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建築教育的目的，是為了培養適應未來的建築專業人才。在環境省思、設計目標和工具等因素已然鉅變之下，大學建築學系五年的課程，希望帶領給新生代甚麼樣的面貌？ 作者陳書毅將十餘年的建築設計教學整理成冊，《金門設計教學筆記》透過各式題目和體驗路徑，分享對於環境、歷史和時代觀察，試著為來者打開一扇島嶼教室的大門。 陳書毅簡介 國立金門大學建築學系助理教授級專案教師（2009年~迄今） 金門縣珠山社區發展協會理事（2014年~迄今） 金門縣村落復興協會共同創會人（2018年） 出生於臺北艋舺，少年成長於南機場整宅，在淡水暮色和府城臺南唸了建築學九載。2005年之後定居金門島，專長為建築與景觀設計、再利用設計、聚落保存。長期投入閩南文化與島嶼環境等研究，持續著在地教學與創作實踐。 因為在金門傳統聚落裡生活得久，偶爾能發現未知的新鮮事。比如老天賞賜有了改建「里院」自宅的機會；2013年底與李秀秀老師共寫《金門閩南傳統建築圖鑑：合院》一書；2015年獲得金門大學校內傑出優良教師。2018年初受邀參加深港城市建築雙年展策展。隨著不惑之年的到來，特別想為設計和教學之間搭橋串接。 《金門設計教學筆記》目錄 島鄉自序 推薦序 在溫潤的瓦礫堆前行／龔書章 回望與邁進／陳建民 跨島鋼索藝人的特技／黃信穎 落地而生根，當代建築人的「真實」課題／吳宜晏 大海、藍天與磚瓦廊間的教學筆記／賴芷儀 第一章初出茅廬 一 轉折點 二 改造系空間 三 地下社會 四 白色走廊 第二章體驗與感知 一 浯江溪口的探索 二 2D to 3D 三 懸挑 四 從坐到輦的狂想 五 浴廁空間 第三章類型與地景 一 集合住宅設計 二 建築系館設計 三 避風塢改造設計 四 鄉村客廳設計競賽 五 渡輪口再生設計 六 殯儀專區規劃設計 第四章城鄉遊蹤 一 青年建築人的旅行意義 二 探索路線 三 社區活動中心設計 第五章都市再生 一 Fun Garden－大同之家育幼院設計 二 書寫地景－軍事島嶼轉化與再生設計 三...

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

住過台北的人通常都有步登公寓的空間經驗，有的公寓群成為逛街的區域，日夜人潮如織。一樓也許是小型服飾店，二樓以上則是灰白洗石子或彩色馬賽克鋪成的立面，與新穎明亮的一樓櫥窗形成對比；有的公寓群則散佈餐廳與小吃。還有更多公寓默默無聞地位於都市各個角落，它們是許多人的家，就在你我每天經過的路途中。

《建築計畫：一個從無到有的設計思考過程與可行之道（2版）》作為相關建築系所學生在進入建築設計課程操作前的基礎入門讀物，我們的著眼點在於一個建築計畫首重設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，接續是執行設計構想的可行之道，諸如結構計畫、機電計畫、財務計畫、永續計畫……等。本書提供了相關學院裡中低年級同學進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，希望藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計教師溝通的專業平臺，也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。 我們同時希望強化同學在建築設計程序上的觀念，並提供初步的設計思考學理說明介紹與方向，讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論；另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項專業行動計畫。 當前臺灣建築界需要的是一種面對地域環境種種課題的深刻反省與態度之積極論述，進而採取一種永久且持續性的空間實踐，而不是聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後，我們由衷的希望仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們，請先學會走，走穩了再跑，會跑了之後再飛，只有你∕妳相信自己能飛，你∕妳才有機會展翅高飛！ 