2021年普利茲克建築獎於2021年3月16日公布，頒發給法國建築師雙人組 Anne Lacaton 與 Jean-Philippe Vassal。他們的建築實踐從西非洲的尼日到歐洲的巴黎，不變的是對建築社會責任的追求。這兩名建築師不僅關注空間實體，更關注它們的作品在竣工之後所實現的效果，相比建築物，他們更關注將會居住在其中的人們；與空無一人的、冷冰冰的建築落成「定妝照」相比，他們更喜歡為自己的作品拍攝那些充滿了傢俱和個人物品的現場照片，因為那更鮮明的揭示了日常生活應有的樣子。
Lacaton＆Vassal 就此曾經表示：「建築不是由某個特定時刻所定義的，它不僅僅只是一個被觀察的對象。」相反，建築是一個動態、有機的過程。
一般而言，在獎項公布之後，許多出版社會紛紛出版獲獎者的專刊，但在那之前，先藉著過去的出版品，讓大家認識2021年普利茲克建築獎得主 Lacaton＆Vassal 有關的四本出版品，並分享過去普利茲克建築獎得主的作品集。
Lacaton＆Vassal 有關的四本出版品
a+u 498
本期 a+u 雜誌收錄了 Lacaton＆Vassal 建築師事務所在1992-2011之間的絕大多數作品，聚焦了他們在改善當代建築和城市問題中的突出貢獻，並揭開了他們如何「藉由最小化成本實現最大化效果」的設計奧秘。
兩位建築師在公寓大樓改造的過程中，添加注入溫室模組和預鑄混凝土框架等的小型空間，將它們直接整合到設計中。這樣在經濟和生態兩個方面都取得了偉大的效益，將人、建築和自然這三者的詩意融合起來構想空間。Lacaton＆Vassal 不但將作品預算控制在合理的範圍內、不鋪張浪費，他們還能完成優質建造標準的公共作品，為豐富城市居民的社會日常生活景象而建設。他們的工作能夠充分地證明，建築可以改善人們的生活。
AV Monografías 170（2014）
現代主義建築最初發源於提高人們的生活品質，但卻越來越走向一種視覺語言表現的極端。而 Lacaton＆Vassal 建築師事務所卻致力於恢復現代主義最初的道德訴求，希望能夠打造真正的居所，讓建築儘可能地服務於更多的人。
藉由使用預鑄建築元素和模組，他們為廣大的居民建造了更多有機而低成本的庇護所。兩位建築師對於日常生活中的混雜和親密等元素均有著最大的尊重和寬容，希望藉由慷慨而開放的建築設計，讓廣大的人群重新獲得自由、愉悅和生活的尊嚴。在第170輯 AV MONOGRAFÍAS 中，Lacaton＆Vassal 建築師事務所在公共建築和公寓樓改造中的幾個代表性案例都得到了深入的探討和全面的展示。
2G No.60
Lacaton＆Vassal 的建築實踐不是基於突出的創意，而是從道德觀念和社會責任出發。
他們用微小卻頗具智慧的改造，激發了公寓樓的內部的靈活性，讓每一戶人家都儘可能地享有更多的自由；他們用簡單的材料和技術，控制了作品的成本，展示了藉由建築設計最佳化城市規劃的雄心。
El Croquis 177/178 Lacaton & Vassal
本書收錄了過去20餘年來 Lacaton＆Vassal 的優秀建築實踐，藉由富有批判性的文字和大量豐富的圖片，細緻地展現了這兩位建築師的26項作品，並探討了他們如何用相對較低的成本，明顯改善了更多人的居住條件，並以慷慨而開放的建築設計讓廣大的人群重新獲得了自由、愉悅和生活的尊嚴。
歷屆普利茲克建築獎得主作品集書單
Grafton Architects
2020年
在40多年的時間裡，都柏林建築師事務所 Grafton Architects （1978年由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 共同創辦）的業務範圍就覆蓋了愛爾蘭的住宅以及義大利、法國、英國和秘魯的公共建築。在這本人們期待已久的研究著作中，德高望重的建築作家兼評論家 Robert McCarter 選取了60個 Grafton Architects 已完成或未完成的作品。作為2020年普利茲克建築獎得主，Grafton Architects 致力於為建築使用者的生活帶來深入改變，本書也對她們堅守原則和道德感的舉措做了充分的介紹。
1974年，Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 從都柏林大學畢業；1978年，她們共同創辦了 Grafton Architects 建築師事務所，同時二人也是愛爾蘭皇家建築師學會（RIAI）的成員、英國皇家建築師學會（RIBA）的國際榮譽會員、還被選為著名愛爾蘭藝術組織——愛爾蘭創作藝術家聯盟（Aosdána）的成員。
