建築師與設計人

看到2014年第十四屆威尼斯建築雙年展台灣館將由賴彥吉(Jimenez Lai)擔任策展人的消息，許多人可能都會問「誰是賴彥吉？」，而且對他相當好奇，準建築人手札網站創辦人楊恩達於2013年9月25日專訪賴彥吉，在一小時當中，請他談談關於自己、關於學習、關於旅行、關於建築，以及策劃2014年威尼斯建築雙年展台灣館的一些想法。 賴彥吉 Jimenez Lai 目前在芝加哥伊利諾大學擔任助理教授，也是Bureau Spectacular的主持人。 >>相關討論 ::賴彥吉 Jimenez Lai 擔任2014 第十四屆威尼斯建築雙年展台灣館策展人:: ::2013年交大建研所第三屆學生競圖 Frankenstein 科學怪人建築 賴彥吉 Jimenez Lai 出題:: >>專訪影片 )

日本建築大師原廣司，1936年生於神奈川縣川崎市，其父為洋服仕立職人。童年時，川崎的工業發展與現代化景象，以及父親工作坊的空間經驗，對他日後的建築觀產生啟蒙。戰時疏散至長野縣飯田市，雖生活困頓，卻也受到良好的教育啟發。後考入東京大學建築系，參與學運，並師從丹下健三等名師，奠定其建築基礎。他創立「Group 59」，展開建築實踐，並以「有孔體」與「浮遊」等獨特建築語彙聞名於世，作品如JR京都車站、大阪新梅田城、札幌巨蛋等，均展現其對空間、文化與環境的深刻思考，影響深遠。

龔書章教授探討了1990年以來，台灣建築的發展和變遷。經過政治轉型和九二一地震後，許多青年建築師開始探索和實驗，尋找「在地性格」和「人文關懷」，形成了一種具有台灣特色的當代本土建築。他們不僅回到各自的城鄉環境，更是通過參與和介入，開展了一系列社區改造和場所塑造的建築運動。羅時瑋教授提出，這些建築師創造的作品不但能夠呈現出一種屬於台灣環境與文化的在地之熟悉感，也可以展現出豐富多語、隆重隨性的生活場景。

作者：羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長） 前言 G..基迪恩在上世紀初提出「空間-時間」(space-time)概念，那是機動速度帶給人類前所未有的震撼的時間感，移動經驗表現在立體派畫作，將多面向視像拼貼一起呈現，材料與技術的進步產生新的視覺經驗，鋼材的簡潔力量與鋼筋混凝土的塑性表達帶出新建築形式。 但他誤以為「新」要完全取代「舊」，新舊之間必須是一個斷層，否則無以突顯新時代的特異成就。 這在上世紀裡成就出一場美學上的革命，但卻也是一場「時間」的災難，除了象徵速度與服膺生產效率的時間之外，很多其他的時間向度都被無情地排擠掉，尤其是關於人與天、地、神、歷史等時間面向，又遇上整個人類生活方式的巨變，人與完整世界連結的時間大都變得模糊。 但是「現代人」也這樣走過來了，不管如何唏噓悵惘，畢竟鄉愁也無濟於事。 找回時間的方法，就是讓自己也成為時間，重新把時間看成是無可取代的東西，而不是總將它交換成錢或功利那回事。 而我們常說現代建築總以空間取代時間，大多時候是針對現代建築的同質性、標準化等追求合理與效率等特徵，因此找回時間的真實原貌，應是走出現代建築的最核心挑戰。 一、「時間滿載」 (Time-filled) 或「時間生成」(Time-Becoming)？ 親身探訪大師作品的經驗總是無比豐盛的饗宴，每一次親臨現場，皆讓人流連忘返。 像是路易斯康(Louis I. Kahn)、史卡帕(Carlo Scarpa)的作品，在他們的建築中待一整天都不厭倦，隨時感嘆他們的精細巧思和空間氛圍，從空間概念落實到細節處理，處處讓我們感動，他們的作品超越教條，訴諸直接經驗，把時間都填得飽滿充實，建築大師作品經常具有如此力量。 