作者簡介 李峻霖 簡歷 李峻霖建築師事務所 主持建築師 中華民國（臺灣）註冊暨開業建築師 英國愛丁堡藝術學院ECA建築碩士 德國iF DESIGN AWARD 2016 教學 聯合大學建築系 兼任講師（2016~2018） 臺灣科技大學建築系 兼任助理教授級專家（2010~2017） 建築哲學－空間的溫度 真實世界中每日生活的設計思維 人、事件與環境三者間的空間關係再定義 建築整體的質量展現於細部設計與材質的介面整合 莊亦婷 簡歷 美國紐約州建築師暨LEED-AP專業簽證資格 新北市都市設計審議委員（2014~2017） 新北市校園規劃設計審議委員（2014~2017） 學歷 新加坡科技設計大學SUTD博士班（ASD建築與永續設計學院）（2017.09~迄今） 美國哈佛大學設計學院GSD設計碩士 紐西蘭奧克蘭大學建築榮譽學士 教學 國立臺灣科技大學 助理教授（2009~2016） 學術 建築設計與都市永續發展策略 Big Data與Urban Science在都市設計之規劃策略應用 社會住宅空間類型學之分析與應用 目錄 前言 第1章 建築計畫——一個從無到有的建築設計思考過程 一、在開始建築之前 二、企劃與計畫：建築計畫的內涵 三、建築計畫的定位：承先啟後的基礎 第2章 建築設計的基本認知及內涵 一、在日常生活的本質中發現建築 二、空間的概念 三、建築設計的基本認知 四、空間語言與建築語彙 五、空間尺度、比例與模矩 六、人體工學與單元空間 七、建築繪圖基本原則 八、永續—節能減碳的設計觀 九、結構系統與建築 十、建築構造與材料 十一、通用設計與無障礙環境 十二、營建法規架構 十三、數位建築與設計軟體 第3章 建築設計的程序 一、設計思考的意涵 二、業務（客戶）類型與設計專案背景 三、分析與結論：界定設計的課題 四、建築案例與類型分析 五、設計思考的意涵與操作 六、對策擬定與決策—解決問題的可行之道 第4章 建築計畫的廣義內涵 一、緒論 二、空間計畫：空間需求說明及定性與定量 三、基地環境分析 四、都市計畫與營建法規分析 五、規劃設計課題 六、相關案例分析 七、規劃設計構想 八、規劃設計指導原則（準則） 九、景觀與植栽計畫 十、綠建築計畫 十一、通用設計與無障礙設施計畫 十二、性別平等空間計畫 十三、公共藝術設置計畫 十四、建築物夜間照明計畫 十五、智慧建築計畫 十六、結構系統計畫 十七、機電與特殊設備計畫 十八、綠營建計畫 十九、成本計畫 二十、作業進度管理計畫 二十一、工程發包策略 二十二、管理維護計畫 二十三、節能減碳計畫 二十四、建成環境使用後評估 二十五、永續與整合：B.I.M 導入 第5章 趨勢與願景 一、趨勢：跨領域的多元整合 二、臺灣建築教育的進化 三、臺灣建築環境的在地觀點 附錄 設計思考在建築設計之應用 序 關於什麼是建築計畫？誠如民國95 年專門職業及技術人員高等考試建築師考試試題中的論述，同時亦作為本書的核心價值與出發點： 建築計畫書的撰寫（Programming）是一個界定設計工作範圍與性質的專業作業過程，它是好的設計的重要基礎。撰寫計畫書的過程中，需要蒐集與分析現況的資料，以提出設計的限制與可能性，包括設計目標、基地、使用者、法規、社會文化等資料，以及，要能在過程中回應周邊社區，或是未來基地與建物的使用者的真實需要。一個典型的計畫書可能包含以下的層級結構，從任務與目標（Goals and Objectives）、展現的效能要求（Performance Requirements）到空間設計構想（Design Ideas）。而撰寫計畫書需要以下的能力：空間與社會研究的能力、人與環境研究或是心理學的理論知識，以及將理論概念轉換成為空間的初步構想的能力。 接著，無可避免地將面臨著諸如何時要擬定建築計畫？誰可以擬訂建築計畫？建築計畫擬定的正當性？它的功能以及預期成果為何等，而這些都是尚待釐清及界定的課題。以建築計畫在臺灣建築實務界的狀態而言，在公部門的公共工程案中似乎多被隱藏在所謂的「先期規劃報告」中，在民間的投資項目中也似乎由投資方委託的銷售／代銷／市調公司所取代。無論是先期規劃報告抑或是銷售／代銷／市調公司，其著眼點多半是土地價值與基地容積的最大化利用及配合市場銷售趨勢，其中缺乏回歸社經發展、人口成長、國土計畫與社會住宅政策等的探討，當這些無法回歸真實生活的需求面與住居正義的考量，其結果多半容易導致蚊子館現象與住居空間供需失衡的狀態。 在學院教育部分，建築計畫的定位長期以來也是非常模糊與莫衷一是，普遍缺乏結合國土發展趨勢、本土地域特色與社會潮流脈動等鮮明的設計教育型態與方向。在前述的考試試題中亦提到： 目前臺灣建築實務界所撰寫的建築計畫書內容，其重點經常在於房間幾間等空間需求，然後再加上一些如「既能展現西方科學之先進，又能兼顧東方文化之豐厚」等有關建築風格的空洞要求。