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「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽，由楊恩達與王采元策展，集結羅曜辰、蔡芳琪、長友大輔、詹明旎、楊秀川、高雅楓、劉宛育等設計師，將台灣都市常見的常民生活元素，如陽台外推、鐵窗、招牌等轉化為設計靈感，不但能夠反映出台灣街道的微縮尺度，也可以在街道立面上展現新的可能性。展覽作品從微縮城市地景到1:1真實世界結構裝置，尺度變化多元，然而因為設計師們的創意巧思，展覽呈現出另一種都市空間漫遊的參考角度，更是為台灣都市景觀注入新的活力。

梁比美，來自泉州鳳坡村的男子，當年一身布衣、一籮行囊，就這麼隻身穿越了險惡的「黑水溝」，來到了遍地都在等待開墾滋養、卻又處處是契機的台灣。他與妻 子黃幼胼手胝足地在台中大甲的鬧街上打腰鼓、賣雜貨、擺布攤，一點一滴地豐實了梁家的基底與家業，並且努力地開枝散葉，如此才成就了梁家這株茂盛豐美的家 族大樹。大樹的根，自此深紮，更在頂店之處，孵育出了另一段梅鏡的情緣──「瑞蓮堂」。 瑞蓮堂集傳統建築藝術於大成，然而時光荏苒，隨著 最後一戶梁家成員的遷出，老宅終不堪歲月侵蝕，日益凋敝。自幼成長於大甲瑞蓮堂、白手起家創立比菲多食品公司的梁家四房第四代梁家銘，在一份追尋家族榮光 之深情，及一份保存台灣傳統建築之美的熱忱驅動下，遂於2011年委託「財團法人中華民俗藝術基金會」進行「大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究 計畫」。 研究計畫只是一個開端，設計一套良性循環的機制，導入文創產業與行銷商業思維，為老宅帶來資源、注入新生命，並且使它成為梁家人永遠安身的沃土，才是讓瑞蓮堂伴隨家族綿延、代代相傳、永續存在的契機。如此，「梅鏡」方能永世「傳芳」。 作者簡介 財團法人中華民俗藝術基金會 1970 年代的台灣社會正處於急遽轉型的時期，民俗文化與現代生活逐漸脫節，文化資產瀕臨滅絕的情境。有鑑於此，一群來自不同領域的文化工作者，集思廣益，呼籲搶 救，於1979年成立「中華民俗藝術基金會」，並揭示其宗旨為：「維護民俗藝術，傳承民間藝人之精湛技藝，以提高民俗文化的學術價值，充實精神生活。」 本會初創時期，以民族音樂、戲劇的調查與研究為主，隨者各方學者、專家的投入，逐漸擴及工藝、建築、宗教、飲食及休閒文化等層面。三十多年來，基金會開風氣之先，於發掘族群人文，再現台灣圖像，成果斐然，深獲肯定。 李乾朗 台 灣台北淡水人，1949年生於大稻埕，國立台灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所專任教授，歷任建築師雜誌主編及中華民俗藝術基金會董事、文化資產維護學 會理事、台北市開放空間文教基金會董事。1978年出版第一本著作《金門民居建築》，此後陸續出版《台灣建築史》、《台灣近代建築》、《十九世紀台灣建 築》、《古蹟入門》、《台灣古建築圖解事典》、《巨匠神工》等書。近年以著述、教學及文化資產事務審查工作為主，並推動兩岸建築交流及擔任新加坡古蹟修護 顧問。曾執教於台北大學民俗藝術研究所、文化大學建築及都市設計研究所，主授台灣建築史、中國建築史、傳統營造技術等課程。出版著作六十餘本、研究報告書 近七十本。著作曾獲：金鼎獎、巫永福文學評論獎、中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人最佳書獎、等。個人於2011年榮獲台北文化獎。 鄭碧英 中原大學建築研究所碩士，曾任中國科技大學室內設計系兼任講師，長期從事古蹟、歷史建築之調查研究與寺廟規劃設計工作。 >>相關資訊 書名：梅鏡傳芳：大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫 作者：李乾朗、鄭碧英 出版日期：2013年03月01日 語言：繁體中文 裝訂：平裝 ISBN：978-957-39-0839-5 梅鏡傳芳 大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大 師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第(Antoni Gaudi Cornet) 。