但是，所謂的建築大師僅只是專注於把時間填滿的形式創作嗎？ 他們應該也「看見」了設計尚未啟動前的基地上蠢動著的未來契機吧？ 對當代台灣正處在從「發展中」掙扎向「已發展」狀態挺進的階段來看，「如何填滿時間？」相對地並非應該急迫要回應的問題，「把時間填滿」是一太平盛世時的「鑑賞性」任務，而台灣面臨的卻比較是如何回應社會轉型所引來的「創生性」挑戰。 台灣的工業水準距離已開發狀態仍未熟夠，建築的精緻度需要更長時間來催成； 但是轉型時機稍縱即逝，有為的建築師當以建築做為加持社會轉型的載具，去想像甚麼樣的未來正在浮現、如何以他的建築來迎接新時代的可能性。 所以，時間並非只是已知狀態，充斥在雜誌或書本上的作品皆是已完成的他人回應他國狀況的成果，僅能提供參考，無助於催生屬於自已的未來。 思索自己社會所要的未來可能發展，時間應該被還原回到它本來的面貌---完整、未被分割、充滿多種可能。 所以對當代台灣建築師而言，應該提問的似乎比較是「如何釋放出時間？」這樣的問題，也就是把從屬於有效生產與理性支配的線性時間，還原回到包容矛盾、不能分類、多種價值及多種可能的時間，找回貫穿自己社會的過去、現在與未來的時間整體性。 或許建築師的設計並不須完全避開「如何填滿時間？」(或如何佔有時間？)的問題，只是對像台灣處境中的建築師，不須要將之視為主要問題看待，而是該優先去追索「如何釋放時間？」這樣的問題。 或說，如何讓時間也有所作為？ 讓建築成為時間的函數？ 而且是真實的時間，也就是說，解放本來時間的真實性質。 二、時間境象(Timescape) --- 時間的邊界 真實的時間是每個人經驗的如其所是的時間，不是機械鐘表呈現的絕對標準化的分秒刻度，不是意義空白的抽象單位，而是屬於物質與能量所交織成的有情世界。(Andrew Abbott,...

在東日本大震災後，建築師伊東豊雄發起「眾人的家」計畫，重新思考建築本質。他集結隈研吾、妹島和世等建築師，於岩手縣陸前高田市等地打造社區據點，讓災民凝聚情感。此計畫更於2013年威尼斯建築雙年展日本館榮獲金獅獎，由乾久美子、藤本壯介、平田晃久三位新生代建築師共同創作，展現超越個人風格的建築可能性，成為災後重建的重要象徵。

溫子先是第1屆國大代表包德銘的外孫 溫子先是第1屆國大代表包德銘的外孫，他在台灣出生、美國求學、大陸發展，目前在全球第2大建築師事務所擔任執行董事，準備在台北南港區蓋一棟國際級生態商辦大樓。他在專訪中，除了暢談建築設計理念，也透露自己與外婆的互動，他說，自己娶的是第一代大陸女留學生，這犯了包德銘「國共不兩立」的大忌，但一場家庭聚會改變了這一切……。 溫子先九歲從台灣到美國念書，他笑說，自己小學就考全班倒數第二，父親怕他連國小都畢不了業，乾脆送他去美國，出身教育世家的他雖然有位銘傳大學創辦人外婆（包德銘）和校長舅舅（李銓），卻不愛念書，不過到美國後就起了變化。 「我小時候喜歡畫畫，父母送我去美國念書，卻不接受我去讀藝術或美術科系，他們認為我得當醫生或律師，後來我想了個辦法，就是念建築系，因為這可以滿足我繼續畫東西的興趣，長輩對『建築師』的反彈也比較小，至少比『畫家』小。」 包德銘堅持國共不兩立 在賓大念書時，溫子先有了改變，一是他開始認真念書，二則是認識了一位研究所學姐，名叫吳華，也就是溫子先現在的太太。 溫子先的太太吳華，曾經當過小紅衛兵 吳華是當時大陸第一波開放到美國的留學生，父母親都是北京清華大學教授，可說是大陸最優秀的學生。據說，吳華小時候還當過小紅衛兵，因此有黨政背景。溫子先迷上了這位美女，展開熱烈追求，後來畢了業論及婚嫁，才想到事情大條了！ 