書籍

《路康建築設計哲學》為王維潔教授之經典著作，帶我們細細梳理Louis I. Kahn的哲學脈絡，並由希臘哲學、老子之道、猶太祕教，三處下刀切入，引出不同的觀點。六十年前，Louis I. Kahn曾是一代精神導師，使現代建築邁向新的方向；而在後現代主義逐漸疲乏之際，Louis I. Kahn的設計哲思，無疑是一盞明燈，為徬徨的後現代照亮了路，也如一道清流，澄澈冷冽，成為當代紛亂舞台上，迫切需要的解熱劑。

李清志分享其對日本三大城市：京都、東京和大阪的體驗與見解。李清志常年探訪這些城市，對他來說，每座城市都有獨特的性格和特色。京都在他心中是美感、傳統、歷史和記憶的象徵。東京則代表了前衛、科技、設計和現代感。大阪則展示了怪奇、異形、魔幻、多元和鬧熱的氣氛。

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

本文介紹了多本與普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) 得主相關的出版品，包含2021年得主法國 (France) 雙人組 Anne Lacaton 與 Jean-Philippe Vassal，以及 Grafton Architects、磯崎新 (Arata Isozaki)、Balkrishna Doshi、Alejandro Aravena、坂茂 (Shigeru Ban)、伊東豊雄 (Toyo Ito)、王澍 (Wang Shu)、Eduardo Souto de Moura、Peter Zumthor、Jean Nouvel、Paulo Mendes da Rocha、Thom Mayne、Zaha Hadid、Herzog & de Meuron、Rem Koolhaas、Norman Foster、Renzo Piano、Rafael Moneo、安藤忠雄 (Tadao Ando)、Christian de Portzamparc、Alvaro Siza、Gordon Bunshaft、Oscar Niemeyer、Luis Barragan 及 Philip Johnson。這些書籍記錄了建築師 (Architects) 的設計理念、作品特色與人生歷程。

不定期挑選近期上架的、不同面向的專業書籍，關注現當代建築師作品、城市議題和具有參考價值的研究著作，其中不乏市面少見的品類。

日常生活中總會有不少的小細節令到自己不順心：在家中經常不小心撞到自己的腳趾；不小心踩到地上的 Lego；想哭時發現手上沒有紙巾⋯⋯有時都會忽發其想，如果有一些小物可以解決到生活上的小問題就好了。來自美國的 Matt Benedetto 有鑑於此，就創立了 Unnecessary Inventions，將大家平時敢怒不敢言的生活小不幸作為靈感，創作了許多讓人捧腹大笑的工業設計產品，或許有一天會真的在某個商店裡買到他的奇想。

為宣導都市更新觀念，解決民眾對都市更新的疑惑，2021年1月，新北市政府都更處在板橋車站廣場，策劃了創新的展覽「更新更好事務所」，展覽在車站廣場搭建寬敞明亮的空間，讓民眾能輕鬆的認識都市更新。

曾為臺灣設計規劃日月潭國家風景區管理處、桃園國際機場第一航廈改建工程的日本當代知名建築師－團紀彥，首度在臺發表全新建築著作《覓邂都市》（都市を看る），本書由忠泰建築文化藝術基金會出版，從團紀彥建築師第一人稱視角出發，分享其執業過程中累積的實務經驗、案例以及大學任教時獲得的環境觀察啟發，從而延伸出〈共生的都市學〉、〈江戶東京的脈絡〉兩篇理論；即日起，已正式於忠泰美術館開賣。

