Tag: 建築理論

饗庭伸(Shin Aiba)回顧參與丸山欣也的建築設計課程，並於淡路島建造竹製穹頂的往事。丸山欣也的設計理念著重於「造形論」，而非「自力營造論」，致力追求建築造型的趣味性。饗庭伸認為「久住章的招待所」此設計承襲了此理念，僅依循「做出有趣的東西」的指導，追求令人驚豔的造型。他亦反思，以造型激發人們的原始興奮感，或許正是當今建築營造現場可借鏡之處。

Cecil Balmond 曾與 Rem Koolhaas, Rotterdam、伊東豊雄、Daniel Libeskind、Alvaro Siza、Ben van Berkel 等世界知名的建築大師們合作過，以下是Cecil Balmond 與 Toyo Ito 關於流動的空間之對談。

技術哲學研究的經驗轉向，意味著我們要從脫離具體技術、脫離現實、脫離歷史的空洞而抽象的話語與境中走出來，把哲學之思投入到歷史的、現實的、具體的事物 上去。這樣做並不是要把技術哲學變成一門實證學科，而是要在歷史與現實的沃土之中，開出有根的技術哲學的思想花朵。本著這樣的立場，我們把思惟的目光投向 西方現代主義建築思想，企圖透過對現代主義建築思想形成的歷史概述，以及透過對建築理論界多種觀點的比較和分析，抽象出現代主義建築思想的內涵。進一步分析現代技術及其發展在現代主義建築思想形成中所起的作用，試圖揭示技術對現代建築在其空間、架構、形式、功能中的全面滲透，由此澄明現代主義建築思想的技術本質。 一. 現代主義建築思想概述 1、現代主義建築產生歷史簡述 從時間上來說，現代主義建築主要是在20世紀發展起來的，但如果從思想淵源來看，應該說早在19世紀就已經有這種思潮的孕育了。現代主義建築思想及其建築的形成與發展可以說經歷了蔭芽、發展、高潮三個歷史階段。 萌芽︰在歐洲，探求新建築的運動最早可追溯到十九世紀二十年代。德國著名建築師辛科爾原來熱心於希臘復興式建築，由於處於資本主義大工業急劇發展的年 代，他為尋求新建築的萌芽，曾多次出國考察。辛科爾認為一味模仿古典是不夠的，新的時代需求新的建築形式，古典的情勢是屬於古典時代的，因此，他認為建築 上和建築思想上應該有一個本質的改革，以新的形式來達到新的時代需求。法蘭西建築家理論家科薩.達利和德國建築家戈特弗裡德.薩姆帕爾在19世紀中期也提出類似的看法，認為建築形式和建築思想應該出現改革，以新的形式和方法來體現新的時代特徵。 發展︰在歐美真正在創新運動中有較大影響的則是工藝美術運動、新藝術運動、維也納學派、德意志製造聯盟、芝加哥學派等。 19世紀末到20世紀初的「工藝美術運動」遵循 拉斯金的理論，主張在設計上回溯到中世紀的道統，主張設計的真實誠摯、形式與功能的統一，設計裝飾上從自然形態吸取營養。代表人物摩里斯是英國工藝美術運 動奠基人，其探索重點恰恰是要取消工業化造成的惡果是要否定現代設計賴以依存的中心──工業化和機械化生產，目的是透過中世紀的、歌德的、自然主義的三個 來源，來挽救在工業化咄咄逼人、過飾風格橫行霸道的時刻的設計精神。 到了世紀之交，工藝美術運動變成一個主要的設計風格影響原素，促使歐洲的另外一場設計運動「新藝術運動」的產生，直接影響了建築形式的改變。其目 的是想解決建築和工藝品的藝術風格問題。反對歷史的樣式，想創造一種能適應工業時代精神的簡化裝飾。其裝飾主題是模仿自然界生長繁茂的草木形狀的曲線，凡 是牆面、家具、欄杆及窗櫺等裝飾莫不如此。由於鐵便於製作各種曲線，因此裝飾中大量運用鐵構件。