然而未來空間使用與表現的基本特性為何？它如何在社區與使用者之互動中完成？這些議題卻缺乏反省與討論。結果，建築設計成為「既有的」空間分類在一特定基地中的組合而已，失去了建築設計早期階段所應發揮的作用，也限制了下階段建築設計構想發揮的潛能。建築計畫是建築設計做為成功的解決方案的堅實基礎，不能等閒視之。 而上述的命題無疑且非常清楚地給臺灣建築界定訂了一個關於建築計畫的架構與方向。筆者在因緣際會下進入學校擔任兼任教職工作，在此感謝五南圖書提供的機會，我們得以著手將這幾年擔任建築計畫授課（2010∼2015）、指導研究生建築設計課程（2011∼2017）與大學部畢業設計課程（2010∼2017），同時結合開業以來的些許設計實務的心得予以彙整。本書作為相關建築系所學生在進入建築設計訓練前的基礎入門讀物，如同副標題：一個建築設計的前導。關於此書，我們的著眼點在於一個建築計畫的成功與否取決於設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，也就是說建築設計構想與執行方向的重要性大於整個計畫擬定的規模與內容完整度。 因此，本書預期提供建築相關科系低年級同學，在進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，例如第貳部分的(1) 建築與日常生活、(2) 空間的概念、(3)...

《建築素描：從入門到高階的全方位教本》網羅557幅珍貴素描圖例，設計8堂進修課程，從初級班的立面圖到高階班的空間序列，大師範例與專科生寫實練習一次全收錄！ 藉由繪圖，發現、分析、理解建築環境，其實一點也不難！ 素描，不只是插畫或物件的再現；它還是一種有系統的思考工具。田野素描（field sketching）更可以將重要的觀察轉譯到圖紙上，解釋並揭露一些熟悉場所和建築的新面貌，甚至是乍看之下容易錯過的東西。因此，田野素描不只能記錄建築環境，也是建築師養成教育的一部分，讓建築師變成一位具有批判性的思考者。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》教你如何把一張白紙轉變成結構完整的繪圖，甚至可以捕捉到物件及其週遭環境的本質、比例和深度。 這本素描教本能幫助學生透過有結構的繪圖練習，探索自身的創意潛能，在素描裡組織和架構我們的想法、觀念和觀察，鍛鍊設計技巧，找出自己的繪圖風格，並透過素描學習與建築環境有關的知識。 書中的課程不僅適用於建築系和相關設計領域的學生，也適合所有想要學習素描、精進眼力和發展概念圖（conceptual drawing）的讀者。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》根據素描程度分為3部分8堂課：初階、中階和高階。每堂課都會針對一種繪圖或技術類型提供簡短說明、幾個繪圖範例，還有讓讀者畫在素描本上的習作。 初階的正射投影：立面圖、剖面圖、平面圖 中階的立體投影：軸測圖、透視圖、色調 高階的感知投影：分析性方法、空間序列 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》提出充滿創意的方法、實證、訣竅，一次用一張素描為一座城市進行視覺解碼。書中特別強調的主觀地圖（subjective map），利用這種繪圖方法，可將共時性的多重都市景觀再現。主觀地圖一體通包的綜合性，克服了基地平面圖、立面圖和剖面圖這類個別繪圖的侷限。由於繪圖者的身體所有感官都必須參與，因此可將理性、感性和情緒融為一體，用圖像將空間經驗詮釋出來。 利用主觀地圖，我們可將視野的變化、空間的順序，以及高低、遠近、明暗等感知對比再現。利用紋理、材質和色彩來暗示感受。還可看穿壁面、洞悉大廈之間的空間，並從上方鳥瞰地景、建築環境或城市。 《建築素描：從入門到高階的全方位教本》透過以下方式對建築和相關繪圖領域發揮貢獻： 1.提供經過時間考驗的技術和方法，引導讀者穿越辛苦費力且相當複雜的素描過程。 2.利用建築素描、圖解和感知繪圖（perceptual drawing）來檢視和解剖建築物與公共空間。 3.運用有限的工具組激發創意、發展手眼協調和準確描繪建築環境，將不可思議的繪圖潛力凸顯出來。 4.提供自導式建築手冊，幫助讀者用素描說故事。透過一套漸進式架構來記錄和分析建築環境。 好評推薦 Peichi Wu／建築插畫家 林淵源／林淵源建築師事務所主持建築師 彭文苑／行一建築總監 橘枳／速寫藝術家 作者介紹 作者簡介 麥可‧阿布拉姆斯（Michael C. Abrams） 領照建築師，在美國好幾所大專院校教授素描（速寫）、製圖和設計。