關注設計

建築攝影是建築界延伸而出的一個新方向，一位優秀建築攝影師可以在照片上充分地展現建築設計者的理念，用平面呈現立體空間的氛圍、尺度，並闡述建築的功能使用；伴隨著建築師們將作品推廣的需求，建築攝影在一件建築作品如何讓世界更多人看到、轉傳，變得越來越重要，但優秀的建築攝影師相較於龐大的建築設計者而言，卻十分稀少，如果你也有空間觀察的銳利感與攝影的影像感，是否考慮加入這個行列呢？ 在此分享七位從事建築攝影多年的攝影師，內容包含了他們的作品風格概覽、部分作品分享以及他們的ig帳號。 赫夫頓+克勞 Hufton+Crow IG帳號：huftonandcrow 英國攝影師尼克‧赫夫頓（Nick Hufton）和艾倫‧克勞（Allan Crow）這對夥伴在建築攝影機頗具盛名，他們聯手成立的建築攝影工作室在業界拿下了諸多獎項。他們的作品能將建築的魅力充分地通過照片表達，因此有諸多的建築事務所（如 Zaha Haid、OMA等）在新建築落成之後都會邀請他們負責攝影記錄工作。 其他作品： 塞巴斯蒂安‧魏斯 Sebastian Weiss IG帳號：le_blanc Le Blanc是德國攝影師塞巴斯蒂安‧魏斯（Sebastian Weiss）在 Instagram 上的筆名。 塞巴斯蒂安‧魏斯極其擅長捕抓天空與建築物之間產生的抽象幾何關係，他的作品中塞滿了銳利的線條與直白的正負形狀，讓建築物本身的幾何特點營躍在畫面之上。 其他作品：   埃德蒙‧薩姆納 Edmund Sumner IG帳號：edmundsumner 埃德蒙‧薩姆納（Edmund Sumner）是一位來自倫敦的建築攝影師，他所擅長的是拆分建築，用生活化的建築局部形成語言進而去展現美妙的建築空間。 其他作品： 西蒙妮‧波西 Simone Bossi IG帳號：simonebossiphotographer 西蒙妮‧波西（Simone Bossi）是一位居住在首爾的義大利女攝影師，她的作品幾乎都是3：2的制式尺度。 西蒙妮‧波西尤其擅長採用一種冷漠的旁觀視角來拍攝她的攝影作品，利用對光線與色調的專注來重現建築空間的質感。值得一提的是，在建築師中，她不太常將人物作為塑造空間感的因素。 其他作品： 羅里‧加德納 Rory Gardiner IG帳號：arorygardiner 羅里‧加德納（Rory Gardiner）的攝影作品十分有意思，他經常有足夠的耐心去捕抓自然對建築空間本身的影響。 在日光、綠植、空氣的共同塑造下，他的作品充滿了建築物本身的細膩質感。 其他作品： 伊萬‧班 Iwan Baan IG帳號：iwanbaan 伊萬‧班（Iwan Baan）是與OMA的接觸後，才從肖像攝影師轉職成為一名專業建築攝影師。伊萬‧班在建築攝影界被稱為「搖滾明星」，他的作品充滿了他盈溢的個人情緒表達，用建築與環境之間的構成感來形成他所想表達的攝影語言。 其他作品： 費爾南多...

運動品牌ASICS亞瑟士與日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)合作，隈研吾結合其建築設計概念作為設計，推出全新版本 METARIDE AMU 鞋款，精心打造出隈研吾認為是至今最小的「建築」，METARIDE系列鞋款，2019年是70周年紀念，成為ASICS歷史上最具創新性的運動鞋。

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。  

以後去西班牙畢爾包看建築，除了 Frank Gehry 設計的畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）之外，又有新的選項了！畢沙雅省政府和畢爾包美術館基金會日前公佈了獲勝作品，Foster + Partners 建築師事務所（Norman Foster）在西班牙畢爾包新美術館（Bilbao Fine Arts Museum）的國際設計競圖中獲得優勝。