從1976年到2002年，她們一直在都柏林大學建築學院任教，並在2015年時被任命為都柏林大學的兼職副教授。在2010年至2011年間，她們擔任了瑞士洛桑聯邦理工學院（EPFL）的客座教授。此外，在2010學年和2011學年的秋季學期，她們還分別擔任了哈佛大學設計學院（GSD Harvard）的丹下健三教席（Kenzo Tange Chair）和耶魯大學（Yale）的路易斯‧康教席（Louis Kahn Chair）。目前，她們都是瑞士門德里西奧建築學院（Accademia di Archittettura）的教授。
2018年，Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 成為了威尼斯建築雙年展 (Venice Architecture Biennale) 的策展人。她們選擇的主題是：自由空間。
此外，她們還榮獲了諸多獎項。2016年，Grafton Architects憑藉著為秘魯利馬工程技術大學（UTEC）設計的新校園，獲得了首屆英國皇家建築師學會獎（RIBA International Prize）。不久之後，Grafton Architects 又贏得了2020年的英國皇家建築師學會金獎（RIBA Royal Gold Medal）。隨後，Shelley 和 Yvonne 二人成功將世人所公認的建築界最高榮譽獎項——普利茲克建築獎收入囊中。
Arata Isozaki 磯崎新
2019年
Arata Isozaki 磯崎新（生於1931年）是二十世紀日本最重要且最受尊敬的建築師之一。自從1963年創立了自己的工作室以來，他在日本、歐洲和北美留下了大量的建築作品，他的業務範疇還拓展到了中國。Isozaki同時扮演著建築師和理論家的角色，充當著東西方文化之間的橋樑：一邊探索日式建築的奧秘，一邊將西方潮流引入日本。他極具獨創性的思維模式為世界各地的建築師打開了全新的視角。
本書由磯崎新本人和Ken Tadashi Oshima共同撰寫，分六個主題章節介紹了他的部分傑作，闡述了Isozaki的建築資訊理論化的原則，並列舉了他的一些建築作品。Ken Tadashi Oshima以Arata Isozaki的職業生涯發展路徑為導向，為讀者介紹了Isozaki工作室保存的大量圖樣——包括設計草圖、絲印、圖紙、照片和模型。
Balkrishna Doshi
2018年
2018年普利茲克建築獎得主Balkrishna Doshi是印度最具影響力的建築師之一，在設計中，他將古典現代主義形式語言與印度的建築傳統和當地的手工工藝相融合，並因此聲名遠颺。Doshi在設計建築時，必然會考量到對應委託或基地的社會、環境和經濟條件，在尊重歷史的基礎上，使建築作品與現代印度日新月異的狀況和需求相適應。
目前，Doshi已經設計了100多個建築作品——包括教育文化機構、公共建築、私人住宅和保障性住房作品等。此外，在60年的從業生涯中，出於對國家和社區的責任感和奉獻精神，Doshi還向大批學生傳授了專業知識。
Balkrishna Doshi：Architecture for the People一書，首次全面地展示了這位開創性建築師在二十多年間的作品。本書對他的各個建築作品進行了充分的概述，並藉著著行業內傑出專家所撰寫的文章，對Doshi作品背後的靈感和作品背景進行了深入的剖析。此外書中還額外收納了一篇對建築師的採訪、一篇附帶圖片的傳記和一些能夠凸顯這位印度大使建築作品適時性的新照片。
Alejandro Aravena
2016年
不得不說，這是一部視覺效果豐富的恢弘巨著，聚焦2016年普利茲克建築獎得主Alejandro Aravena領導的二十一世紀最有遠見的建築師事務所。
總部位於智利聖地亞哥的 Elemental 建築師事務所是前衛、有社會意識的新一代設計業典範。該事務所專門承接創新的、有影響力的、人道主義的公益性作品，作品規模有大有小，足跡遍及智利、美國、墨西哥、瑞士和中國。
本書包含了由知名建築攝影師拍攝的精美照片，以及 Aravena 私人筆記本裡的草圖和圖紙，展示了 Elemental 建築師事務所獨特的工作方法和理念。每一件作品——從 Anacleto Angelini 天主教大學創新中心 (UC Innovation Centre) ，到海濱住宅和開創性的重建計畫——都配有 Aravena 的生動描述，呈現了他對國民社會和建築環境的深刻理解。
Shigeru Ban 坂茂
2014年