波多黎各大學環境設計學士、密西根大學安娜堡分校（Ann Arbor）建築碩士。曾在美國、西班牙和義大利從事建築工作多年。 2006年起，阿布拉姆斯開始教授建築設計習作、手繪製圖和田野素描等課程。目前是華盛頓特區華盛頓大學的教授級講師，負責統籌室內建築和設計學程的建築素描課程。他也在科克倫藝術設計學院（Corcoran College of Art + Design）的室內設計學程裡兼任教職，並在華盛頓特區美國天主教大學（Catholic University of America）建築與規劃學院（School of Architecture and Planning）教授田野素描和設計習作。繪圖作品曾在華盛頓大學、美國天主教大學、瑪麗蒙特大學（Marymount University）和墨西哥蒙特雷大學（University of...

不管是在佈局還是在繪畫技巧上，漫畫與建築圖紙之間都有一條明確界限，漫畫作者們都試圖以最有效率和最有想像力的方式去敘述故事。建築師可以借鑑漫畫家的各種思路，反之亦然，一個是在建築物發生的故事，另一個則主要是設計建築物的故事。

《世紀王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調，顯露在建築風格上，一棟棟的建築作品看似簡單，卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味，他的熱情，流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字，在設計圖以外，還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成，本書的策劃也由此而來，書中詳細載有自宅重建再現的過程，龐大的相關資料和圖片與設計稿，精細且豐富，一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點，本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生，讓我們一起回到原點重新靠近建築師，同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型，以雷射鵰刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景，厚板裝幀與燙白書名印刷，是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨，希冀在這速成的數位年代，還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述，呈現每個人眼中的「大閎先生」，還有其子王守正先生筆下的父親軼事，同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本，也是取經的必收藏。   世紀王大閎 - cover 目錄 出版謝誌 王大閎的一百年___王大閎．郭肇立整理．王守正校訂 與父親的三兩語______王守正 序｜我們何其有幸______華昌宜 序｜王大閎建國南路自宅重建落腳何處？______張金鶚 編輯手記｜時光辯證的歷史行動：1953vs2017 ______郭肇立 前言｜人格在存在格局在___王鎮華 01｜文學 鏡鑑與化身：《杜連魁》______蔣雅君 明日，我們的靈魂將遠航______阮慶岳 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果______華昌宜 02｜建築 大閎的格，是一種風______王鎮華 王大閎作品中的傳統意識___王鎮華 少爺的神祕後院——再讀王大閎的空間理念______郭聖傑 永恆的建築詩人——設計教育典範與啟示______王聰榮 王大閎建築師一百歲______夏鑄九 03｜故居 王大閎建國南路宅——簡約中的文化軌跡______梁銘剛 王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承___徐明松 現代「正其居」的可能？——君子居以觀天下______羅時瑋 王大閎與密斯：核心住宅的超越___郭肇立 04｜再現 透過建築，看見時間___蘇喻哲 監造五帖_________呂欽文 關於王大閎「1953自宅」的幾則囈語______王立甫 台灣現代主義的傳奇建築______李乾朗 序 編輯手記 時空辯證的歷史行動：1953 vs 2017 郭肇立 本書之出版是為祝賀王大閎建築師一百歲。