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「講」是種主動去訴說、去傳遞精神、概念的動作，也是談論、分享與交流的過程，在「講」的所在也可能成為一個學習與教育的場所。《新竹講─城市美感的8堂課 Hsinchu Talk-8 Subjects of Urban Aesthetics》將為民眾帶來關於城市、美感、生態、環境、建設等各種不同主題的交流討論，主要包含三個主題：「微笑城市」、「步行城市」與「兒童城市」。

前言 與安藤忠雄類似的是，五十嵐先生並不是大學班科出身——這多少讓不少人驚訝，不過這也說明大學教育也許不是成為大師的必需品。20歲便投入社會，從最普通的公司開始做起，但到了今日，憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、意大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 講者簡介 五十嵐淳 Jun Igarashi 1970年出生於北海，1997年成立五十嵐淳建築設計事務所。 著作有《五十嵐淳/狀態的表示》（2010年，彰國社）《五十嵐淳/狀態的構築》（2011年，TOTO出版） 1996年 日本建築學會 北海道建築勵獎 2003年 日本吉岡獎 2010年 第21回JIA新人獎 2013年 日本建築學會 北海道建築獎 2014年 JIA東北住宅獎優秀 演講內容 2019年六月的熱風中，昆明理工大學邀請到日本著名建築師五十嵐淳先生前來學術演講。翟輝院長的主持下，五十嵐淳先生主講，馬惠禹先生翻譯的講座在建築200展開了。 五十嵐淳先生：「大家下午好，有幸能到校進行講座，感謝各方的大力支持！我在北海道的一個小城鎮進行設計，由於氣候的差異，所以和東京的建築設計有很大的不同。大家請看地圖，這裡是東京，這裡是雲南。我所在的北海道的小城鎮佐偉間（音譯）是個離札幌約300公里的地方，從地圖上看，二者緯度相差只有1度，但溫度有10度差。我所在的地方夏冬溫差有70度之多，夏天可有25°C左右，冬天可達-30°C。這次我來到雲南，覺得雲南的氣候十分棒。   （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 現在我開始介紹我的項目。大家有在寒冷地區生活過的經歷麼？下圖是約20年前百姓自建的房屋，屋前都有一個隔風間，在上海、昆明等地可能也有這樣的隔風間，起到調節溫度的作用。北海道的房屋都有這樣的隔風間，所以我著重作此方面的設計。」 從世界氣候出發，到北海道的極端天氣引申出的隔風間設計，五十嵐先生開始講述其設計的重點：Engawa。 Engawa是存在於日本傳統房屋中的一種建築形式。通常起到調節空氣溫度、日照；下雪時給行人提供行走的空間。擁有Engawa的房間，由於其調節作用，整個房間居住起來是令人心曠神怡的。Engawa就是外部環境與內部空間的一個過渡空間。 由於五十嵐先生對日式Engawa比較感興趣，便在隨後提出的幾個項目中，重點進行了Engawa的多種轉變設計。外部簡單的造型與內部豐富的空間感受形成鮮明對比，在建築中不斷考慮著如何「做好邊緣空間設計」這個簡單又複雜得問題。接下來就讓我們在實際項目中感受五十嵐先生的Engawa哲學吧。 關於住宅 Example 1 五十嵐先生：「請大家想像一下在這樣的環境下生活」 「這個地方多了一棵樹，就可以在樹下進行很多的活動。以此為理念做設計。下圖的是一個八疊（八張榻榻米）大小的房間，可以放置一定的功能。在此上再擴大，加入其他功能。」 「紅色部分就是Engawa空間。從平面上看，這個建築其實是一整個房間，有很多柱，住在裡面像是住在森林裡一樣。