「誰都知道我外婆是台字第一號反共領導，後來談到要結婚，才想起『外婆會允許我娶一個共產黨嗎？』這個問題。」溫子先說。 的確，隨著老蔣總統撤到台灣的包德銘，心中絕對是「國共不兩立」，而且當時時空背景，台灣與大陸人接觸機會很少，想當然，包德銘必定阻撓這門婚事。 後來利用包德銘有次到美國探訪的機會，溫子先把長輩都聚集在家中吃飯，也向外婆介紹吳華這位准媳婦。只見包德銘一聽到吳華是大陸籍，就開始在餐桌上談起共產黨的不是，也用比較激烈的言語來批評共產黨，搞得吳華很不舒服，卻又因為包德銘是長輩而沒有回話，最後難過地跑到房間躲了起來。 包德銘一見到小女生跑回房間，她緩緩地站起來，自己一個人也跟著走進吳華的房間，雖然溫子先的家人有些緊張，但也不敢說些什麼。沒想到，過了十五分鐘，吳華扶著包德銘走出房門，包德銘也答應了這門親事。 到底兩人在房裡發生了什麼事？溫子先說，包德銘跟著吳華進房，兩人試著溝通，而吳華哭著對包德銘說：「我在那邊出生，你不愛共產黨又不是我的錯，也不是我能選擇的呀。」這句話讓包德銘感受到時空背景的變化，兩人在房裡抱頭痛哭。溫子先笑稱：「我想那應該是兩岸第一場國共和解吧！」 溫子先之後娶了吳華，短暫回台灣的銘傳大學教書後，被全球第六大建築師事務所RMJM聘為設計董事，同時在北京清華大學取得建築博士學位，五年前被全球第二大的建築師事務所凱達環球，聘為執行董事、北京分公司負責人。 南港蓋節能環保綠建築 他回想起二十六年前自己第一次到北京，當時北京街上只有腳踏車外，汽車非常罕見，民眾的服裝也非常死板，但都市裡每個建築都有歷史故事，他形容那是一種文化衝擊。「就像一張白紙，建築師可以在都市裡盡情揮灑創意，那是致命的吸引力！」再加上大陸人對建築物創新能量接受度高，於是溫子先決定留在北京發展。 據了解，溫子先這個決定初期只得到父親溫無懷的支持，其他人都持反對態度，但他與父親都認為，大陸未來建築業勢必朝氣蓬勃，於是他帶著父親的祝福，和太太在大陸先是開了家具工廠，以設計與供應西式連鎖速食店木製、鐵製家具賺第一桶金。 九年前他被RMJM聘用，並參與設計北京奧運的中國會展中心，之後設計青島大劇院，因此得到美國建築師學會大獎，然後再被凱達建築師事務所挖角，成為該公司第一位台灣籍的設計總監。 「我還是喜歡藝術，雖然現在的工作是建築師，但其實是在落實我對藝術創作的理念。」溫子先說明自己多項新建築物的設計理念時，有感而發地表示。他以即將在大陸海口動工的辦公大樓「長流西岸首府」為例，兩棟建築物略有弧度地緊緊相偎，較矮的那棟在接近樓頂時靠在另一棟較高的大樓旁，就像一對戀人，女生靠在男生肩膀上，溫子先形容這就是兩座建築物相吻，浪漫氣氛一百分。 除了設計建築物帶有藝術美感外，即將在年底動工的台北南港商業大樓，則是棟環保綠建築的先進大樓。這棟大樓位於南港展覽館附近的基隆河畔，外觀有點像是顆巨大鵝卵石，象徵著創新思維在大樓內部萌發而轉為創新科技。更具特色的是，大樓內的空間，是多個可貫穿各樓層的「城市客廳」串聯而成，空間非常多樣化，大樓走廊也種滿植栽強調環保節能，預期將獲美國LEED綠色建築認證。 「雖然大陸有非常多新建築物設計的空間，但我還是喜歡台灣，因為台灣的建築物可以朝細膩的工法去發展，而且像台北這樣的都市，還是有進步的空間。」溫子先也認為，比起大陸案件，台灣建案相對非常小，但卻是「麻雀雖小五臟俱全」，他也有興趣接下台灣的建案設計，再過幾年就可看到他在兩岸設計的大樓陸續推出。 溫子先介紹 出生：1963年 學歷：北京清華大學建築系博士、美國賓州大學建築系碩士 現職：英國Aedas凱達環球北京執行董事 經歷：銘傳大學建築系系主任、RMJM建築師事務所建築師

