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大葉大學空間設計學系舉辦「Urban Transgression / 城市越界」國際工作營，於2019年3月26日(二)-3月28日(四)於文化部文化資產園區(原 TADA 台中文化創意產業園區)舉行，工作營成果於3月29日(五)-3月31日(日) 在台中市民廣場旁人行步道展出。 此次攜手臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局，邀請西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學的師生共同參與，以臺中市民廣場側邊人行步道為基地，運用環保材質製作空間裝置。 Urban Transgression / 城市越界 「假如城市無法對孩童有意義，那對市民也是無意義。好像如果城市如法滿足市民 - 我們自己 - 那城市就不是城市 。」_Aldo Van Eyck 1918-1999 荷蘭建築師；教育家 「遊樂場與城市 The...

2019年是德國 Bauhaus 包浩斯學校成立一百週年，Bauhaus 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育，「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師 Walter Gropius 在1919年時創立於德國威瑪 Weimar。

在忠泰美術館總監黃姍姍眼裡，美術館像是一座城市中的淨土，一處可供人們在忙碌生活中，尋找平靜並體驗純粹之美的所在。它彷彿一個遠離日常繁囂的短暫旅程，給予人們片刻的寧靜和思考。這些美術館猶如城市的發電站，向城市中渴望知識和情感寄託的人們，輸送無盡的電力。

忠泰美術館於2019年春季推出《人間自然─平田晃久個展》，透過平田晃久（Akihisa HIRATA）首次於台灣的個展，展現他獨特的建築理念及12件近年代表作品。平田晃久出生於1971年，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一。本展更邀請熟悉平田作品，同時也是日本重要建築學者的五十嵐太郎（Taro IGARASHI）擔任策展顧問，市川紘司（Koji ICHIKAWA）擔任策展人。