而其中的功能空間可以稍微移動就可以轉變了。在裡面生活，可能幾十年都不會有太大變化。」 Example 2 五十嵐先生：「由於北海道的法律規定，與東京不同的是，北海道的地基要深一些，由此形成了這個長達44米的建築。這個房子的建造我們使用了很便宜的材料，而法律規定了地基的深度不同，由此形成了高高低低的平台，有的在地上有的在地下。由於不是在同一個平面上，因此彼此的活動不會相互影響。比如孩子在平台上吃飯，不會影響別的活動。 Example 3 五十嵐先生：「這個建築是用木頭來建造的，它的最外面的牆上使用了塑料膜，塑料膜農業上使用的比較多。這個房間大家可以看到，其實就是一個大房間。有的地方給孩子使用，有的地方是夫婦使用。那麼如何在一個沒有隔斷的房間建造私密空間呢？我採用了不同高度的隔斷進行分割，在牆之間設置了Engawa。從建築上看，整體面積較小，周邊環境也較差，因此建築裡的牆又做了不同的處理。我把窗儘量開小一點，讓光可以透進來。」 Example 4——Layered House 2008 五十嵐先生：「這也是Engawa變形的一個房間。這個房間有三個Engawa，並且高度各自不同。有三層窗簾，關上後就看不到內部了，通過這樣控制內外關係和光線問題。」 「Engawa 隔牆給人一種窗板的感覺。每一層有不同的功能，而層與層之間的高度差大概是一個椅子的高度，即40—45釐米，人可以坐在上面。夏天可以將窗簾打開與室外相通，冬天則可以拉上。由於高度不同，三層Engawa形成一種朦朧的大小變化的感覺。」 其他項目 Tea House 2006 五十嵐先生：「在這兒我做了兩個很小的茶室，屋頂是用鐵皮做的，高度大概是一個桌子的高度。」 （本文圖片均來自五十嵐淳先生） 五十嵐淳先生的優秀作品不只以上分享的部分，由於篇幅有限，本篇只是拋磚引玉的引用了幾個案例，感興趣的同學可以查閱更多資料。 問答環節 Q：五十嵐先生您好，您把在外部的Engawa放到內部，而且用塑料，會不會在室內形成溫室？ A：牆的結構其實不是只有一層塑料的，而是亞克力+玻璃+亞克力的構成，通過玻璃和材料間的空氣層來保溫隔熱。 Q：五十嵐先生您對新建築師/學生有什麼建議麼？ A：由於環境、工業化、經濟情況的不同，所以建築師的語境是不同的——像我的建築都是依照場地來的。所以去理解場地、文化環境很重要。在我年輕的時候會設想有沒有一種建築可以適應全部環境，像愛因斯坦的相對論一樣，但這是很難的，不同的項目有著不同的條件。所以建議多去旅遊世界，獲取信息。不知道這樣的回答你滿意麼？（笑） Q: 五十嵐先生您好，我的問題是：1、窗子開很小的話室內會不會感到很壓抑？2、塑料薄膜並不環保，使用有什麼好處呢？ A：開小窗，是在北海道這種寒冷的地區，在舒適和觀景上選擇了舒適的環境，所以開了小窗。第二個問題，嗯...其實混凝土這種材料也不環保，在建設過程中也有不能回收的地方，所以為了營造選擇了塑料。其實沒有什麼特別環保的材料，嗯。」 隨後翟院長向擔任此次翻譯的三年級實驗組教師張婕和森惠吾提出問題：「聽了這個講座，我不由得想起了香格里拉，雲南的寒冷之地，他們也用玻璃做的保溫隔熱層。我想問下去過這兩個地方的張婕和森惠吾，你們覺得香格里拉和北海道的建築有些什麼聯繫麼？」 「香格里拉的建築多為居民建造，在設計上其實有一定的缺乏。雖然其中也有一些玻璃做的陽光房，但我覺得二者還是有很大的不同的，尺度等各方面，都有不同。」兩人如是說道。 講座終於接近了尾聲，正如翟院長在結束時訴說的那樣，從五十嵐淳先生的作品中，我們讀出的更多是對室內、對人居感受的考量，而很少有外部形式的過多言語。這不由得讓我們反思，建築更應該關注到內部，而不是徒有外表。