1926年美國費城世界博覽會上，中國代表方帶去了一件特殊的展品。 就是這張《國語四千年來變化潮流圖》（以下簡稱為《潮流圖》）。 1926年，黎錦熙受中華教育改進社囑託，創編了中英文對照的《國語四千年來變化潮流圖》(diagram showing the evolution of chinese for the last four millenniums)，作為中國教育展品之一，送往在美國費城舉辦的世界博覽會，榮獲大獎。此圖頗引起美國人士注目，對源遠流長的中國文化驚嘆而欽佩不已。 這張圖展示了漢語在漢字、音韻、訓詁等方面的發展歷程，總結了各個歷史時期的主要文學作家、作品和文體。信息圖式的整理方式，不僅化繁為簡、綱舉目張，還揭示了不同流派之間的影響。通過這一張圖，輕鬆掌握四千年來語言文字的變遷和文學的源流派別。 黎錦熙把漢語言文學的歷史形象化為一條河，是一幅創意獨特的傑作。 其中列出了167種小學要籍，173種文學典籍，以及歷史上的著名語言文字學家、文學家，並注有簡短精要的解題評述。此圖是國語運動的產物，體現了當時的學者對於國語歷史的認識。 《潮流圖》具有系統性、學術性、普及性、觀賞性，是研究國語運動和黎先生學術的寶貴材料，也是大中學校語文教育的好參考，至今仍有很高的學術價值和應用價值。 此圖由著名語言學家、教育家黎錦熙先生創編，黎錦熙先生畢生致力於語言文字的研究與教學工作，是「現代漢語奠基人」之一。他縱觀國語四千年來的源流變遷，高屋建瓴地總結語言文字與文學文體的發展歷程。此圖繪製過程中，趙元任、錢玄同、劉半農等語言學大家也參修訂，集聚了眾位語言學大師的智慧。 這張《潮流圖》，還獲得了當年博覽會的甲等大獎。 黎錦熙，攝於1924年 黎錦熙，他被譽為「現代漢語奠基人」之一，「拼音文字的奠基者」，一生致力於漢語言文字改革。1924年，他編寫出版了《新著國語文法》，這是中國第一本系統講解白話文語法的著作，曾連續再版二十多次。 民國版《新著國語文法》封面 漢字是如何從圖畫一步步變成今天的模樣？ 中國的遠古口頭歌唱，又是如何發展成現代白話文學的？ 在這幅圖上，一目瞭然。 1929年，《潮流圖》再版，黎先生又加上大量的批註，以藍色字體補充了各種與文字學、語言學相關的文學典籍和名家作品，盡力給國內的普通讀者提供一份完整的思維導圖。 用他自己的話來說就是： 「上下四千年間，國學要籍，詩聖文豪，燕行魚貫，盡列在目，求學門徑，自然不亂。」 時至今日，這幅《潮流圖》已然稱得上是一件藝術品、收藏品。在孔夫子網站上，民國版《潮流圖》甚至被炒到了5000元一張。   復古牛皮紙袋內，裝有《潮流圖》及導讀手冊一本。 圖很大，展開貼在牆上，就是幅完美的裝飾畫。 青年黎錦熙，攝於1907年 當時的知識分子們多質疑傳統，希望向歐美學習，尋求富國強兵之道。在他們看來，國強需要民智，民智需要教育，而普及教育需要有容易學習的語言文字。 於是他們發起了以「言文一致」「國語統一」為口號的國語運動，主張用白話代替文言成為書面語，並希望借統一國語來促進各個地域之間的溝通和團結。 黎錦熙就是其中一員。 黎錦熙（左）與葉聖陶合影，攝於1974年 作為老一輩的學問家，他傾注一生在國語運動和文字改革的事業上。 1916年，中國第一個全國性的國語運動領導機構——「中國國語研究會」成立，黎錦熙是主創成員之一。 1920年，他促成教育部改定小學的「國文科」為「國語科」，以白話文取代文言文，並廢除小學「讀經」。 1926年，他與趙元任、錢玄同等六人確定了以北京音為國語標準音，也就是我們今天說的「普通話」。 1950年版《中華新韻》封面 後來，他又主編了《國音常用字彙》《國語辭典》《中華新韻》三本辭典，推動了注音符號和普通話在全國的推廣，也推動了中國的掃盲運動。 1949以後，黎錦熙和同人們又組創了中華人民共和國成立後的第一個文改組織——中國文改協會，推動中國漢字的簡化、整理工作。 導讀手冊中的「黎氏八駿」，最右者為黎錦熙 他還參與制定了《漢語拼音方案》，他說：「這個運動關係到千千萬萬個老百姓，中國文盲多，應該去做這件啟蒙工作，為最大多數人謀最大的幸福，這樣的人生才有意義。」 瞭解中國四千年文化極簡指南 《國語四千年來變化潮流圖》的「國語」，是廣義上的概念，涵蓋了中國語言、文字的方方面面。其中，「外來潮流的影響，民間文藝的勢力」，是黎錦熙先生在圖中最想展示的部分。 以紅色直線將時間分為32列，除了第一、二列，其餘每列代表100年。你只需按圖索驥，便能在對應的時段裡找到相關信息。 《潮流圖》的主角之一，是一條綠色的河流，上支代表文字與語言，下支代表文學與文體。 中國各個時代語言、文體的來源、去路，在這條時間的大河中，都清晰可見。   在這條河流中，中國古代文學分化為了貴族文學和民間文學兩個支流。 其中前者如楚辭、賦、駢體文、古文等，離口語較遠；後者像歌謠、樂府詩、五言詩、七言絕句、戲曲、平話等則近於口語，靈感多來自人們的尋常生活。 到了20世紀，兩條支流又重新匯聚一起，流入了「文學革命」的大潮中。 以日、月、虎、禾、目為例 在圖上，你也可以讀到漢字發展演變的歷史： 在公元前18世紀及更早，人們還未發明漢字，只依靠圖畫來記錄，圖畫文誕生，然後是甲骨文（又稱殷契文）。 從公元前10世紀起，逐漸有了大篆，經過秦朝（公元前3世紀）的「車同軌、書同文」，大篆變為小篆，東漢時再轉隸書，到唐代的時候，漢字的形態逐漸固定，直至今天。 原本複雜的信息，經過信息圖式的表達，清晰直觀。 有學者對《潮流圖》上密密麻麻的藍色註釋做過統計，黎先生共列出了167種小學要籍和173種文學典籍，以及歷史上的著名語言文字學家、文學家，並注有簡短精要的解題評述。 註：此處的小學，指中國傳統文字、語言方面的學問。 此外，梵文字母、三十六字母、西洋注音羅馬字、注音字母等更為專業的知識，也有提及。 薄薄的一張紙，卻提煉出中國四千年語言文字發展的要點，不可謂不厲害！ 在這幅創作於1926年的《潮流圖》上，我們依然能感受到當時那一代人追求變革，奮發圖強的精神。