阪茂（Shigeru Ban）是日本第七位獲得普利茲克建築獎的建築師，從沒有牆壁的住宅到貨櫃拼接而成的展覽空間，他一直在挑戰建築界的規則和期望。這本最新的作品集正是在其本人的協助下完成的。身處明星建築師的時代，他同樣富有同情心和人道主義精神；其充滿創造力、優雅的建築設計被廣泛地應用在私人委員會和自然災害的災後緊急救援工作中，亦或是人為造成的災難。
本書的封面作品就是來源於此，2011 年紐西蘭基督城地震，當地的紙板大教堂部分損毀，正是阪茂參與了這座教堂的重建工作。2014 年，普利茲克建築獎評審委員會給出了選擇阪茂作為當年獲獎者的理由：這位建築師表現出了絕對的好奇心和奉獻精神，無止境的創新，精準的眼光和敏銳的情感。
Toyo Ito 伊東豊雄
2013年
Toyo Ito（生於1941年）是當今日本最重要的建築師之一，並且已逐漸成為了世界範圍內最具影響力的建築師之一。他以宏偉的建築設計而聞名，例如仙台媒體中心（Sendai Mediatheque）、TOD’S表參道大樓（Omotesando）、多摩美術大學圖書館（Tama Art University Library）和海島中央公園（Island City Central Park）等，呈現了開創性高科技和有機幾何原理的建築作品，充分凸顯了他以出人意料的新方式利用材料的能力。
在這部獨特的書作中，Toyo Ito把他的31件作品分成了1四個專題，並逐個分析了該作品對其個人思想的影響和導向作用。著名建築師 Riken Yamamoto 為這本書寫了引言，國際知名建築評論家 Dana Buntrock 和 Taro Igarashi 則撰寫了其中的分析性章節。
Wang Shu 王澍
2012年
如今，中國迅猛的城市化進程正在向農村地區蔓延，用廉價混凝土澆築的建築隨處可見。王澍和 Amateur 建築師事務所的成員們決心要與這種趨勢相抗爭，他們將中國政府系統化拆除的建築收集起來進行再利用，並根據西方的模式展開重建工作。
王澍的建築呈現出了他對設計和施工的嚴謹與細心，也凸顯了他根據特定基地的環境和歷史背景作出靈活調整的能力。
Souto de Moura
2011年
「我尋找的不只是解決提案；我尋找的是一種表達方式。」——Eduardo Souto de Moura
除了2011年的普利茲克建築獎之外，建築師Eduardo Souto de Moura（生於1952年）還獲得了諸多榮譽。在波多時，Souto de Moura曾跟隨Fernando Távora學習，還在同是葡萄牙建築師的Álvaro Siza手下工作過，並且從那時開始，他就一直保持著與Siza的合作關係。1980年時，Souto de Moura成立了自己的建築工作室。他的建築風格受到了Mies van der Rohe和Donald Judd等諸多建築師的影響，他的各種驚人作品——從備受讚譽的私人住宅，到非凡的卡斯凱斯Paula Rego博物館和布拉加市政球場（Braga Municipal Stadium），再到塔維拉伯納德修道院（Convento das Bernardas）這樣的歷史改造計畫——都充分呈現了此一點。
這部精美的圖書對Souto de Moura迄今為止的職業生涯進行了極為詳盡的描述，並藉由他保存的圖紙、筆記和設計草圖，新拍攝的照片，以及學者和知名建築師回顧Souto de Moura職業生涯的文章，將他的作品置於當代國際建築文化的大趨勢中，凸顯了其設計策略的獨創性。
Peter Zumthor
2009年
毫無疑問，Peter Zumthor 是最具影響力且最值得尊敬的當代建築師之一，他在設計工作中始終持有獨到的清晰視野和強烈的哲學意識，這兩點也為他贏得了同行和全世界的欽佩。Zumthor 堅持不擴大工作室的規模，並且只會同時承接少數幾件作品，因此，他完成的作品相對較少，但它們都是世界範圍內首屈一指的建築：瑞士蘇姆威格的聖本篤教堂（St. Benedict’s Chapel）、瑞士瓦爾斯的溫泉浴場（Therme Vals）、奧地利佈雷根茨的佈雷根茨美術館（Kunsthaus Bregenz）和德國科隆的科倫巴美術館（Kolumba Art Museum）都是他的著名作品。
不過，本書將分5卷介紹他在1986年至2012年間的全部獲獎作品，其中也包括知名度低但卻廣受讚譽的建築作品，比如德國梅謝尼希附近的克勞斯兄弟田野教堂（Field Chapel for Brother Klaus），以及挪威瓦爾德的女巫審判案受害者紀念館（Steilneset. Memorial for the Victims of the Witch Trials）等。