交大建築研究所舉辦「我想做個好人」建築展，自2019年2月25日至3月19日在交通大學藝文空間盛大登場，有別於其他建築學校展覽多為高年級的畢業設計展，「我想做個好人」建築展為交大建築所全所一整年的教學成果呈現，能從其中閱讀到建築教育從不同空間尺度上的訓練過程，以及各個作品從發想到完成的思考脈絡。 「如何徒手畫出一個圓？」先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈，但對於交大建築所的學生而言，學習的過程也好比如此。 交大建築研究所「我想做個好人」展出18組近50件建築設計作品，圍繞在四大主題思維「靈光如何生產？」、「雙手如何萬能 ?」、「家居如何生活？」、「都市如何生長？」。 「我想做個好人」建築展中，第一展區「靈光如何生產？」的展場設計背景，正是建研所學生最密集使用的生活空間-交大人社一館B1工作室，這項展覽不僅呈現學生的工作室，更將常見的居家平面圖以白膠帶重現在展場，讓參觀民眾能在展場同時感受到另外兩種空間的可能。 建築展為了推動各項跨領域整合，也希望參與者不只是建築領域的人們，在3月17日舉辦系列講座「完美有缺－2019交大建築展設計論壇」，邀請到都市酵母 City Yeast」設計總監周育如、「非常普通合作社 Un-common Coop」曾韋翔、李舲與「艾波學院 APPLE UNION」總監龔紋莎等人來分享在設計路上對於完美的追求。 策展理念 自然界沒有完美的圓，如何徒手畫出一個圓？先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈。 身為設計者，面對成就不了的完美，我們不企圖將建築設計凝結在當下自定義的完美終止，而是承認設計的過程，那些出現在廢紙簍裡的草圖紙的角落的輕描淡寫，可能才是建築的分靈體，結果與過程互文見義，回頭翻找才能逐漸釐清。 世界上沒有絕對的好。「好」的標準不斷浮動，建築的最佳解答永遠都在改變，因此我們不斷追尋如何做個好人、如何設計個好建築，在變好的過程中摸索前進。 「我想做個好人」建築展試圖將設計的幕後呈現給觀眾，對設計的過程按下暫停，用一張張的停格畫面來傳達作品的企圖。設計時時刻刻都在經歷不同條件的檢視，因此我們不停修改甚至翻案，盡可能達到面面俱到的平衡，直到時間喊停。 設計就像畫圓，一次又一次，越來越接近不斷延伸而遠離的終點。在沒有捷徑與攻略的世界，設計一直都完美有缺，而我們也還不是個好人。 展區介紹 交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。從2008年開始一年舉辦一次建築所展，分享所內一年的設計與研究成果，發展至今第12屆。 一年一度的交大建築展，收錄了橫跨2018年二月至2019年一月的兩個學期，12個Studio共16個設計題目，上百件研究生作品，藉此建立一個議題與觀展者分享，探討建築的教育、藝術、科技與社會關懷。交大建築的研究議題向來都不僅只鑽研於建築本身，從手工具、器械、數位媒材，至住宅空間、景觀規劃、都市型態，都是我們的設計範疇。因此，我們將展場劃分成「靈光如何生產」、「雙手如何萬能」、「家居如何生活」與「都市如何生長」四個展區。 靈光如何生產？ 一天24小時，靈光的乍現總是一瞬，在生活中工作，在工作中生活正是設計者的日常，全新的都市規劃可能正是從兩坪的工作空間發想而得，模型的快速實驗、多次塗改的速寫，用盡工具的可能與不可能，讓精確的工具語彙成就獨樹一格的設計語言。 雙手如何萬能 ？ 人類直立而行後，雙手獲得釋放，空出的雙手讓人得以捕獵，擺脫採集、食用腐肉的命運。手部精細的運動不只使得人在演化的過程中快速超越其他靈長類，雙手發明的器具更使得生產與捕獵效率提升，手的極限在工具的幫助下得以延展，機械手臂甚至替代雙手，讓生產往更加精密的方向前近，雙手創造萬能。 家居如何生活？ 建築一如工具，是乘載人們生活的器物，生活連結著停車場、美術館、圖書館、菜市場、遊樂場所各式建築，身體上下游走於其中空間，建築包覆著人，人在建築裡生活，人與人的關係在此被設計，關於生活的想像在此展述。 都市如何生長？ 人的移動在時空收斂下得以解放，我們快速的在城市間游走，展開屬於當代的漂流。城市是建築的組合，建築好比城市的穴道，設計的介入便是針灸都市穴道，打通筋脈推動城市代謝。 >>展覽資訊 展覽名稱：交大建築展「我想做個好人」 展覽日期：2019年2月25日~2019年3月19日 展覽時間：週一至週五 10:30 - 18:30、週六 10:30 - 16:30（2/28 - 3/3聯假休館） 展覽地點：交通大學藝文空間 展覽地址：新竹市大學路1001號 交大藝文空間（浩然圖書館B1） FB：GIANCTU IG：gia_projectreview Website：giaprojectreviews.nctu.edu.tw 洽詢電話：(03)513-1233 主辦單位：交通大學藝文中心、交通大學建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會 >>展場影片   >>相關圖片   2019交大建築展 我想做個好人 DSC07215    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07216    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07217    2019交大建築展...

從生活中延伸的外顯集合做為發想起點，觀察傳統街屋的形式，極具生命力及複雜性，騎樓讓交談、買賣發生在同一個場所空間，同時提供遮蔭避雨的功能，櫥窗及不同販賣形式也間續出現。