歐盟委員會一直在尋求提高效率、節約資金和減少環境破壞。考慮到這些因素，並結合比利時布魯塞爾地區正在尋求用現代化、環保的辦公室取代一些老化的建築的發展計畫。委員會在2018年3月發起一項國際建築競圖，為其在布魯塞爾最重要的房地產項目—Rue de la Loi 大街130號地塊房地產的再開發（該項目位置命名為Loi 130）尋求最佳設計方案。 早在2008年，比利時首都布魯塞爾就通過了一項發展計畫（Schéma directeur pour le Quartier européen），旨在重新激發歐盟所在地區的城市活力。當時通過當局組織的城市規劃競圖Projet Urban Loi（Pul）獲得了階段性的成果。整個計畫也是意圖通過創造一個包含辦公、住房、零售和公共空間和諧共存的社區，提高 Loi 130地區的城市質量。本次的Loi 130綜合開發項目，就是在Pul計畫下的一部分，歐盟委員會在這個項目中將發揮其作用，使歐盟總部區成為一個更具吸引力的居住、工作和參觀場所。 該項目包括一座新的內城綜合大樓，總建築面積在17.5萬至19萬平方米之間，包括至少容納5250人的辦公區域、2個兒童保育中心、一個每年可接待34.5萬人的遊客中心、3000平方米的餐廳和商店以及有綠地的公共空間。此外項目還將包括一個與Maelbeek地鐵站接駁的入口，整個綜合設施將配備最高的安全管理機制。而項目中的綠色公共區域，向所有人開放，整個區域將成為一個現代化、生態友好和節能的城市綜合體。 在一個兩輪的競圖中，最終由西班牙建築事務所Rafael de la-Hoz Arquitectos、Perkins+Will（英國）、Latz + Partner Landscape Architecture Urban...