Peter Zumthor 藉由親自書寫的介紹，以及照片、草圖、圖紙和策劃書，展示了大約40個建築作品，有完成了的，也有尚未落實的。一份囊括了1979年至今所有作品的目錄讓這本書變得更加完整。此外，書內含有豐富的插圖，且經過了精心的設計，既能讓普通人充分瞭解 Zumthor 的作品和哲學思想，也使其足以登上任何一位建築師的書架。
Jean Nouvel
2008年
藉由2008年普利茲克建築獎得主親自設計的書籍，品味這位國際知名法國當代建築師的作品。2008年普利茲克建築獎得主 Jean Nouvel 被公認為法國最具獨創性且最重要的當代建築師。從1967年到1970年，他都在協助建築大師 Claude Parent 和 Paul Virilio 進行建築設計，後來，他就在巴黎成立了自己的建築師事務所。他完成的第一件廣受讚譽的作品就是巴黎的阿拉伯文化中心（Institut du Monde Arabe，1981-87）。
在那之後，他又相繼完成了里昂新歌劇院（Lyon Opera House）、里爾購物中心（Euralille Shopping Center）以及巴黎卡地亞藝術基金會（Fondation Cartier）的設計工作。自2000年以來，他的主要建築成果包括瑞士盧塞恩的文化和藝術中心（Culture and Convention Center）、巴塞隆納恢弘的阿格巴塔（Agbar Tower）、馬德里的雷納索菲亞博物館（Reina Sofia Museum）擴建部分、巴黎的凱布朗利博物館（Quai Branly Museum）以及明尼蘇達州明尼阿波里斯市的格里斯劇院（Guthrie Theater）等。2001年，Nouvel 獲得了英國皇家建築師學會金獎；2008年，他又獲得了普利茲克建築獎。
Jean Nouvel 與作者 Philip Jodidio 經過5年的合作，共同完成了這部由 TASCHEN 出版社推出的精美圖書。這部上下兩卷各400頁的精裝書恰如其分地呈現了這位建築師的才華，對Jean Nouvel的職業生涯進行了極其詳盡的敘述，那些尚未完成的作品——比如 阿布達比的新盧浮宮（new Louvre）、巴黎愛樂新音樂廳（Philharmonie de Paris）和紐約現代美術館（MoMA）的擴建工作——也被寫進了書裡。本書的平面設計和圖像選用均由建築師本人完成；此外，透明的書皮也契合了建築師想要凸顯差異、呈現疊加圖案的想法。從裡到外，這部書籍都呈現了Nouvel的設計。
Paulo Mendes da Rocha
2006年
聚焦一位建築天才的權威且全面的專著。這部英文書對2006年普利茲克建築獎得主 Paulo Mendes da Rocha 的作品進行了詳盡的介紹，並幫助他進入了公眾的視野。他以在大膽的建築設計中頗具創意地使用混凝土和鋼材而聞名，其作品頗受歡迎。
從米蘭的住宅到其傑作巴西雕塑博物館（Museo Brasileño de Escultura，1988年），他在住宅類和商業類作品中都使用了相當簡單的材料，既引人注目，又充滿了詩意。無論是他成為聖保羅建築前衛派的初期經歷，還是幫助定義並改造城市景觀的最新作品，他整個職業生涯中的成就都被寫進了這本書裡。全書後半部分對他的設計風格進行了分析，並對他的設計作品進行了全面的總結，還列出了一份豐富的參考書目。
Thom Mayne
2005年
作為建築出版業的轟動之作，Rizzoli 聚焦 Morphosis 建築師事務所及其創始人——建築師Thom Mayne，介紹了過去14年間，該事務所獲得過獎項的跨學科建築和設計作品。Morphosis 建築師事務所以複雜、分裂且模糊的建築風格而聞名，一直都站在探索與發現的設計前沿。
遇到設想大膽跳脫的爭議性大型城市作品時，該事務所總會激起我們對建築本質的思索，在此同時，他們還能保持對核心目標的敏銳認知——為生活、工作和娛樂創建安全的空間。本書記錄了Morphosis建築師事務所在全球範圍內的各種創新成果，包括其為紐約庫伯聯盟學院（Cooper Union）建造的新教學樓、德州的佩羅自然科學博物館（Perot Museum of Nature and Science）、卡薩布蘭卡金融城大廈摩洛哥的（Casablanca Finance City Tower），以及韓國世宗市的世宗橋（Morphosis）等。
本書振奮人心地呈現了視覺的刺激、大膽的圖形以及創新的設計，恰好凸顯了這家開創性建築師事務所的建築風格。