2019年3月23日，teamLab將在上海標誌性的油罐藝術中心(由 OPEN Architecture 建築師事務所設計) 舉辦大型沉浸式展覽：「油罐中的水粒子世界」。在該展覽中，既有的油罐空間將被轉變為一個充滿互動感的、不斷變化的裝置，旨在探索人與人之間的連接性，以及人與世界之間的一種超越既有限制的全新關係。 「teamLab: 油罐中的水粒子世界」展覽模糊了藝術作品之間、藝術作品與人之間以及各種既定事物之間的界限。在這一共享的空間中，參觀者將與藝術作品融為一體並相互產生影響。   本次展覽展出的作品包括《油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界》（2019）、巨型互動數字裝置《花與人，不為所控卻能共生, 消除作品的邊界 – 度時如年》（2017）以及由連續水體和畫面構成的沉浸式裝置《Black Waves: 迷失、沉浸與重生》（2019）等。   本次展覽將在上海標誌性的油罐藝術中心舉辦      作品預覽油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界Universe of Water Particles in the Tank, Transcending BoundariesteamLab, 2019, Interactive...

旅居法國的日本建築師田根剛於2018年 10 月 18 日至 12 月 23 日在東京的 TOTO Gallery Ma 舉辦展覽「Archaeology of the Future—Search & Research」，展出他以「考古學」為基礎的建築設計理念和作品。同時期，東京歌劇城藝廊也將舉辦田根剛的展覽「Archaeology of the Future—Digging & Building」，展出其代表作品，如愛沙尼亞國家博物館和古墳體育場等。

新竹市玻璃設計藝術節今年邁入第12屆，加入了設計元素再出發，9月29日於新竹公園大階梯前廣場舉行開幕式，眾多知名設計師齊聚一堂，以「光動LIGHT- DRIVING」為主題展策7大展區，不僅為大家帶來9天的視覺震撼，也要將玻璃工藝帶入市民的生活。新竹市長林智堅表示，設計能帶來城市活化、文化能帶動產業，這次透過匯聚跨域資源，盼玻璃這項傳統產業能成為驅動城市改變的引擎。

十九年前的9月21日，九二一地震震撼了全台灣，人類居住與環境問題成為台灣脆弱島嶼的核心，然而建築專業大多無能回應。從邵族重建帶著五人團隊開始，謝英俊以輕鋼結構與協力造屋一套完整的營造技術─價值體系，走向任何需要他的鄉村，在亞洲災區興建了數千棟房舍。 《為無為—謝英俊建築實踐展》呈現二十年來謝英俊建築師於國內外的災後重建案例、新農村與協力造屋的項目、都市土地立體化與建築結構公共化的構想。謝英俊建築實踐所帶出的社會修復能量，正是策展人黃孫權所稱之的「社會性建築」，不僅是災後重建蓋房、人道主義的救災救難，而且回應了當代社會重要的環境與居住議題。面對70%人類居所的營建議題，思考人類在自然環境中如何永續寓居，如何在城市巨構之公共性與個人之創造性間取得平衡，並將未來建築數碼化技術轉換成為人民自立建房的基礎，以弱建築成大營造，從匱乏達豐富。 展覽包含以「為」呈現謝英俊團隊特殊的設計操作，如何以低限的作為與他者（使用者、營建參與者）做最有效的協作；「無為」則呈現他者參與後無限衍伸的狀態；導演李沛峰記錄四川碧峰峽與阿里山來吉兩地的紀錄長片；攝影師李國民造訪十幾個村落的影像深描，田野團隊呈現的居民生活世界與文獻多媒體展，以及在展覽期間內舉辦人人可參與動手的建築學校與國際建築論壇。 >>展覽資訊 展覽名稱：為無為—謝英俊建築實踐展 展覽日期：2018年9月21日~2019年2月10日 展覽地點：高雄市立美術館 104-105展覽室 策展人：黃孫權 展務統籌：方彥翔 展出藝術家：謝英俊、李國民、李沛峰 田野文獻團隊：常民建築團隊＋歐怡君、李學佳、賴曉瑩、林喬俐、陳怡靜、吳文基、張念為 展場設計：常民建築團隊＋藝術戰爭 視覺設計：李宜軒 文獻設計：張巧怡 指導：高雄市政府文化局 主辦：高雄市立美術館 贊助：財團法人國家文化藝術基金會 指定木作除醛：聚和生醫 為無為—謝英俊建築實踐展