來自瑞士的赫爾佐格&德梅隆建築事務所（Herzog & de Meuron）公佈了他們在德國慕尼黑綜合辦公大樓方案的效果圖。該項目利用了慕尼黑火車站南部的一棟舊建築，一個大型庭院花園位於場地中心，連通了整個社區。 該項目位於慕尼黑火車站以南，白天熙熙攘攘，晚上卻人群稀少。場地原有建築是郵政銀行的前行政大樓，它擁有壯觀的六層結構，但採光與通風不佳，並且在中心區域庭院尺度較小。 © Herzog & de Meuron © Herzog & de Meuron 赫爾佐格&德梅隆的改造重點是對建築進行重新調整，以適應市中心的多種用途，並滿足最高質量與可持續性的標準。在保留了近三分之二外立面的同時，建築師拆除了內部侷促且光線不足的空間，完善了周邊缺失的功能，拉直了建築體量，創造出一個具有靈活辦公空間的連續建築環。 建築一層設有面向街道和內庭院的零售和餐飲空間，地下一層設有可停放1000輛自行車的停車場、送貨入口和垃圾處理處。地上兩層遠離街道，沿著綜合體不間斷的屋簷呈現出流線型的外觀，優雅地融入城市環境。 © Herzog & de Meuron 建築師希望將方案中的中心庭院作為該地區的「綠色磁鐵」，即創造一片綠洲，通過葉片的光合作用形成微氣候，從而起到降溫和空氣淨化的作用，減少交通擁堵帶來的危害。寬闊的橢圓形彩色玻璃欄杆圍繞整個矩形庭院形成一個環繞的圓圈，在彎曲的內部角落則設有了安靜的空間或者樓梯間。 該項目暴露出組織清晰、「裸露」的承重結構，強調了一樓以及建築的轉角部分，其外觀頗有古典主義的風格，讓人想起慕尼黑市中心宏偉奢華的城市宮殿，尤其是立面上起裝飾作用的寬敞拱廊。儘管新的綜合體大面積使用了現代的玻璃幕牆，但它將融入慕尼黑的城市景觀特色，同時保留附近的「Orientalischer Viktualienmarkt」的樸實魅力。 © Herzog & de Meuron

米蘭 Cinema Arti 電影院裡，一棵乳白色的「樹」佇立在聚光燈中央，延伸出呈羅馬建築中的半圓拱形「樹枝」互相連接，一顆顆包裹著白色煙霧的泡泡不時從「樹枝」末端掉落，猶如櫻花凋零，盡顯物哀之美。 這個曾在米蘭設計周上引發熱潮的藝術裝置作品出自一對夫妻設計檔之手，他們在英國倫敦創立了自己的工作室 —— Studio Swine。 △ Studio Swine 創始人，Azusa Murakami & Alexander Groves 「Swine」並非是字面意思，而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」（超級跨領域的新型探索者）的縮寫。Groves曾形容他們兩人的工作比起設計師更像是新聞調查記者，他們的作品不僅限於生活美學的表達,更是關注全球化大潮下的地區特色與未來資源之間的平衡。 01 Wave. Particle. Duplex. , 2019 △《Dawn...

上海靜安寺是許多人到上海觀光旅遊必去的景點之一，它的金剛寶座塔已經成為上海的一個地標。而最近將要完工的另外一個棟宗教建築建成後將成為上海又一個宗教新地標！位於楊浦蘭州路的太平報恩寺作為靜安寺下院，將要新建一座佛塔。 太平寺始建於宋太平興國八年（公元983年），距今已有一千多年歷史。上世紀寺廟曾遭受重創，僅存200平米的大殿。重新建造的太平報恩寺總用地面積5799.6平方米，規劃總建築面積32240平方米，其中地上建築面積約24661.44平方米，地下建築面積7578.56平方米，由一幢31層（裙房5層）、地下2層的超高層塔樓組成。 該寺廟分成上下兩部分，塔身部分高127.7米，塔冠的設立塔共有5座金塔，其中四座小塔高近24米，層數11層，中間一座大塔高近48米，層數13層，總高度接近175米。建設完畢後，太平報恩寺將成為全亞洲乃至全世界最高的佛教建築。 重建主體建築以釋迦牟尼佛成道地印度的菩提伽耶大佛塔為藍本與漢地佛塔建築藝術相結合，上層為金剛寶座塔，底層為大雄寶殿，具有現代特徵的「塔寺合一」的佛教建築。 項目包含大雄寶殿、觀音殿、藥師殿、弘法大堂、羅漢堂、鐘樓、鼓樓、佛寺、寺物佛堂、禪堂、藏經閣和佛教藏經用房等，並配有地下停車場。 目前項目主體結構基本完成。相信建成後將會成為世界佛教徒的朝聖打卡聖地，提前鎖定上海地標。

日本體育振興中心(JSC)在2019年5月17日宣佈，2020年東京奧運會殘奧會主賽場新國立競技場的屋頂已經完工。 木材和鋼骨的組合被認為是最難的工程，但沒有出現明顯的問題。之後，將進行草坪鋪設等田徑賽基地的整備和觀眾席的安裝，計畫在11月末完成工程。 新國立競技場的屋頂使用了國產木材，覆蓋了整個觀眾席。由建築家隈研吾先生設計。從去年2月開始施工，歷時約1年3個月，於本月中旬完成。