Zaha Hadid
2004年
Zaha Hadid 是一位具有革命意義的建築師。多年來，儘管並沒有什麼實際的建築作品，但她卻廣受讚譽，還獲得了無數的獎項。有人甚至表示說，她的設計根本不可能變成真正的建築。然而，在她生命的最後幾年，Hadid 的大膽構思成為了現實，為城市與結構帶來了全新且獨特的建築語言，比如辛辛那提的羅森塔爾現代藝術中心（Rosenthal Center for Contemporary Art）、格拉斯哥河濱博物館（Glasgow Riverside Museum）和密西根的伊萊和伊迪特-布羅德美術館（Eli & Edythe Broad Art Museum）等。
作為首位包攬普利茲克建築獎和英國皇家建築師學會金獎的女性建築師，Hadid曲折的動線型設計打破了模式化的框架。2016年，Hadid早早辭世，但在那時，憑藉著中國、中東、美國和俄羅斯等地的建築作品，她已然成為了最頂尖的建築精英之一。
這部由 TASCHEN 出版社推出的恢弘巨著涵蓋了 Hadid 已完成的所有作品，包括倫敦的蛇形藝廊（Serpentine Sackler Gallery）。書中豐富的照片、精細草圖和Hadid親手繪製的圖紙還原了她的整個職業生涯，不僅僅有她最具開拓性的建築作品，還有她獨創的二十一世紀風格的傢俱和室內設計。
Herzog & de Meuron
2001年
本書涵蓋了 Herzog & de Meuron 建築師事務所全球500個精彩作品設計，作者為 Michel Kessler，語言包含英、德雙語。特別打造平裝版和精裝版，每個封面都是獨一無二。採用膠版印刷，畫面精彩絕倫，裝訂上乘。每本書的封面圖案如彩虹般絢爛多彩，顏色都會略有變化，美麗無比。
Herzog &de Meuron Architekten 建築師事務所位於瑞士，建於1978年，總部設在瑞士的巴塞爾。聯合創始人 Jacques Herzog和Pierre de Meuron 年紀相同，都是生於1950年，兩人職業生涯非常相似，都曾就讀於蘇黎世瑞士聯邦理工學院（ETH）。事務所最赫赫有名的代表作當屬於2000年顛覆改建倫敦泰晤士河畔的巨型發電站——「河畔電站」（Bankside Power Station），設計成為如今的泰特現代美術館（Tate Museum of Modern Art）。從1994年開始，Jacques Herzog和Pierre De Meuron成為哈佛大學設計研究生院（the Harvard University Graduate School of Design）的客座教授，後來自1999年起，兩人開始擔任蘇黎世瑞士聯邦理工學院的教授。
Herzog & de Meuron 事務所成立之初，於1980年在瑞士奧伯維爾設計的 Blue House in Berwil，1988年設計的義大利石屋別墅 Stone House in Tavole 以及同年在巴塞爾設計的 Apartment Building along a Party Wall in Basel 等優秀作品，在國際上備受讚譽。當然，該事務所最具顛覆性的設計是1987年在瑞士操刀設計的 Ricola Storage Building in Laufen，而1998年在加州設計的 Dominus Winery in Yountville 此一宏偉建築作品使得該事務所在美國也名聲大噪。1992年設計的慕尼黑現代藝術私人藝廊——The Goetz Collection 收藏館，還有後來1999年設計的德國杜伊斯堡 Küppersmühle 博物館等精彩作品享譽國際，讓人讚嘆不已。在眾多無與倫比的建築設計作品中，建築師會選擇與藝術家共同合作，其中與藝術家 Rémy Zaugg、Thomas Ruff 以及 Michael Craig-Martin 的聯合設計有口皆碑。
如今，Herzog & de Meuron事務所不斷發展，在全球已經擁有120多名專業員工。除了巴塞爾總部外，該事務所還在倫敦、慕尼黑和舊金山都設有辦事處。Herzog解釋說：「我們是團隊合作，但我們的團隊成員並非一成不變。每當有新的建築作品，我們會合理安排團隊。所有工作的安排都會經由我和Pierre，還有Harry Gugger和Christine Binswanger等合作夥伴的仔細商榷。不同的專案團隊都會包括不同的人才，進而實現具有品質確保的最佳設計，這就是Herzog & de Meuron建築師事務所秉承的精神。」
Rem Koolhaas
2000年
