐（Rafael Moneo）受邀設計絲質地毯系列的靈感來源於黃金分割，兩位饒負想像力與創造力的建築師設計的絲質地毯系列於2019年6月28日在拍賣公司Phillips富藝斯所舉辦的20世紀與當代藝術日間拍賣上展拍。這是Phillips拍賣行和ARTinD（Art in Design）合作社的同名項目的一部分。ARTinD是一家總部位於倫敦的合作社，致力於促進藝術，建築和設計之間的合作。

剛剛過去的 2018 年，村上春樹在 Tokyo fm 的電台節目「村上 Radio」幾度引起熱議，聖誕前期，這檔不定期播送的節目再次更新，放起「村上流」的聖誕歌，說起 DJ KAMIMURA 和音樂的淵源眾所周知，也許比他和文學的淵源更有看頭。   1978 年 4 月 1 日午後， 東京明治神宮球場， 正在進行東京養樂多燕子隊對廣島東洋鯉魚隊的棒球比賽。      首次登場的美國外援約翰·希爾頓選手， 漂亮地完成了一個二壘打， 球場上響起掌聲。    此時坐在觀眾席的村上春樹， 突然想到「對了，說不定我可以寫寫小說。」  於是在那一年， 約翰·希爾頓和其所在的養樂多燕子隊拿了冠軍， 29 歲的村上則作家出道， 獲得了「群像新人文學獎」。     當時的《週刊朝日》 以“村上春樹， 擁有三千枚唱片的爵士喫茶店店主”的標題 報導了此事。      村上春樹是亞洲「最重要的爵士樂迷」，以及他曾經開過一家爵士喫茶店這事廣為人知。第一部作品《且聽風吟》是在打烊後的廚房裡完成的這事也被人津津樂道。   但這不是在講一個作家和他的業餘愛好，而是從高中開始就活躍在神戶的唱片店和爵士喫茶店的少年村上，以及辭去電視台工作，和妻子二人為開店而在喫茶店打工攢錢的青年村上，如何作為一個樂迷和爵士喫茶老闆成為作家的故事。   爵士喫茶 1888 年，東京黑門町開出了日本第一家正式的咖啡店「可否茶館」。半個世紀後，引入咖啡館概念售賣咖啡、紅茶的社交場所「喫茶店」成為潮流，1950 年代，JAZZ 喫茶、名曲喫茶等等用爵士樂或古典音樂作為主題和賣點的「喫茶店」開始流行。這種融合了西方傳來的咖啡、酒、輕食文化的商業模式，在昭和年代蓬勃發展，孕育出了獨特的文化風景。       對青年村上春樹  很重要的  3 個爵士喫茶店   🎺☕️🍸   1   Peter-cat 國分寺／千駄ヶ谷   開一家爵士咖啡廳並非出於理想，村上春樹在後來的採訪裡說「大學畢業後進了電視台，去了也覺得很無聊，但要說找點事做的話，除了和爵士有關的，也想不到別的了。」   當時雜誌上對 Peter-Cat 的介紹   1974 年春，東京國分寺爵士喫茶「Peter-cat」開業了。學生時代就已經結婚的村上和妻子二人東拼西湊，終於開了這間店。平時既是咖啡館也是酒吧，播放以 50...

繼 50 Urban Blocks 城市街區卡牌系列之後，西班牙出版商 a+t architecture publishers 最近發行了一套卡片「50 Housing Floor Plans」，收集多位建築師的集合住宅平面圖作為城市密度系列卡片的一部分，包括經典的平面圖和單元圖，展示了每件作品的設計、隱私和開放程度。 在每張卡片上列出參數，包括垂直和水平動線的具體數據、樓層平面圖面積、每層單元數等數字，還包括外部面積，立面周長和開放尺度。在樓層平面圖旁邊，可以看到每張卡片的資訊，總共有50個住宅作品，這些住宅建於2000年至2017年，類型多樣化。 「50 Housing Floor Plans」卡片組售價22歐元（不含運費），以下是整套卡片中的一部分供讀者們參閱，10件作品、共20張的平面圖： Circle / Louis Paillard © a+t architecture publishers © a+t architecture publishers Sugar Hill / David Adjaye © a+t...

許多人都經常會感嘆「做建築設計，遲遲沒有靈感，，究竟該怎麼辦？」很多人都很好奇，設計師們天馬行空的靈感都來自於哪裡呢?為什麼他們會有這麼多奇思妙想？ 建築設計不僅僅是對一個毫無生氣固體的設計，更多還是要給予設計以人文的文化。這就需要設計師們平時看的多，思考的多，實踐的多。 一生畢竟太短，不能踏遍世界上的角角落落。但是，紀錄片作為視覺時代一種重要的對世界的表達方式，它會讓你開闊眼界，增長見識。 為大家帶來10部風評比較高的建築紀錄片。我想，這些應該能為你的設計帶來不同的靈感激發。 不尋常的感知：勞裡‧貝克的生活與建築Uncommon Sense: The Life and Architecture of Laurie Baker / Vineet Radhakrishnan Laurence Wilfred Baker （人們習慣稱他為勞裡‧貝克）是在英國出生的印度著名建築師和人道主義者。除此之外，他也是一名頗有造詣的漫畫家、藝術家和富有創新精神的設計師。作為一名建築師，他曾經說道：「我認為我潛意識裡經常受到源於自然的強烈影響。 建構非洲：這片大陸的建築Building Africa: Architecture of a Continent / BBC 《建構非洲》是一部2005年首映的BBC紀錄片，從馬里的夯土建築開始，到意大利獨裁者墨索里尼在厄立特里亞的現代主義建築，展開了一次充滿怪異美學的旅程。影片由英國建築師 David Adjaye...