台鐵局「2019軌道經濟與城市發展論壇」於2019年6月3日盛大舉行，論壇第四場以「縱貫生活、穿越經典」為主軸，由經典國際股份有限公司副總經理林宛玄、臺中市政府都市發展局總工程司蔡青宏、謝文泰建築師事務所建築師謝文泰、臺中捷運股份有限公司董事長林志盈、淡江大學產業經濟學系副教授莊孟翰及中興工程顧問股份有限公司副總經理嚴世傑，一起帶來腦力激盪時刻。

忠泰建築文化藝術基金會本於建築領域的知識與豐富資源，透過展覽、講座、工作坊等多元化活動，長期致力於推動台灣建築文化的發展，希望能激發大眾對於生活美學的想像與實踐。今年忠泰建築學院首次舉辦收費課程，以普立茲克建築獎為核心的系列課程「建築的迴轉：評論普立茲克建築八獎」，從五月底到十月初，共八堂講座，特別邀請到兩位台灣重量級建築評論家王增榮與阮慶岳擔任主講者，以交叉辯證的方式一窺包含妹島和世與西澤立衛(SANAA)、Rem Koolhaas、王澍等多位普立茲克建築獎得主的創作脈絡，同時反思台灣當代建築的可能性。

師承伊東豊雄，創造出「宛如具有生命般的建築」，被伊東豊雄譽為日本最有能量的新銳建築師──平田晃久。本次將於忠泰美術館舉辦台灣首次建築展覽《人間自然─平田晃久個展》，邀請五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，帶來一系列精彩的故事和作品。同時，將在3月16日開幕當天，進行建築師專題演講，與大家分享自身的建築歷程與理念。

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。

本文整理自五十嵐淳于2016年7月20日在波爾圖大學（ University of Porto）舉行的講座，講座原題為Jun Igarashi，語言為日語。講座由建築聯盟學院王赫翻譯記錄，清華大學畢業、五十嵐淳工作坊助教李樂推薦。感謝競飛對內容的幫助。 「我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。」 「我就居住空間的概念進行簡單說明。比如在原野一般的空地上行走時，大概難以決定去哪裡野餐了吧，但如果有一棵樹或一條河能讓人們有所憑依，人們就會選擇這樣的地方成為所謂『居住空間』。都市或城鎮基本都是以此為契機發展形成人類的據點的。」   記錄者：王赫 建築聯盟學院（Architectural Association）本科在讀，2017年在日本交換半年。 推薦人：李樂 清華大學建築設計專業本科，曾任趙揚建築工作室項目建築師，曾工作於沼野井諭建築設計事務所，現為Studio MOR 合夥人。 主講人：五十嵐淳 （Jun Igarashi） 五十嵐淳建築設計事務所創始人，2003年吉岡賞得主，2018年日本建築學會賞（教育賞）得主。五十嵐淳于1990年從北海道中央工學院專門學校畢業，1997年創立事務所，並先後在北海道工業大學，東北大學，名古屋工業大學，慶應義塾大學任教。 正文共7000字165圖，閱讀完需要10分鐘 推薦語 本篇講座由五十嵐淳助教李樂推薦 在日本，如果不能在東京展露頭腳，大概會被戲稱為「地方建築師」。但五十嵐淳缺一直頂著 「北海道建築師」的稱號，願意植根於北海道，願意一直探索中小型住宅二十餘年。 「因為東京不是我熟悉的城市，我沒有在那裡生活過。」 「建築立於大地，植物亦是根植於泥土，並且花草會隨著泥土和氣候的變化而發育成長。我心目中的理想建築也是像花草一樣、能與泥土和環境融為一體的建築。」 現在已經可以和藤本壯介石上純也出現在同一個會場裡分享作品的他，自然也會有一些自己的建築觀點。但我們如果拆開這些生澀的包裝，不難發現，比起中生代的其他人。他關注更多的不在建築哲學，而是在建築的狀態。這和他的生平和經歷息息相關。 畢業於北海道中央工學院專門學校，沒有大學的學習背景，畢業後就在普通的設計公司開始工作。整整五年的重複工作，讓他對原創性，對思考性，對理論性產生了一種自發的追求，是對自己和對自己作品的獨立性的需求。 「在一個固定的公司待了超過五年，但我從來沒有嚴肅地面對諸如建築思想或理論之類的東西。好像沒有「固定點」，可以作為像『星星』一樣的目標，來幫助我決定該往哪裡去，以及該不該繼續前行。」 他的爺爺是一位建築匠人，和他的叔父們會經常一起改造自宅。而之後，他接到的第一個項目也是來自父親的公司。當你和項目的距離比正常甲乙方更近的時候，會更加設身處地，更加感同身受，去利用經驗和感受來設計作品。而他大部分的作品，都在北海道，日本自然條件最嚴苛的區域。需要防風、禦寒、抗雪。但同時又四季分明，一年要應對的氣候條件很複雜。如何有一個舒適的建築狀態，對他來說是個直接又重要的命題。