Elements of Architecture 一書聚焦豐富而複雜的建築細部，窗戶、外觀、陽台、走廊、壁爐、樓梯、自動扶梯、電梯等無所不包。本書是對深入挖掘的建築細部做出的微觀闡釋，內容不是單一的歷史羅列，而是建築演變的起源、交叉、相似性以及差異性的系統介紹，甚至包括技術進步、氣候變化、政治因素、經濟背景、監管要求以及全新數位機遇對建築帶來的所有影響。正如 Koolhaas 自己所言，這是一本「姍姍來遲」的建築指南，「我們目前的建築正在發生翻天覆地的變化，這本書是與建築設計密切相關的權威之作。」
第14屆威尼斯建築雙年展上作品詳盡，備受讚譽，本書展示作品是從策展人 Koolhaas 指定的主題中衍生、更新和拓展而來，對於理解全球建築結構的基本原理具有重要指導意義。基於哈佛大學設計研究院的研究，本書由書籍設計大師 Irma Boom 設計而成，共計2600頁，內容包括 Rem Koolhaas、Stephan Trueby、Manfredo Di Robilant 和 Jeffrey Inaba 等大師的精彩文章，對 Werner Sobek 和 Tony Fadell (of Nest) 的真實採訪，以及 Wolfgang Tillmans 的獨家寫真集。
本版新書中的文字介紹和圖像照片全面更新，其設計和製作在視覺上就呈現出了主題涉及的範圍之廣。印刷商對工業裝訂機進行改進，客製化獨特精裝技術，書脊厚度足有8公分，可靈活翻頁。
本版新增介紹性章節，包括前言、目錄和索引，位於全書中間（由於其獨特的書脊裝訂技術，可隨手打開此一章節）。採用50g Opakal印刷紙，完全滿足Boom對於紙張摺疊設計所需的理想透明度。每章都帶有Koolhass和Boom特意設計的個人註釋半透明疊加層，方便讀者快速瀏覽定位章節內容。印刷以100%比例完美還原設計，提供更好的閱讀體驗。
Norman Foster
1999年
從1967年的 Reliance Controls 高技派工業建築到2017的Comcast矚目設計，Foster + Partners Portfolio 作品集收錄了高科技建築風格這五十年來每一件完整作品。本作品集是唯一一本介紹此一著名風格所有作品的綜合性書籍，內容主要為先前未公開的攝影圖，以及一些重要已建和未建作品的設計圖稿，還包括 Foster + Partners 事務所的最新建築作品，比如斬獲2018年 RIBA Stirling Prize 大獎的彭博社（Bloomberg）歐洲總部辦公室。本書以 Norman Foster 的序言為開篇，Norman Foster 是普利茲克建築大獎（Pritzker Prize）得主，也是 Foster + Partners 事務所的執行董事長。
備受推崇的作家、策展人兼顧問 Peter Buchanan 為我們提供了全新的視角，讓我們深入瞭解 Foster + Partners 事務所的設計、永續發展、創新設計和卓越的嚴格標準。Foster + Partners Portfolio 作品集是對於獲得建築設計大獎作品的首本系列出版物，並且完整詳細地介紹了 Foster + Partners 事務所的50年來的非凡發展歷史。Foster + Partners 事務所是一家全球知名的永續發展建築、城市化和設計工作室。
Foster Associates 事務所成立於1967年，在過去的半個世紀裡已成長為一個跨領域的設計工作室，靈感受到永續發展設計的啟發，藉由創造力和創新持續引領設計潮流。本書提供了精美的視覺記錄，彙集「高科技」派建築設計的非凡作品，無論該作品實際建造完成與否。
本作品集史無前例地展示了近五十年來每個已建作品的攝影圖片，還有一些重要未建作品的設計圖紙，共計480多張精美圖片（其中許多先前並未公開），凸顯了「高科技」派建築設計對一系列設計學科的巨大貢獻。
Renzo Piano
1998年
有些建築師風格獨一無二。Piano之所以與眾不同，在於他以截然不同的方式運用了自己一以貫之的設計思想。只需一瞥巴黎龐畢度中心（Pompidou Center）、紐約時報大廈（New York Times Building）以及72層高的倫敦橋大廈（London Bridge Tower）等建築的獨特設計，就會發覺他設計的獨具匠心。每一個設計作品都是一次復興，正如Piano本人解釋的那樣：「建築的一個偉大之處在於，每一次設計都像生活再次開始。」