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。 作者簡介 井上雄彥 1967 年1月12日出生於鹿兒島縣。1988年以《紫色的楓》出道。1990年開始連載的作品《灌籃高手》，於2004年在日本國內發行突破一億冊。後 來，1998年發表以宮本武藏為題材的漫畫《浪人劍客》，隔年1999年再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》，其中，《浪人劍客》更獲得了日本文化 廳媒體藝術祭漫畫部門大賞，以及手塚治虫文化賞漫畫大賞等獎項，堪稱為日本當代漫畫大師。 作者官網 http://www.itplanning.co.jp/ 譯者簡介 許嘉祥 專職日文譯者，淡江大學日文系畢業。主要譯作有《島耕作》系列、《次元艦隊》、《上帝的指紋》、《令人戰慄的格林童話》、《教你看懂西洋名畫》等。著有《聲納室報告》（尖端出版）。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們 文字工作者Waiting 藝術是種相當奇妙的東西，以廣泛角度而言，這個字眼幾乎囊括所有人類的創造物，舉凡文字、畫作、建築、攝影、電影、傢俱等等，幾乎無所不包。當然，漫畫作為承載故事的媒介，並融合情節內容、繪畫風格及分鏡方式等不同創作手法，自然也可以視為一種複合式的藝術作品。 而建築亦是如此。在我們所能看見的建築物中，其實擁有各種的不同藝術融入其中，例如建築物的外觀設計、細節處的雕刻裝飾、空間上的安排等等，同樣可以讓人感受得到建築師在設計這棟建築物時的用意所在。 所以，就像作為文字藝術的小說，經常於改編過後成為電影作品一樣；當漫畫家看見讓他感到驚艷不已的建築作品時，又會激發出什麼呢？或許我們能說，這本《pepita當井上雄彥遇見高第》，正是這個假設的實際成果。 以 《灌籃高手》、《REAL》、《浪人劍客》等漫畫作品廣為人知的井上雄彥，在一九九二年首度親眼看見高第的建築作品「聖家堂」時，只覺得在視覺方面相當具 有衝突性，除此之外，便再沒有其它感受。然而，到了二○一一年，隨著他的年紀增長及思考方向不同之故，令井上雄彥開始思索高第如何抱持著融入當地的精神， 進而創造出那些建築物的過程，這才總算感受到了高第建築物所具有的獨特魅力。 高第的建築作品，以追求自然風格為主，他認為自然界中並不存在真正直線與平面，並將這樣的理念運用在建築設計裡，因此使他的作品具有大量的曲線與弧面，在看似大膽創新的同時，卻也與崇尚自然的精神有所呼應。 對於再度造訪高第建築物、隨著年紀而逐漸領略到大自然所具有的獨特美學的井上雄彥而言，同樣也在《浪人劍客》中描繪了許多自然景觀。而這樣跨越時間與創作類別的共通理念，則激發了井上雄彥的創作渴望。 在 《pepita 當井上雄彥遇見高第》中，我們可以看見他以聖家堂工匠及高第建築物作為描繪主題的素描作品、將高第常用的拼貼磁磚元素轉為繪畫手法的特殊嘗試，以及在拍攝 高第實際去過的場所的相片中，將想像裡當時高第的模樣以繪圖手法融入其中的獨特作品等等，全都充分地讓人感受到他們透過作品所建立起來的共鳴，再加上井上 對於高第建築物及其創作風格想法等文字內容，也讓人在更加認識高第作品的同時，窺見井上雄彥對於藝術創作的個人想法。 因此，他們那跨越了時間與類別的共鳴，也勢必會在我們翻開《pepita當井上雄彥遇見高第》之際，再度與我們的內心，激盪出人人各自不同的另外一波共鳴。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們的時候，時間、空間、脈絡、經緯這些事情已未必如此重要。重要的是，我們的確透過作品的傳達，遇見了他們的內心──而且也的確產生了共鳴。 >>相關資訊 書名：pepita當井上雄彥遇見高第特裝版(全) 作者：井上雄彥 譯者：許嘉祥 出版社：尖端 出版日期：2012年12月20日 語言：繁體中文 ISBN：9789571050560 裝訂：精裝 >>相關討論 ::pepita 當井上雄彥遇見高第 漫畫大師遇見建築藝術鬼才:: >>相關圖片 ↗ 井上雄彥親筆重新繪製中文版本磁磚拼貼風格文字 ↗ 井上雄彥親筆重新親筆繪製米拉之家與樹 ↗ 井上雄彥親筆素描 V.S 高第建築物聖家堂