而五十嵐淳又長時間致力於住宅的設計，對當地人會怎麼生活其實有了長足的瞭解。每當看到他的作品時，場景感都特別豐富，原來人們還可以住在這樣的房子中，原來自然界的光和風可以這樣穿過居住的場所。 「儘管看起來清楚，一個建築結構被放置在一片土地之上。在設計結構的過程中，人們會用平等的方式對待所有存在的「狀態」。我以這種基本原則來創造建築，在過去的十年中。有人會說我的建築包含了對「固定點」的尋找。」 五十嵐淳一直提到的「固定點」，對他來說可能就是「縁側」。一個並非原創，又是具象的意象。但他通過不斷的探索，也證明了，一個具象的概念也是可以極富彈性的。不論是溫度的變化，還是視覺的變化，還是私密性的變化，都可以通過它來調節，讓亮與暗、喧鬧與寧靜、緊張與放鬆都找到一個適合的建築狀態。 而且順著時間軸看，如果前期的作品中還有一些傳統「縁側」的影子的話，漸漸，我們仍能體會到在屋簷下閒適活動的狀態，但空間已經千變萬化，產生了令人興奮的形式感。 「大約是我4歲的時候，父輩們開始為自家住宅擴建，這讓熟悉的空間每天都在發生著變化：原本是牆的地方突然開了窗，原本漆黑一片的地方瞬間有了光線。這些對於我來說是非常神奇的記憶，至今還留在腦中。」 五十嵐淳可能就是這樣，在對我們熟悉的空間不斷嘗試改造，嘗試帶來了一種「意外」的舒適狀態。 正文 五十嵐淳 在介紹我的作品之前，先就我的一些質疑和思考進行簡單的說明。 地球上的氣候種類十分多樣，從降水量和平均氣溫來看，世界各地就有許多不同，因此建築其實同植物一樣，無可避免地會帶有地域特徵的印記。然而令人遺憾的是，世界各地新建的建築物都趨同化了，對各地的氣候風土，文化經濟因素全然不顧，在感到遺憾的同時，我也對如此趨同的建築提出了質疑。 圖1． 世界氣候分佈 圖2． 世界的狀態 圖3． 現代的狀態 因著這種質疑，我對日本傳統的緣側空間開始產生興趣。這是日本典型的民居。紅色的部分即為緣側，在日本民居中都如此存在著。人們很享受坐在緣側空間的感覺。右圖所示的空間叫雁木，是緣側空間的一種，多雪的東北地區的人們在大雪封路時便能藉此保證日常通行。 圖4． 日本傳統民居 圖5． 左：日本民居 右：雁木空間 隨後我繼續調研，看看緣側這樣的空間是否在日本以外的亞洲地區也存在著呢？圖中泰國和印度尼西亞的民居中標紅的部分即是緣側一般的空間。作圖來看，其內部空間也彷彿是加了緣側的外部空間一般，或可稱作「緩衝空間」（buffer zone）。印度尼西亞的民居中，私人空間位於二層，一層就是可稱為緣側的空間了。 圖6. 印度尼西亞民居 圖7. 泰國民居 圖8. 各民居中的緩衝空間 這些照片是我在日本旅行拍攝收集的一些緣側的照片。十分有趣的是，茶室或者寺院裡都有緣側空間，即使空間的用途（program）產生變動，也一定會做出這樣的中間區域，即緩衝空間。而在緣側的北部空間因為更加寒冷，會產生些許變化，比如加了玻璃和窗下牆（腰壁），這都是為了回應氣候而產生的一些有趣的變化。 圖9. 日本寺院中的緣側 緣側也可以調節環境，比如陽光和空氣。我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間（居場所）吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。 圖10． 緣側對氣候的調節作用 圖11． 緣側：與環境相連的場所 圖12. 世界各地的半室外空間 緣側的確蘊含著相當的可能性，在我平常做項目的寒冷地區還有個叫門鬥（風除室）的東西。這裡是東京，我是在北海道從事設計，緯度上大概在東京以北10度左右。這裡是札幌，算是個大城市了，此地再往北的鄉下便是我做設計的地方。這裡夏天和冬天的景緻全然不同，變化劇烈，溫差大約有70度，冬天這幅景象會持續半年之久。 圖13．...

2018年，知名日本建築師藤森照信為梵諦岡在威尼斯雙年展創建建築。12月10日，他來到台灣發表新書，談論其建築理念。藤森照信不僅有深厚的建築史背景，他更是從研究轉向設計，特別是茶室建築，受到國際矚目。他不但能夠設計出獨特的作品，而且能深入探討建築的本質。然而因為其獨特性，他被認為是「建築家系譜圖中的孤鳥」，但他的設計思想在建築界影響深遠。

「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。

東京大學建築系迎回三位重量級校友：普利茲克建築獎得主槇文彥、磯崎新及原廣司，展開世紀對談。三人皆為30年代左右出生，見證日本建築界黃金年代。磯崎新以其先鋒性及獨立精神，影響後世甚鉅；原廣司則以其對空間及聚落的深入研究聞名。講座不僅回顧日本建築發展，更觸及建築理論、政治及空間的關係，展現東大建築欲重塑學術地位的企圖。