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 2009年，台中市北區街頭出現了一座特別的宗教建築物，清水混凝土組成的外觀，讓行人無法忽視它的存在。這是廖偉立建築師在設計救恩堂最初的設計階段並沒有估想到的狀況，原本只希望這個作品可以「在台中能創造一種自明性，並具有相當的強度，能在社區中扮演一個良好的溝通角色」，最後卻一鳴驚人，還得到許多教會青睞並替立聯合建築師事務所帶來了數個教堂修復、興建的案子，廖偉立建築師的名字，也像台中救恩堂一般越來越廣為人知。 現任「立聯合建築師事務所」主持人的廖偉立建築師是苗栗通霄人，對於台灣這塊土地有著深深的依戀與感情，看著他將每一個建築案子的設計過程都集結成一本一本的記錄，既方便存檔、也保留了設計發想時的溫度與力度。相信只要是到過這個事務所叨擾的訪客，必定對廖偉立建築師的工作桌印象深刻。 「我其實也有自己的辦公室啦，但是我還是喜歡在這邊跟大家一起…」看著滿桌的水彩、畫筆以及繪圖本廖偉立有點不好意思的說著；除了手繪設計稿，廖偉立建築師也相當擅長信手拈 來、畫下他眼中美好的事物或是天馬行空的想像；創作最大的樂趣，除了見證成果，與人分享的喜悅也是筆墨難以形容！ 所以當他翻出一本本、收錄以不同媒介繪製 而成的私人畫冊時，廖偉立建築師的臉上堆疊出的笑意也感染了在一旁的人們。一個轉身，建築師瞥見事務所裡的模型，便放下手中的畫冊，反倒是像小孩子般、珍 重小心地拿下來獻寶似的分享每個精密模型背後的設計故事。 立聯合建築師事務所的另一個令人詫異之處便是那滿坑滿谷的書籍，由於廖偉立建築師除了繪圖外還熱衷閱讀，書架上從易經到時尚雜誌都一應囊括，當然也少不了建 築設計與裝潢知識相關的書。轉了一個彎，走入廖偉立的私人辦公室，映入眼簾的是滿牆、與來自各國建築師的合照以及各式各樣的明信片和卡片，放眼望去那張尺 寸不算小的書桌，竟也都被滿滿的書籍給佔據！在這座書本山丘之中，最搶眼的莫過於上面刻著「堅持」的紙鎮，彷彿道盡每位建築師的心聲。這間辦公室可以說是 廖偉立與自己心靈對話時的絕佳殿堂，看著書櫃上貼著「耽於孤獨者，非神即獸—亞里斯多德」這樣的一張字條，似乎也呼應了這個空間存在的價值。 在還沒有見到廖偉立建築師本人以前，總認為這位建築師相當不同凡響，除了設計功力不在話下，廖建築師似乎也喜歡替手上的建築案寫詩。在走訪過事務所以後，排 山倒海而來的書籍已經說明為何建築師會如此喜歡用文字傳達設計理念了！對於一位要領著建築事務所向前走的領導者，廖偉立建築師鼓勵同仁們要多汲取不同的知 識，面對考驗也要能夠有毅力的堅持著；他說「我希望我的事務所只是一個表演舞台，而我的員工都是他們自己的最佳男、女主角，我希望他們能夠藉著在這邊工作 的經驗充實自我能量…」 ↗ 廖偉立建築師的笑容非常親民 建 築是奮鬥來的，人生抑是。廖偉立認為建築師這個職業背後應該有著更多的潛能，這也就是為什麼總是在沈重的工作量下也還是得擠出時間與自我對話、與書籍談 心，要有足夠的刺激才能使腦袋活化、創意迸發。心靈的皈依也是重要的，廖偉立之所以能夠善用教會經典使聖經文字融於設計，也是因為自己本身便是教友的因 素，能夠貼近神性，最後才能領神的旨意、設計出神的場域。 >>相關討論 ::用建築寫榮耀的詩－立聯合建築師事務所 專訪廖偉立建築師:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 基督救恩之光教會 台中救恩堂:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 黑面琵鷺保育管理中心新建工程（第一期）:: ::廖偉立建築師...