王大閎建築師1952年來台之後，於1953年建造完成的第一棟自宅是台灣現代建築的經典，卻已消失多年。重建構想源起於2013年華昌宜教授號召成立「王大閎建築研究與保存學會」，積極募款找地重建此宅作為紀念館，後獲得璞園集團等熱心捐資贊助，以及時任台北市副市長張金鶚的支持，撥地於北美館南側。2017年重建工程完成之後，捐贈予市政府並交予北美館管理。為紀念此具有歷史意義的活動，本書內容除了整理資料、記錄整個重建過程，也特別邀請台灣的重要建築學者為文共襄盛舉。 哲學家鄂蘭女士（Hannah Arendt）在《人的條件》（The Human Condition）書中認為人的活動生命分為勞動、工作、行動三種主要模式，三種生命的境界：如動物自然生活的「勞動」，人為客體的理性「工作」，與造就不朽的主體「行動」。然而人類社會的客觀性是一種仰賴各種不同主體的存在，是所謂的互為主體性（inter-subjectivity），因此行動者必須是個主體，唯有主體才能在公共領域與他人互動，方具意義。建築涉及私人與公共領域，建築設計是一種工作，也是一種行動。建築師必須以理性揭露時代的條件，也必須提出自己的看法，溝通社會，方能建造。因此重建王宅的意義不在復刻，而是歷史行動。 重建王宅是邁入未來的行動計畫 重建王宅的計畫並非單純地回到1953年完工的初始狀態，不僅是理性客觀地考證歷史資料，以精確重建這個已經消逝多年的房子，我們需要思考未來，這是一種邁入未來的行動計畫。此計畫主要的工作團隊為著客觀真實地重現這個時代的經典建築，仔細研究戰後初期本地建築營造的工法、尺寸、建材等，但是又必須面對當前時代的營造科技的進步、生態環境的變遷，讓這個房子承襲歷史，回到未來。因此除了老匠師的訪談之外，蘇喻哲建築師嘔心瀝血在材料工法的研究與實驗上，才能完成這個重建工程。 法國的結構理性主義的古蹟保存宗師維奧勒度（Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc）說：「建築之中存在著兩種真實，一為依計畫內容表達之真實，一為依構造方法表達之真實。」他在巴黎聖母院1845年修復工程、以及拿破崙三世的夏宮（Chateau Pierrefonds）等作品上，大膽地以當時十九世紀的新鑄鐵構材取代部分中世紀的石材結構；他認為建築是個活體，無法完全回到過去，必需要接納時代的真實。因此王宅的重建原則訂定，並非完整回到1953年，而是需要接受當代的營造技術，在眼見之處嚴格要求真實性，在眼見之外則容許適度的現代的材料工法，方能符合現代的建築結構安全、消防安全及無障礙法規。最後，重建小組考量復原重建這個房子要在哪一年的狀態？1953、1957、1960年？還是1962年？因為王大閎建築師喜歡設計，房子的裝修隨時在改變，加以人事變遷多端，造成史料考證艱難。為了讓這個復刻住宅有生活味道，磚牆上有白樺斑駁的變遷真實，重建小組最後決定以1954年居住一年之後為重建資料參考點，而非建築剛落成時的樣貌。 王宅與書軒 王大閎在建國南路的自宅，是他來台灣後的第一棟單身住宅，基地極小，外觀極簡。對我而言，最感興趣的莫過於：人在6米小巷行走中去感受這面清水磚砌的3米（9尺）高牆，牆上沒有多餘的設計語言，僅提供一個黑色大門，以突顯「進口」的意義。如同子貢所說的「夫子之牆數仞，不得其門而入，不見宗廟之美，百官之富。」進門之後有條優雅的花園小徑，曲折蜿蜒引導步入室內，一轉頭，迎面而來的是個傳統建築的「敞廳」與室外庭院合成一體，這個小院落以高牆隔離了喧囂的世俗，也提供一個私密舒適的生活家園。除衛浴間之外，室內無門僅以布簾巧妙區隔，因為設計之初原本只是個單身住宅。 重建小組思考為滿足日後這棟房子當紀念館使用功能，營建計畫尚包含了圍牆大門外面的「書軒」，提供遊客資訊與管理服務功能。相對於王宅在1950年代初期工業化時承重牆的營造與「重建築」的定居概念，這書軒設計是個當代的「輕建築」概念，蘇喻哲建築師以二十一世紀的空間架構，簡單的模距鋼構，玻璃穿透的牆面，屋頂天花的反射鏡面讓地面的實景變成幻象，企圖讓形式消失，讓所有的真實變成虛擬，讓定居變成遊牧，這是個擬象（mimesis）式的設計。輕巧的書軒與承重牆構造的王宅，在高牆兩側形成強烈的時空辯證。 王大閎的人生觀 王大閎先生是一位唯美主義者，也是一位素樸的文人，他曾經說「素樸並非粗鄙，是簡而精……真正中國建築是簡樸惇厚，非常自然的，尊重現有的大環境。」 