雖然僅流行一時，它仍是現代建築簡化與淨化過程中的步驟之 一。 在新藝術運動影響下，在奧地利形成以瓦格納為首的維也納學派，指出新架構、新材料必導致新形式的出現。另一位建築師魯斯提出「裝飾就是罪惡「，反對把建築列入藝術範疇，主張建築以實用為主，認為「建築不是依靠裝飾而是以形體自身之美為美「。 十九世紀七十年代在美國興起的芝加哥學派以高層建築得名，它在工程技術上的重要貢獻，是創造了高層金屬框架架構和箱形基礎，在建築型式上趨向簡潔與創 造獨特的風格，明確反映了為適應工業時代的形式。其代表之一沙利文是現代建築的重要先驅，提出「情勢追隨功能「的口號，為功能主義的建築設計思想開辟了道 路。其功能的含義包括了建築與環境的關係、建築本身的表現、建築形式的象徵性功能等。沙利文對於建築與整個大環境的協調要求是走在時代前面的。 1907年成立的德意志製造聯盟以貝倫斯為代表，支持建築的新思潮，主張在建築設計上創新，使功能、技術與藝術有機結合，並滿足當時社會的要求；大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業。其作品──德國通用電氣公司透平機車間──被西方稱為第一座真正的「現代建築「。 高潮︰比較早提出現代主義設計和建築基本思想的包括奧地利人阿道夫•路斯、亨利•凡德•費爾迪和彼得•貝倫斯等人，在以上這幾位現代建築先驅的思想影響下，年輕一代的建築家開始成熟起來，出現了真正完成了現代主義建築體系和思想體系的大師──其中最具有世界影響意義的德國設計家、教育家格羅庇烏斯、密斯、瑞士建築家、理論家柯比意（Le Corbusier）和芬蘭建築大師阿爾托，加上美國的賴特，他們五位大師組成了世界上最強大的設計和設計教育力量，通過建築實踐和教育實 踐，沖破了禁錮人們思想數千年之久的傳統建築、傳統設計和傳統美術教育體系，建立了嶄新的體系，新建築思想、新建築原則、新建築教育體系終於得到確立。他 們在第二次世界大戰後是現代主義成為國際建築的標準風格，成為設計上的國際主義風格，影響了整個20世紀的建築面貌，改變了整個世界的城市面貌，改變了都 市天際線的形式，影響迄今依然非常有力。 2、建築界關於現代主義建築思想的陳述 在現代主義建築思想旗幟下的建築師、建築理論家多得幾乎數不勝數，在此只選擇那些富有影響的人物來了解他們的現代主義建築思想。 提出現代建築思想的重要人物之一是法蘭西建築師勒•杜克，論及對未來建築的看法，他認為現代工業建築材料將對建築帶來決定性的影響︰鋼鐵、玻璃和混凝土 已在19世紀廣泛應用，在不遠的未來將徹底改變建築的面貌，因此必須從如何找到適宜新材料的使用和表現手法上著手，而不是泥古不化的抱著古典形式不放。他 也提到新的建築必須為新的社會和經濟條件服務。但思想總是走在前面，他沒有能夠提出什麼是未來的建築形式。 沙利文是現代主義建築的重要先驅，他能夠突破道統，採用新的建築材料和方法，特別是採用鋼架構取代道統的牆承力架構建造高層建築。他提出「情勢追隨功 能「，其功能的含義包括了建築與環境的關係、建築本身的表現、建築形式的象徵性功能等。沙利文主張在道統繼承上的發展和變化，為新時代設計新建築。 美國建築家萊特是現代建築重要奠基人之一，將沙利文的現代建築方法和思想發揚光大，提出了自己的有機建築理論（organic architecture）、提出現代建築與自然形式應該具有內在的關聯，在自己的設計中強調建築與周遭環境的形式和功能的協調性。他將沙利文的「情勢追隨功能」發展為「功能與形式是一回事」(form and...