這本全新升級版專著，附有照片、設計草圖和計畫說明。Piano 迄今為止的職業生涯的優秀設計全部囊括在內，展現了他獨特的設計審美，作品展示包括芝加哥藝術館新館現代之翼（the Modern Wing of the Art Institute of Chicago）、位於美國南部德州沃斯堡的金貝爾美術館（the Kimbell Art Museum）的擴建，以及位於馬耳他首都瓦萊塔的瓦萊塔城門（Valletta City Gate）。
Rafael Moneo
1996年
西班牙建築師 Rafael Moneo 生於1937年，所獲獎項不計其數，其中包括享有盛譽的普利茲克建築獎。本書是第一次對 Moneo 的整個職業生涯進行了批判性研究的專著，不僅包括他的許多建築作品和作品，還包括他在教學及寫作方面的貢獻。本書以傳記形式開頭，詳盡記載了 Moneo 的教育經歷、教學職務，及其在歐洲、美國與歷史學家或建築師的交往，比如 Peter Eisenman、Jørn Utzon 及 Bruno Zevi。此外，書中還展示了 Moneo 的一些優秀建築設計，尤其是普拉多博物館（the Prado Museum）的擴建部分和馬德里的阿托查車站（Atocha Station）。在隨後的部分中，作者以七個主要建築作品為線索，展現了 Moneo 的設計思想變化，包括馬德里的班金特大教堂（the Bankinter）、洛杉磯的天使聖母大教堂（the Cathedral of Our Lady of the Angels）等等。最後一部分內容最為豐富，講述了Moneo的建築哲學，包括他的設計方法、思想標準、創作理念、形式概念，以及對現實建築或環境的反抗。
Tadao Ando 安藤忠雄
1995年
這是一位不需要再多做介紹的建築大師，可能唯一需要補充的知識是，安藤忠雄是唯一一位拿到建築領域四項權威獎項大滿貫的建築師——普利茲克建築獎、丹麥嘉士伯建築獎、高松宮殿下紀念世界文華獎和京都獎。
這本 TASCHEN 四十週年特別版，細心梳理了安藤忠雄迄今為止全部的作品，包括最新落成上海保利劇院和墨西哥「北方之都」蒙特雷的 Roberto Garza Sada Center 藝術中心。每件作品都藉由詳細的圖紙、影像進行詳細介紹，深入探索了安藤忠雄對混凝土、木材、水、光線、空間和自然形態的極致運用。
Christian de Portzamparc
1994年
普利茲克建築獎獲得者 Christian De Portzamparc 以大膽而精巧的建築聞名世界，他的建築設計藝術感極強，大膽新穎，令人振奮。Portzamparcs 設計的豪宅 One57 大樓在美國頗負盛名，這座摩天大樓矗立在紐約曼哈頓，高聳入雲，以獨特視角將中央公園（Central Park）的美景盡收眼底。Portzamparc 的作品遍及全球，從首爾 Christian Dior 手帕形狀的精品店，到葡萄酒生產商 Cheval Blanc 的花飾莊園，再到卡薩布蘭卡的神秘現代劇院 Casarts，不一而足。本書是三十多年來第一部主要介紹 Portzamparc 作品的綜合性書籍，全面研究並展示了 Portzamparc 巔峰時期的作品。Portzamparc 是世界上最具創新力、最振奮人心的建築師之一。
Alvaro Siza
1992年
本書對普利茲克建築獎獲得者 Alvaro Siza 的基本研究，包括在過去60年中30個建築作品中源源不斷的靈感設計。普利茲克建築獎獲得者、葡萄牙建築師兼教育家Alvaro Siza生於1933年，他曾在一本速寫本的內頁上，以自嘲的口吻稱自己的作品為「空洞無物」，而非什麼建築設計。
(In)Discipline是一份回憶錄，記錄了Alvaro Siza的重大轉折點，藉由回溯性調查，突出了這位著名建築師在創作方法和作品中的不安和反叛精神，精選了他60多年來的30個已建和未建的建築作品，並回顧了其設計過程。
本書首先介紹了 Siza 在 Matonsinhos 的第一批作品，包括1957年設計的 Matosinhos 四座住宅、1963年設計的 Boa Nova 茶館、1973年設計的葡萄牙 Leça da Palmeira 海洋泳池，以及最近完成的作品和在建作品，包括2009年操刀設計的韓國公尺公尺西斯博物館（the Mimesis Museum）、2018年主建的法國聖雅克-德拉蘭德的教堂和建築中的紐約住宅大樓。
Gordon Bunshaft
1988年