王大閎在1970年代發表了許多的翻譯文學，從這些文字裡可以清楚看到他的興趣與人生觀。《杜連魁》是他最重要的譯作，也是創作，他以王爾德式的弔詭況味，讓這本描述十九世紀末歐洲資產階級社會的浮誇偽善，巧妙地移花接木，轉譯成二十世紀的台灣上層權貴生活百態，提醒我們反思物質化世界裡，資本主義文明的墮落與腐敗氣息。他在前言中引用奧瑪開揚的詩句「我將我的靈魂送往上蒼，想探知一些來世的奧妙，不料我那靈魂回來傾訴，我自身就是地獄和天堂。」中原大學蔣雅君教授在本書首篇「文學」（Literature）中的〈鏡鑑與化身：杜連魁〉文中精彩論述了王先生文字的弔詭性。元智大學的阮慶岳教授〈明日，我們的靈魂將遠航〉以優美的文字深入比較了王爾德與王大閎在現實生活中面對美與道德的內心衝突，二人的作品雖然同樣地對希臘的純粹美學有著高度的嚮往，卻表現差異。華昌宜教授替這本祝壽專書費心整理了一個比較完整的文學書目，分享王先生發表在報章上的許多文字作品，以呈現了王大閎先生在建築之外的另一面文學成就。 王大閎的建築思想 王鎮華教授是最熟悉王大閎的學者，他長期深入研究王大閎的建築與思想，在本書第二篇中他提供了二篇文字，〈大閎的格，是一種風〉這篇文章中他提供了六個最真實的小故事，小中見大，開宗明義引介了王大閎的獨特風格。王大閎建築思想的「傳統與現代」議題，長期以來一直是戰後台灣建築論述的熱門主題之一， 王鎮華教授的代表性文字〈王大閎作品中的傳統意識〉深入介紹了王大閎建築師的人與建築的時代意義。京都大學的郭聖傑博士的〈少爺的神祕後院：再讀王大閎的空間理念〉，以合院為焦點，探討王大閎空間中的中國性，分析王先生早期的城市中庭住宅設計案（1945）中「封閉性」的空間構成所呈現的多層次空間， 以及深奧性、神祕性與浪漫性的空間趣味，比較同一時期的格羅培斯的華東大學計畫案（1946）、貝聿銘的畢業設計上海美術館（1946）等二個中庭設計的差異。後來，王大閎在台灣完成的羅宅（1955）兩個合院住宅所中呈現的空間構成更為成熟。其次是北科大的王聰榮教授有關設計教育的〈永恆的建築詩人：設計教育典範與啟示〉由王大閎建築師的作品、思想以及從古賢思考《創世紀》對創意的啟發，檢視現今設計教育，最後提出全人設計教育的建議。最後總結文字是台大夏鑄九教授的〈王大閎建築師一百歲〉以王大閎的國父紀念館為例，討論現代建築在台灣移植的文化思考問題，他批判台北都市化的過程中，都市計畫的扭曲、土地政策的失控、房產經濟的投機、都市設計的忽視，摧毀了國父紀念館的都市象徵意義與文化現代性的本質，啟發我們需要反省當前的都市政策，重新思考建築與城市空間的辯證關係。 王宅研究 本書第三篇「故居」是有關於王大閎建國南路自宅的討論，首先是銘傳大學的梁銘剛教授的〈王大閎建國南路自宅簡約中的文化軌跡〉為我們說明了王大閎自宅的設計始末，由於他的細心，幸運地找到王宅1957 年的航照圖及1958 年的地形圖，才清楚瞭解當時王宅附近的都市環境。王大閎建築作品研究專精的徐明松教授提供〈王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承〉一文詳細描述了王大閎建國南路自宅的歷史背景，以及之後與其他設計作品的關係。東海建築系的羅時瑋教授的大作〈現代正其居的可能？〉提供一個有趣的觀點，他巧妙地結合東西方的哲學， 以觀卦來重新解讀王大閎自宅，以客居心態來定居，正對準現代性的尚賓／尚客的本質，揭示出現代居住的詩意境界。他認為西方的現代經驗是一斷裂、是一種飄泊，王大閎建國南路自宅顯示是一接合、是一斷接，正是要在斷處上接合起來， 以客居做定居，這提供作一標竿——盥而不薦、自潔示人而不自進，人躬自身示以風範。郭肇立教授的〈王大閎與密斯：核心住宅的超越〉連結王大閎自宅與密斯的核心住宅的關係，說明戰後當時美國推行的工業化住宅系統，及其影響的標準化、模距化的新建築空間概念，補充了美國建築的時代背景與王大閎自宅設計的關係。也說明了王大閎的建築美學「靈魂必須脫殼，將老化的肉體拋棄，以得到另一個生命。」王宅的增建過程，使它解脫了核心住宅，超越了機械美學。 王宅的時代定位 這本書第四篇「再現」是王大閎自宅重建工程設計與監造過程的描述，也是本書最重要的研究資料部分。蘇喻哲建築師是這個自宅的重建工作付出最多的幾個人之一，這個計畫在史料缺乏的狀況下，沒有原始施工圖樣，僅憑幾張照片及不精確的雜誌圖樣，加上王家人的片斷記憶，如何將半個世紀前的建築精確重建呢？ 蘇喻哲建築師的〈透過建築，看見時間〉一文仔細說明了這個工程的始末。協助辛苦監造協調的呂欽文建築師也在〈監造五帖〉文章中分享寶貴的現場經驗。王立甫建築師的〈關於王大閎1953 自宅的幾則囈語〉從建築師的專業角度對重建王宅給了一個精確而深入的建築評論。最後，台灣建築史專家李乾朗教授〈台灣現代主義的傳奇建築〉從台灣建築史發展的脈絡，描繪王宅整合現代性與傳統的價值，定位了這棟自宅的時代意義。   世紀王大閎 - 書本內文樣頁 01(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎 - 書本內文樣頁 02(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎...