首次舉辦的ADA新銳建築獎，無疑是給新生代的建築師們打了一劑強心針！這樣的競賽除了給建築界的後起之秀一個大膽發聲的機會外，也釋放出鼓勵年輕的設計師『勇敢想像、恣意創造』的訊息。在評圖階段之際，準建築人手札有幸訪到新銳建築獎評審WINY MAAS(MVRDV)以及日本自然系建築師平田晃久，聽聽他們對台灣新銳建築業獎的想法。

首屆「ADA新銳建築獎」 初選名單在評審們相當將54件作品細細品味後正式出爐！去年曾經訪台的MVRDV主持建築師Winy Maas也獲邀擔任「ADA新銳建築獎」的初選評審之一，千里迢迢的赴台擔任評審；評選期間，來自日本的自然系建築師－平田晃久，也對參賽作品表達濃厚興 趣。準建築人手札有幸在兩位看完參選作品後，能夠他們面對面、聽聽來自不同文化背景的建築人與我們一同分享他們的心得，以及對台灣新銳建築師們的建議。

尼泰羅伊市和里約熱內盧隔海相望，那裡的市長講過一個關於巴西當代最負盛名的建築大師Oscar Niemeyer 的故事。而這個故事，正好可以說明Oscar Niemeyer 在普通巴西人心目中的地位。 在1992年的春天，尼邁耶第一次來到這個小城市裡靠近海邊的那一塊劃定要建造當代美術館的基地勘察，勘察結束之後，當地市長羅伯特‧西爾維拉把工作人員和尼邁耶帶到一個餐館中享用午餐。在午餐的過程中，尼邁耶講述了自己對這個新博物館的設想——「垂直向上，就像一朵花，或者一隻鳥」。這個比喻把所有人都說服了，除了西爾維拉。西爾維拉讓這位建築大師用草圖更清晰地表達出這個設想，就讓服務生去給尼邁耶拿一些紙過來。這個服務生拿了一本記事本，正要送到桌邊的時候被另一個聽到客人談話的服務生攔住了，「天哪，」他教訓第一個服務生說，「這是建造了巴西利亞的男人！快去拿些更大的紙頭來！」最後，尼邁耶關於尼泰羅伊當代美術館的設計草圖的第一筆是畫在一塊桌布上的。 2012年12月5日，Oscar Niemeyer 這位巴西最富有影響力的現代主義建築師、巴西首都巴西利亞的建造者、紐約聯合國大廈設計師、1992年到1996年的巴西共產黨主席，在家鄉里約熱內盧以104歲高齡逝世。尼邁耶在里約熱內盧的一家醫院裡度過了人生的最後一個月，住院期間他的身體一直非常脆弱，最後因為呼吸系統的併發症去世。 這位巴西天才之死引發了巴西舉國的哀悼，巴西總統迪爾瑪‧羅塞夫在追悼中也引用了尼邁耶的名言「設計團隊必須有夢想，否則一切都不會發生」，「很少有人像他那樣一直強烈地去夢想，並且實現了如此之多的夢想。」總統此前甚至已經將尼邁耶的妻子接到巴西總統府（同樣也是尼邁耶的知名設計之一）中，等待尼邁耶的甦醒，但事與願違。里約熱內盧的市長宣佈全市為這位建築師的逝去哀悼三天：「他是巴西贈與世界的最偉大的天才之一，Oscar Niemeyer不只是一位聰穎、富有創新力的建築師。他用超越邏輯的方式來創造真正的藝術。」 似乎沒有什麼人比尼邁耶更好地塑造了巴西作為一個自覺的現代化國家的形象。