本書是對一位20世紀建築師細緻入微的描繪，他的作品定義了整個美國的建築美學.1952年，Gordon Bunshaft（1909–1990）為Lever House設計的作品具有里程碑意義，重塑了曼哈頓的天際線，讓SOM建築設計事務所（Skidmore, Owings & Merrill）聲名鵲起。後來，他在這家公司擔任了40多年的合夥人。雖然關於這位神秘建築師的記載寥寥無幾，但他操刀設計了許多公司總部大樓、博物館和圖書館，這些獨特的現代主義風格建築歷久彌新。在 Bunshaft 的職業生涯中，最重要的是他對建築材料的創新應用。20世紀中期，耶魯大學（Yale University）的貝內克珍本圖書館（the Beinecke Rare Book and Manuscript Library），以及華盛頓特區甜甜圈形狀的赫什霍恩博物館（Hirshhorn Museum）等建築開始使用混凝土，讓以玻璃和鋼為主要材料的建築相形見絀，比如紐約的大通曼哈頓銀行（Chase Manhattan Bank）。Bunshaft與Isamu Noguchi、Jean Dubuffet以及Henry Moore等藝術家的合作在他的整個職業生涯中至關重要。
Bunshaft 渴望被譽為非凡藝術天才，此一抱負與SOM公司的合作關係存在衝突，Nicholas Adams則在書中深入探討了這種衝突。1988 年，Bunshaft獲得了普利茲克建築獎，至今仍是 SOM 合作夥伴中唯一獲此殊榮的建築師。Bunshaft 的格言是「建築不言自明」，Adams反駁了此一觀點，這是因為他認為如今現代主義盛行，Bunshaft的代表性作品能否還有未來已經非常值得懷疑。
Oscar Niemeyer
1988年
巴西建築師 Oscar Niemeyer 出生於1907年，他是20世紀的建築大師之一，也是現代主義的先驅。Niemeyer 主要以與 Le Corbusier 的合作以及他在潘普利亞（Pampulha）和巴西首都巴西利亞（Brasilia）設計的作品而享譽世界。在60年的職業生涯中，Niemeyer設計了數百座非凡的建築，制定了數百項整體規劃。他用鋼筋混凝土做實驗，設計了彎曲的有機新形式，創新了歐洲現代主義中的建築設計。1963年，Niemeyer授命成為美國建築師協會的名譽會員，1988年榮獲普利茲克建築獎，同年榮獲RIBA金獎，以表彰他在建築行業做出的傑出貢獻。
Niemeyer 在這本自傳中表明，哲學、政治和自己對許多事物的激情，包括家庭、朋友、巴西的深情土地和開闊天空、女性的身體、藝術及文學等，這些都是構成自己獨特的建築風格和創造活力生活的關鍵。本書包括說明引用的人物和地點註解、Niemeyer的職業生涯年表、檔案照片精選以及他專門為這本書創作的40幅素描手稿。
Luis Barragan
1980年
許多書中都涉及到了 Luis Barragan 的建築設計，從視覺方面來看，它們結構精巧、色彩鮮明。不過，這些書中對這位建築師的教育發展、方法理論隻字未提。Luis Barragan: Mexico’s Modern Master, 1902-1988是第一部深入研究 Barragan 及其作品的書籍。書中有大量精美的視覺呈現，對 Barragan 進行了完整介紹，結合墨西哥的歷史和政治背景，讓人們能夠更好地理解他作品中的詩意和建築性質。
作者介紹了許多 Barragan 年輕時對其產生重要影響的事物，包括早期的美國和歐洲之旅，在那裡他結識了一些最為重要、合作持久的前輩，比如 Le Corbusier、Frederick Kiesler、Jose Clemente Orozco，特別是 Ferdinand Bac；還有極具認同感的墨西哥帽子舞，這是 Barragan 家鄉瓜達拉哈拉（Guadalajara）的土著舞；以及他的同代藝術家朋友圈，大家致力於討論和宣傳新的社會觀點和藝術觀念。Barragan 的早期作品綜合了許多以上元素，最大的特色是「地中海主義」風格。此外，這本專著具有最全面豐富的 Barragan 文獻資料。書中不但有他最著名的建築作品照片和建築圖紙，還有無數以前未發表的照片，60多件已建和未建作品的詳細清單，以及完整的作品介紹。
Philip Johnson
1979年
本書是一本豐富壯觀的視覺傳記，介紹了 20 世紀最為著名的建築師兼文化偶像。
Philip Johnson 身著優雅西裝，佩戴代表性的黑色圓框眼鏡，是一位機智、富有、人脈深厚的建築師，多年來一直是建築行業中社會地位顯赫的風雲人物。這本書圖文並茂，令人印象深刻，講述了他70年來在建築領域和其他領域的重大影響、創新以及爭議。本書中有數以百計的圖片和文件，其中許多是首次公開發表，追溯了一位傳奇人物的非凡生活和職業生涯。