想要知道美國建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、法國建築大師柯比意(Corbusier)、日本建築大師安藤忠雄(Tadao Ando)、美國建築師蓋瑞(Frank Gehry)、佛斯特(Norman Foster)、庫哈斯(Rem Koolhaas)、哈蒂(Zaha Hadid)、密斯凡德羅(Mies van der Rohe)、烏戎(Jorn Utzon)、路康(Louis I. Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、帕拉底歐(Andrea Palladio)、阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti)……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念，他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築，《改變建築的100個觀念》是一份絕佳的參考讀本。 建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界？「門」如何超越機能性需求的層次？從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變？ 「磚」 如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材？為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡，它又如何開創一種新的美感？「鋼」如何讓摩天大樓成為可能？原本被當成異 教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用，甚至被視為最棒的結構材料？青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料？ 「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙，從營造師傅的角色，到今日被視為獨立的專業人士，促成明星建築師的誕生？ 主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」，如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護？「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式，創造出變化萬千的空間風景？「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語？ 「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築？「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中，形成程式決定即設計決定？ 大思想與小觀念 建築的「觀念」指的是什麼？《改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed...

「築跡」為張景堯建築師回台執業建築從2001到2010十年來的作品選集，期待藉由作品的發表，能將事務所的 工作內容和對建築、環境設計有興趣或志向的人分享。有感於國內建築師大多忙於業務，不只無暇整理自己的作品，也疏於彼此的相互交流，無法讓設計的能量滋 長，因而決定投入事務所人力，編輯第一本作品集，希望藉由出版的公共平台，讓大家有機會接近我們的工作，並進一步產生更多的對話與交流。

畢業設計對建築師不僅是學業的終結，更是職業生涯的新篇章。《構築的軌跡 PORTRAITS of ARCHI-TECTONICS》這本書，不但能夠讓我們深入了解16位台灣現代建築師的職業生涯和哲學，包括姚仁喜、胡碩峰、張景堯、張基義、劉育東、徐岩奇、石昭永、龔書章、黃明威、楊家凱、曾瑋、陸希傑、劉克峰、江文淵、何傳薪、林友寒、劉國滄，而且還可以看到他們如何跨入工業設計、出版和藝術領域。謝宗哲主導，LPA（Little People Architects）進行了這些深入的採訪，然而因為這些訪談，我們更是能夠看見他們在建築的道路上如何做出決策，以及他們在建築領域中的傳承。

荷蘭 Next Architects 建築師事務所推出了第二版「現代建築遊戲 The Modern Architecture Game」，這套遊戲以英文編寫，內容涵蓋全球當代建築史，收錄超過一千道題目，邀請玩家挑戰對建築師、建築物和經典名言的認識，是建築愛好者不可錯過的遊戲。

日本著名建築師安藤忠雄先生於2004年間來到台灣演講，深受台灣聽眾的熱情感動，於是他決定以熱情回應，親自為台灣愛好者和學生規畫建築之旅；2005年 起，每年年初由安藤忠雄建築研究所主辦、劉育東教授團隊承辦的「安藤忠雄講解建築之旅」便廣受各界的好評，每年都有建築圈以及建築愛好者共聚一團，來到日本關西地區參觀建築大師安藤忠雄先生的設計案。

《世界建築的八種工學解剖》從建築與結構工程設計的結合進入，透過模型的精確展示，介紹超過150座不思議建築的工學解剖，以8種觀點剖析重要世界建築，帶領讀者進入建築史之中，最精密與不為人知的細部構築。

想了解全球各地LV專賣店的建築，還是LV多次與藝術結合，創造出的多樣化藝術作品，法國精品LV一口氣推出兩本新書，分別是「路易威登：建築與室內設 計」（Louis Vuitton Architecture and Interiors）、「路易威登文化藝廊：當代創意風景（L'Espace culturel Louis Vuitton. LANDSCAPES OF CONTEMPORARY CREATION）」，僅限LV專賣店與官方網站販售。