在建築的界與無界之間追尋探索，廿一世紀的建築究竟要走哪條路？「數位建築」會是期待中的答案嗎？ 「數位建築也許是明日黃花，也許不是，也許稍縱即逝，也許流傳久遠，我也不知道。」交大建築所教授劉育東說：「但不試的話，永遠沒人知道可能性的極限何在。」 才剛應邀參與全球三大建築展之一的「智利聖地牙哥建築雙年展」，國際間的重要建築展首度將數位建築納為主題單元，劉育東在這個南美洲之國驚訝看見全世界，也看見更多數位建築可能的明日未來。 事 實上，以年資算來，智利聖地牙哥建築雙年展還算是威尼斯建築雙年展、米蘭三年展的老大哥，如今已是第十三屆的聖地牙哥雙年展，本屆由美國佛羅里達國際大學 建築學院教授安地亞擔任策展人，以「全球、通訊與建築」為主題，探討下一世代人類居住環境，十月三日起在智利聖地牙哥市馬波丘文化中心展出十天之後，十一 月將移師智利依庫亞都市續展。 智利 Uniacc 大學建築學院院長封塔納則是本屆「數位空間」主題展的策展人，由於對交大團隊為故宮「唐代文物大展」所作的<w>，以及日本知名雜誌 《Ａ＋Ｕ》在今年七、八月號所刊登的兩件台灣數位建築作品印象深刻，而致函邀請參加，也是本屆唯一參展的亞洲建築團隊。 從舊火車站變身為展示場，聖地牙哥市波丘文化中心寬廣的場地之中，除數位建築主題展之外，還展出不少建築展的得獎作品，不論建築展所見或聖地牙哥市容景觀，都讓劉育東驚疑置身在歐美先進國家的建築空間，全然迥異於想像中的南美。 地處邊陲，何以智利會有如此大量現代而前衛的建築？劉育東的智利行深有感觸，人口僅只六百萬人的國家，竟有卅五所建築學院，學生完成六年學業就可取得建築師 執照，所有公共建築競圖都強調最佳品質而非低價取勝，觸目所及的都市建築幾乎全可打上八十分，「因為他們清楚知道，地處邊陲唯有不斷吸取新知，知道世界正 在發生什麼，才能不斷跟上前進的腳步，建築展就是他們增加世界能見度，並且引進國際新知的重要管道。」劉育東說。 因此，這場與世界接軌的 建築盛宴，短短十天就有廿萬人前往參觀，近卅場演講場場爆滿，劉育東為大會所舉行的演講「台灣真的高科技嗎？」三百人席次也擠進五百人，建築師、大學教授 和學生都普遍熱中吸取新知，那樣地求知若渴確實讓自許資訊爆炸的台灣感到汗顏，而那樣的集體衝勁顯然將在日後塑造智利成為不可忽視的建築強國。 劉育東代表交大團隊以「東方數位－－台灣實體虛擬建築空間對話」為題，展出汐止公信電子大樓接待大廳、新竹工研院數位博物館計畫案、廣達虛擬藝術館、大連電子公司辦公總部、二○五○願景台灣都市設計案、總統府國家人權紀念館計畫案、新竹數位藝術館計畫案、北美館數位建築展等八件作品，實際上就是劉育東率領交大團隊一路以來投入數位建築研發的集大成。 劉育東到底算不算建築師？他笑稱是「尖銳的問題」，「以西方定義看來，我絕對是；在台灣的標準，我也許不是，因為我沒有建築師執照，而我定位自己是『建築的實驗者』，實驗清楚之後，有興趣想朝這方面發展的人可以有所依據。」 這一路走來，也是一場偶發與實驗。 在智利聖地牙哥建築雙年展，與劉育東團隊同時受邀參與數位建築主題展，都是現今十分活躍的數位建築團隊，Asymptote就是為古根漢設計虛擬博物館的 Hani Rashid，還有曾與名導史匹柏合作的前美國南加大建築系主任Neil Denari曾於二○○○年漢諾威世界博覽會以數位建築設計BMW汽車館的Frankenarchitekten，以及荷蘭的NOX、UN STudio、芬蘭的Ocean North等廿餘個數位建築團隊，再加上英國巴特雷建築學院、加大柏克萊分校等名校，盡皆數位建築新銳一時之選。 這 般光景氣象，全非求學時代的劉育東始料能及，畢竟不過十餘年前，數位建築只是初綻始現的朦朧概念，早些年更如同天方夜譚。以設計第一名畢業於中原建築系的劉育東，一如所有建築系學生當時所欣賞接觸的，只是現代主義諸大家到後現代、解構，而一個不可抗拒的大時代也在同時無聲無息悄然來臨。 因緣際會，也多有巧合，在亞利桑那州立大學攻讀建築碩士時，由於不滿足於既有課程而修研電腦，無心插柳打下了迎接數位建築的基礎，一九九二至一九九四年劉育 東攻讀哈佛大學建築設計博士及麻省理工學院聯合課程時，蓋瑞（Frank Gehry）的＜魚＞已經在巴塞隆納完成，歷史的風雲欲來，當時劉育東已隱約嗅見。 至今在劉育東心中，蓋瑞的古根漢畢爾包美術館，仍是數位建築最經典的里程碑，不但美得不可方物，更打破許多人的疑慮，毫無疑問數位建築可以被建成、落實於真實生活的世界，所謂「數位」，已經由虛擬攻入現實。 為了找到可行之道，劉育東強調「實驗」，唯有經由不間斷的研發才能尋見最適合自己所用的方法、材料與流程步驟，「要將自由形體科技運用在設計概念、設計發 展、單元製造、現場組構等過程，我們一開始就拒絕將設計數據不費吹灰之力地快捷寄送到美國、歐洲或日本，載運回來精確的自由曲線骨架和表面材料。」劉育東 說：「我們選擇全部流程都由台灣的工廠自行生產，自己解決所有問題，這就是二○○○年十一月廿六日我們一開始做的時候所想的事情。」 這才是真正的「實體」，可學可習可摸可觸可發展。 無 疑數位建築相較於傳統建築更需要數位高科技的支援，否則將只是漫無邊際的天馬行空，劉育東指出，蓋瑞作品的落實，得力於他的事務所第二大將Jim Glymph。是這位數位科技的研發設計高手，將蓋瑞的想法帶到現實，而蓋瑞畢爾包古根漢的成功，與波音公司軟硬體的結合更如虎添翼。 數 位建築無可迴避的宿命，寄託在經濟實力與高科技發展，反觀台灣已形塑為高科技島，劉育東卻一針見血指出：「台灣的建築一直自外於高科技產業之外！」這也是...

德國建築師Axel Schultes 接受《COMPETITIONS》雜誌專訪，大談柏林建築的「孔隙」（porosity）概念，表示該手法比透明更精確，並以聯邦總理府（Federal Chancellery）為例，說明如何將私人空間轉化為公共空間。此外，Schultes 亦提及波昂藝術博物館（Bonn Art Museum）等知名作品，並針對歐盟（EU）競圖現況提出看法，表達了對年輕建築師的關懷。