「aesthetics」，在中文多譯為「美學」。這個詞彙起源於希臘語「aisthetikos」，最初意義為「感官上的感受、認知」，因此時至今日，「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」，主要研究「美」的本質及意義，也是哲學討論上的一大重要主題。 李歐納．科仁在書寫《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》時，不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學，希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納．科仁追尋與探索的書寫過程中，他時不有模糊不清，甚至是發現自己落入了自我吹捧、因而厭惡自我吹捧的頹喪感。 這促使他反覆思考「美學」的定義。先在哲學的美學裡不停爬梳，直至體悟出「建構一個更容易理解的美學」之重要──畢竟唯有如此，才能更準確地反映出我們的大腦與世界的交集。於是李歐納．科仁抽離了那些自我中心深思，回頭挑掉所有可能顯得誇飾的自我吹捧，嘗試再次整理美學多面向的定義……最終，完成了《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》。 《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》輕薄、易讀，以李歐納．科仁一貫簡潔而精準的口吻，讓讀者不禁向「更細微處」沉浸在他的思緒脈絡裡，體會這十種對美學之詮釋，澈底且具體感受：美學在分析、想像、概念上的心理機制──我們在面對「美」的時候，我們的意識如何流動？ 在《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》結尾，經由一篇（於印刷前，因對美學顛覆念頭萌生，故增寫的）敘事，在前後連貫的上下文間，讀出美學展現各種定義的方式，進而深層又清晰地認識到這些眾多「美學」、這個龐大的精神領域之模樣。 這一切究竟跟你、跟我有何關？ 李歐納．科仁希望透過如同一本美學小辭典般之著作，在扼要定義中，幫助創作者、美學愛好者、欲挑戰美學者，面對與美學相關的生活事物或工作時，能建設性地思考、討論關於美學當下的現象與體驗。 「美學」其實並不沉重、不艱澀，反而如此親近在我們每日的對話、生活、認知中。 作者簡介 李歐納．科仁（Leonard Koren） 藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作家，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。 譯者簡介 蘇文君 文藻外語學院畢，曾就讀師大翻譯研究所會議口譯組，現從事口筆譯工作。興趣是無時無刻與人打招呼⋯⋯「Hi 讀者們」。熱愛電影，iTunes選了shuffle模式還是會一直跳歌。譯有《動物也瘋狂：動物精神創傷與復元的故事》、《疼痛是一道我穿越了的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳》等。電子信箱：swjinwenzao@gmail.com 目錄 概論 「美學」詞彙的起源 定義 1. 外在 美學＝事物的表面樣子 2. 風格 美學＝風格或感受能力 3. 品味 美學＝一種品味或「有品味的」 4. 藝術哲學 美學＝西方哲學一環，主在探討與藝術相關的現象本質；藝術的哲學 5. 理論／註釋 美學＝與藝術、美及相關主題的共通根本原則 6. 藝術的 美學＝「藝術的」同義詞 7. 美麗的 美學＝美或「美麗的」同義詞 8. 美化 美學＝致力於美化人體的專業 9. 認知 美學＝一種認知，並在這之中有所知覺並思考現象與事物之中的感知與情感特質 10....