雖然這位大師曾經否認巴西利亞是自己的代表作，但毋庸置疑，當這座舉國之力在三年多的時間裡從一片廢墟上憑空而起的首都在1960年落成之後，作為整個城市的主建築師的尼邁耶也就注定在世界城市設計史上鐫刻上了自己的名字。這也是唯一一座在設計者還在世時就被聯合國教科文組織定為「世界遺產」的所在地。 另一方面，作為建築最高獎普利茲克獎的獲得者，尼邁耶也被視作一個「第二代」現代主義建築師，這意味著他將現代主義建築的先驅如勒‧柯布西耶和密斯‧凡‧德羅的發現和祖國巴西快速的現代主義進程融合在了一起。尼邁耶把勒‧柯布西耶的機能主義轉化成一種更富有情感的極簡主義，他的建築看上去既令人印象深刻，但又克制有度。他的座右銘並不是「形式服從於機能」，而是「形式服從於美」。像機能主義者一樣，尼邁耶也鍾情於混凝土建築，但卻在此一樸素的材質中發掘出了詩意。他拒絕用直角，喜歡用「自由的、性感的曲線」，因為這些曲線可以在「祖國的山巒間，在不斷流淌的客流裡，在大海的波浪中，在可愛女子的身體上」被找尋到。 尼邁耶1907年12月15日生於巴西里約熱內盧，是一個圖像設計師的兒子，他有6個兄弟姐妹，出身於里約熱內盧的一個富豪家庭，被外祖父母撫養長大。在23歲的那一年，尼邁耶被里約熱內盧的國立美術學校錄取，主修建築學。1934年，他從學校畢業。早在其在校學習的時候，尼邁耶就在建築師、規劃師盧西奧‧科斯塔的工作室開始無償工作，而科斯塔正是那時巴西為數不多的幾位實踐現代主義的建築師之一。 在非常偶然的機會裡，科斯塔成為了巴西建築師聯盟的一員，並在1929年和1936年兩次邀請了現代主義建築先驅勒‧柯布西耶到里約熱內盧進行交流。在1936年柯布西耶來訪的時候，尼邁耶正好被提拔為建造教育部辦公樓此一作品的建築師之一。因此，在這個作品上，尼邁耶和柯布西耶進行了頗為深入的交流，並對柯布西耶描繪的新建築的圖景心嚮往之。柯布西耶則評論這個從小迷戀夏爾‧波德萊爾詩歌的年輕人：「從一開始，尼邁耶就知道如何無拘無束地創作現代主義建築。」這座辦公樓之後被評論界認為是巴西1930年代的代表性現代主義建築，尼邁耶在這個作品中，將柯布西耶的理念化為一座樸素的高層建築，雖然以尼邁耶此後作品的標準而言作品仍稍顯粗糙。在這座建築的內部，充滿各種曲線線條，外牆則裝飾著海馬和扇貝圖案的浪漫非凡的瓷磚，在巴西的豔陽下顯得非常有個性。此一建築讓巴西人為之著迷。 此後，尼邁耶被科斯塔派去紐約，負責建造紐約世博會的巴西館，在回國以後，他被任命為巴西教育部設計團隊的主管，這個職位一直持續到巴西館在1943年完成為止。同時，在1940年代早期，尼邁耶受到時任公尺納斯吉拉斯州州長的庫比切克的邀請，設計該州首府的新開發區，在這個區域的人工湖畔，尼邁耶設計了一系列的包括一所教堂在內的各種建築。正是這位當時的州長、後來的巴西總統給了尼邁耶設計一座理想之城的機會。 