逢甲大學2018年6月14日取得水湳新校地，這片5.7公頃的土地，緊鄰「水湳智慧城」，是臺中重點發展區域，逢甲師生將擁有接軌產業、接軌國際的絕佳優勢。在如此優異的地理位置，逢甲大學特別邀請日本建築大師隈研吾，為水湳新校地設計第一棟大樓，雙方並於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式。 李秉乾校長表示，非常榮幸邀請隈研吾教授為新校地設計大樓，在18萬校友的期盼下，我們希望於兩年後60週年校慶時舉辦上樑儀式，象徵逢甲大學展望未來的發展，奠下最佳的基礎。 高承恕董事長則盛讚隈研吾大師的設計風格，透過建築表達了對土地的謙和，「是一個技藝超群的藝術家，更是良善的哲學家」。 隈研吾也表示，校園對一所學校來說是很重要的場域，逢甲大學有一群對教育充滿熱誠的師長，未來我們要共同建造的大樓，不是一棟高聳的建築，而是與環境融合的建築。 逢甲大學與建築大師隈研吾合作 打造國際級一流校園 於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式  逢甲大學與建築大師隈研吾合作 打造國際級一流校園 於2019年3月23日在逢甲大學舉辦簽約儀式  隈研吾將為逢甲大學設計的「共善樓」（Virtuosi Hall） 逢甲大學對於水湳新校地的規劃，將與水湳智慧城強調生態、低碳之理念相互呼應，因此邀請建築大師隈研吾設計第一棟大樓，隈研吾以負建築馳名國際，近期最知名的作品即是操刀設計2020東京奧運主場館，各界都相當期待首座位在臺灣校園的負建築，一窺隈研吾的面貌。 隈研吾將為逢甲大學設計的「共善樓」（Virtuosi Hall），不單是一棟大樓，而更像是一系列群聚的空間組合，總樓地板面積將近6000坪，建築量體最高四層，整體外觀是融合地貌的地景建築，並與鄰近的水湳智慧城中央公園達到和諧的連結。空間規劃部分，不只是一棟教學大樓或者行政大樓，將是集結學習、工作與生活的複合型場域，並預計打造可以容納600席次的演藝廳。建築細部都還在討論與溝通，但肯定會是一棟與環境相輝映的優雅建築，請各界期待。 隈研吾是近年最具影響力的「負建築」大師，所謂「負建築」，是以低調謙和的造型，並於在地取材，突顯自然環境的美好。隈研吾曾出書談論「負建築」，相對於近來世界各國追求建築高度，並喜以特殊造型突顯其地標性，隈研吾認為建築不該用強勢的態度去對待空間與環境，而是要以謙和及友善的方式，面對我們所處的環境，他特別提倡天然建材，賦予建築保留所處地域而該有的文化樣貌。 隈研吾近來著名的建築包含2020東京奧運主場館「新國立競技場」，該場館就採用了大量的木材，隈研吾還刻意降低場館的整體高度，以減少對環境及視野的壓迫感。 2019年2月28日在東京中目黑開幕的星巴克旗艦級門市，除了占地近900坪，為全球最大星巴克，建築物本身以木料和玻璃相間，室內木質幾何形狀拼接的天花板，取自摺紙藝術，也被譽為最美星巴克。 建築設計之餘，隈研吾對於建築教育更是不遺餘力，逢甲大學早在2015年即與隈研吾展開互動，由建築專業學院、日本東京大學隈研吾研究室、義大利都靈理工大學共同舉辦國際設計工作營，提供三方師生深度交流。 2016年3月，逢甲大學師長更赴日本東京拜訪隈研吾，禮聘隈研吾擔任建築專業學院講座教授及校園規劃顧問，借重隈研吾在建築及規劃領域的專業及影響力。此外，隈研吾也提供實習機會，2015年迄今，已有17位逢甲大學學生進入隈研吾建築師事務所實習。 逢甲大學2018年正式取得水湳新校地之後，積極展開一系列校園改造計畫，讓原先的校地鏈結新校地，更接軌未來水湳智慧城，無論空間佈局上、教學研發上，都邁向大好、共善、同樂境界的一流大學。

Snøhetta建築師事務所接受挪威國家鐵路（NSB）委託，設計了全新的品牌名稱和視覺形象，Logo 標誌、概念、印刷品、網頁和手機APP、字體設計等都包含在內，目標在將客運業務的各個層面整合在同一個品牌名稱下，以更好地傳達NSB在未來提供運輸服務之願景。