「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》 出生於希臘，日本小說家小泉八雲（Patrick Lafcadio Hearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。 《日本的設計：藝術、美學與文化》寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。 《日本的設計：藝術、美學與文化》第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；最後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。 各界推薦 生活器物作家．視覺設計師 米力 小器生活創意 總監 江明玉 國立台北藝術大學副教授 大阪大學博士 林承緯 選選研 / NIBUNNO 創辦人 林唯哲 IF OFFICE 負責人 馮宇 作家 辜振豐 薄霧書店創辦人、書籍設計師 蔡南昇 設計工作室 霧室 實踐大學工業產品設計學系副教授 鄭陸霖 ——好評推薦 格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行了詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括了這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員 在這本出色的圖解書中，派翠西亞‧格拉罕採掘了各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko...

Chris Ware 是一個美國漫畫家，他是《紐約客》常駐插畫師，有很多獲獎作品。著名作品有《吉米‧科瑞根：世界上最聰明的小子》《Building Stories》《Acme Novelty Library》，其作品是現代漫畫的形式先鋒，也是當代設計行業的風格先鋒。他的自畫像也是形式主義和精準線條的典型作品。 Chris Ware自畫像，手繪精準線條和形式感的構圖 形式先鋒Chris Ware——《Building Stories》 《Building Stories》是他成名作，他用了五年時間完整這部作品。一個老屋子的故事被拆解成14個非線性的圖形小說。在一個三層公寓樓裡，頂層住著殘疾的單身女性，二樓是爭吵的夫妻，一樓是房東老人，在Chris Ware的多維建築空間構圖裡，他們的故事獨立但是又相互交叉，沒有很強的戲劇衝突，用普通人的日常生活表達了人們內心的孤寂和精神的缺失。立體的建築結構裡空間場景的轉換，也推動了故事的進展。 他的作品很有深度，社交孤獨情感缺失，以及跨種族等都是他故事裡經常表達的角度，在後面介紹的紐約客的封面故事，也能感受到他對生活觀察的深入和情感深處的思考。 Chris Ware無疑是對建築的痴迷和熱愛的，建築是這部作品的載體，包括室內設計和色彩都非常考究，所以這部立體作品生動又獨特，二維的故事放在了多緯空間裡。 他一定是熱愛生活熱愛他的城市熱愛家庭又善於觀察和思考的人。 《Building Stories》立體展示 《Building Stories》建築結構剖析 真是一個痴迷建築的漫畫家 《Building Stories》圖表形式的敘事風格 《紐約客》 封面故事 這是2018年3月5日的封面，恰逢第90屆奧斯卡金像獎頒獎期間，經歷了好萊塢性騷擾醜聞的奧斯卡一片黑暗，chris ware 因此創作了這幅作品。 Hurricane Harvey 2017-09-11 在颶風哈維（Hurricane Harvey）發生之後，Chris畫了這個封面。這幅封面的地域風格和主題都很明顯，無論是颶風形成的洪水，還是這輛紅色皮卡（pickup truck），以及救援隊與被救援家庭的膚色搭配（interracial）。「跨種族」在他作品裡很常見，和「孤獨」一樣，都在他的作品裡一直出現。 Shift 2016-10-3 警察巡邏車（patrol car）上的一對警官，講的是換崗的故事。 這個封面故事講的是當時在全美孩子圈十分火爆的一款遊戲Minecraft，他十歲的女兒Clara同樣玩得很開心。這款遊戲就是中文...