1956年，已經當選巴西總統的庫比切克決定將1891年巴西憲法中的理想首都計畫付諸實施——將巴西首都從里約熱內盧遷到中部高原的一片空地上，這個地方被命名為巴西利亞，而庫比切克宣佈這座城市將有50萬人口，將在他的總統任期的四年裡建造完成。 同一年，科斯塔贏得了新首都的城市規劃競圖，尼邁耶則被指派設計這座城市中所有的主要公共建築。在兩年裡，這座新城裡有4萬名工人持續施工，一系列劃時代的尼邁耶設計的建築都在建造中。這些建築包括三權廣場、國會大樓、一座通透的位於湖邊的總統府、最高法院、國家歌劇院以及量體巨大的巴西利亞皇宮酒店。無論是建築師、工程師還是前來造訪的總統本人，每個當時在現場的人都在臨時搭建的小木屋工作和生活。「設計團隊和工人們一起跳舞，去同一家小酒館。」尼邁耶回憶當時的場景說，「這是一個解放的時刻。似乎一個新的社會正在孕育而生，所有的傳統的樊籬都消失了。」尼邁耶的建造名單中之後又增加了外交部大樓和圓形教堂。此一系列建築的照片迅速登上全球各大媒體，成為世界的焦點。 在尼邁耶本人於2000年出版的回憶錄《時間的曲線》中，他宣稱：「我對直角和直線不感興趣，這些看上去都很硬，充滿人工的痕跡。我被那些自由流淌的、性感的曲線所吸引。」他那豐沛的想像力在巴西利亞肆意流淌——國會大廈採用微微下沉式的設計，由一座雙子塔秘書處、一個向上的碗狀眾議院和一個向下的碗狀參議院組成，公眾可以順著下沉式的坡道繞著碗狀的代表會議廳散步。外交部所在地位於一個反射水池之上，矩陣的片狀拱頂像是一處水上綠洲。巴西利亞大教堂則索性用白色的曲狀拋物線立柱圍繞而成，像是一個皇冠。 去世前， 尼邁耶仍在為西班牙設計一個文化中心。99歲時，他還迎娶了自己60歲的秘書。尼邁耶在1945年加入共產黨，一直是一個堅定不移的共產主義者。1963年，他被授予列寧和平獎章。他最親密的朋友中包括卡斯特羅和查韋斯，其中，卡斯特羅曾經調侃稱「尼邁耶和我將是這個星球上最後的兩個共產主義者」。

阮慶岳在其著作《弱空間》中以「明建築」連結建築師孫德鴻，孫德鴻不僅以「十三行博物館」在台灣建築界確立地位，更是在「齋明寺」展現出與傳統合院配置不同的設計理念。然而因為對於自然環境和既有建築的尊重，他選擇了小心翼翼且反權力象徵的設計手法。這不但能夠突出建築與環境的和諧，也可以透過細膩的材料運用和空間布局，展現出建築對於使用者的深度考量。孫德鴻的作品，是對建築與社會、自然的深刻反思。

大家都知道建築師在台灣這種比較惡質的職業環境中，都是兢兢業業地工作，希望能夠壯大自已，然後走向國際。 25年前我從國外回來，一直對台灣的環境以及做出來的東西不滿意，可是與其抱怨，不如在這個職業環境中多去瞭解一下自己的處境；我覺得台灣的建築師應該團結起來，台灣的軟實力應該在二十一世紀的中華文化裡面發揚，尤其是現在對岸在世界上是非常的強勢，所以我一直在對事務所的員工說，雖然台灣的環境非常的惡質，但是，我們還是非常幸運，因為對岸創造了那麼好的一個市場，台灣的建築師是最有機會的，也是全世界的人中最有機會的，因為沒有語文和文化上的差異性。