2021年初，臺北市立美術館（簡稱北美館）為主辦之「X-site計畫」開啟了嶄新的一頁，2021年1月15日於王大閎書軒 DH Café舉辦《走入．走出：X-site 2014-2020》專書發表會，在歷經一年籌劃與採訪的時間，從創作概念的發想、執行過程與民眾參與的成果，彙整七年首獎精華集結成冊，捕捉裝置的空間感、展現材質的特殊性，亦收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄，透過全書312頁完整呈現出從零開始的精采歷程。 林平館長表示：「X-site廣場計畫被視為臺灣當代藝術空間型態的實驗平台：以X為名，自始至終暗示一段自我辦證、翻轉與反覆重新定義的動態過程；答案，必須在命題召喚與計畫產製中摸索。藉由兩年同一命題設定，強調建築學中的「對場作」精神，關注當代公共價值及社會獨特議題，X-site不是being，而是becoming!」 本書由「美術館之友聯誼會」特別贊助發行，讓人走出美術館，走進另一個空間，皆能盡情感受「X-site計畫」的豐富性、精細度和動態感。而發表會現場，邀請到歷年六組首獎創作團隊代表出席，並特別邀請臺灣知名建築評論學者王俊雄與北美館林平館長以交流對談的方式，分享2014年至2020年累積至今七屆的精彩成果，王俊雄表示：「在深耕臺灣歷史所沒有的『建築作為創作』過程中，X-site無疑是最努力的園丁之一。北美館前廣場被開墾成沙漠中的綠洲，豐沃的土壤被培育出來，讓創作者能投入苦思、掙扎、痛楚和疲憊，長出一屆一屆甜美的果實。X-site已成為當代臺灣建築圖景中，最具活力的一塊拼布！」。同時，長期支持本計畫的立法委員吳思瑤亦親臨現場，給予正面回饋與雋語嘉言。 北美館從2014年啟動「X-site計畫」，致力將中介在城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，每年邀請多元性、跨領域的創作團隊針對不同議題進行提案，試圖串聯建築、裝置、藝術、事件與環境，讓未知的廣場帶給人們新穎的感官體驗，更是成為培育中青世代的重要發表舞台。從2015年開始，藉由兩年同一命題的方式，企圖開啟隔屆的呼應對話，拋擲出美術館對時代與社會價值的觀察，如2015-2016「會面點（Meeting Point）」、2017-2018休館期間因應工程特別限定的「關於工務所的行動研究（In Progress）」以及2020-2021「多重真實（X-Reality）」等，以不同的詮釋命題、打破框架，試圖喚醒更多的可能性與感受性。 本專書為呼應「X-site計畫」的精神，採用「走入．走出」（In-Site-Out）為核心概念，以場域的流動感、圖文的豐富性貫穿全書，封面設計以鏤空的X字展開未知的可能性，不規則的四邊形則是表現出基地作為廣場的可變性，書殼與內文在書脊部分刻意剝離的結構象徵著材質與結構上的挑戰性。為展現出每一屆對材質、空間實驗的研究挑戰，在裝幀設計上，特別精選每年首獎作品的重要材質元素置入書中，以凸顯各屆的特質與獨具一樹的創作精神。在版面的配置、紙張材質的選用、印刷裝訂的巧思，皆試圖連結當時在裝置中穿梭的感知體驗，讓人視覺上產生從二維紙面到三度空間的獨特想像。 2014年《邊緣地景》在頁面上以紅色網印拉出金屬扶手的意象貫穿該屆頁面，並在起始頁面加入部分擬似竹編的材質，讓人觸摸到當年使用材料的手感；2015年《未知的質域》以「開門折」的裝幀方式，加上羊毛紙和化纖紙的手感，模擬掀開紙幕的膚觸感受；2016年《浮光之間》選用風箏布裝幀入頁，在翻閱時也能透風發出輕微聲響，內部中心鏤空的特殊設計也讓人想起裝置中空的私密空間；2017年《供霧所》以鏡面紙來展現金屬架構與網布面帶來的雙重質感，並透過網印的濃淡呼應當時噴灑的霧氣變化；2018年《OO》以超薄紙張的穿透感隱喻泡泡透膜的意象，層層堆疊都像是泡泡轉瞬即逝的微光；2020年《膜》將實際使用的偏光片裝幀入書，同時附贈特製眼鏡，在不同頁面的交錯重組對應之下，產生如走在偏光迷宮中的豐富視覺感。同時，在書脊處也附上內含2019年「In-site國際論壇」全記錄的USB，給予豐富的開箱體驗。 每年暑期限定、臨時性的「X-site計畫」透過指間翻閱書頁的片刻，得以另一種形式被永久展示、留存和綜觀，同時引領讀者走進該屆裝置所帶來身歷其境的臨場體驗。X-site專書預計將於2月在北美館實體、網路通路及藝文書店銷售，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。              

建築記錄了歷史與發展，更銘刻了美麗與文化。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 以建築角度看台灣美麗文化，深耕台灣，選取松山文化園區、剝皮寮歷史街區、緣道觀音廟、農禪寺、紀州庵文學森林、齋明寺、吉安慶修院、松園別館、新富町文化市場、菩薩寺、國定古蹟臺南地方法院、寶覺禪寺、日月潭文武廟、板橋林家花園、北投溫泉博物館、台南孔廟等近20處優美的台灣建築，並以中文、英文、日文三種文字介紹，向世界推廣台灣的美麗。 本書特色 ★中英日三語介紹台灣建築與歷史文化！ ★大開本展示，攝影細節一次滿足！ ★內含建築精美插畫，攝影與繪畫之美共同呈現！ 名人推薦 林崇偉教授│众社會企業創辦人、臺灣交通大學建築研究所研究員、臺灣智慧生活科技促進協會理事長 張志源博士│國際文化紀念物與歷史場所委員會(ICOMOS)之ICOFORT(城防與軍事遺址委員會)專家會員、國立臺灣師範大學東亞學系兼任助理教授 矢崎誠│誠亞國際有限公司代表 雕梁畫棟之台灣旅圖-封面 作者介紹 文／梁興隆 西澳大利亞建築學榮譽學士，為香港與澳洲皇家建築學會會員。在香港與澳洲建築實踐中開啟了他的職業生涯，在建築室內設計擁有二十餘年經驗，目前為香港LCL建築設計公司執行董事 中文介紹（不含圖說）／鄭安佑 國立臺灣大學經濟學系學士，國立成功大學建築學系碩士、博士。現職國立成功大學建築學系博士後助理研究員，財團法人古都保存再生文教基金會副執行長，新營社區大學講師 插畫者簡介 林思駿 國立成功大學建築學系史論組碩士，在地偏好工作室負責人。擅長以精密的建築畫探討城市空間議題，過去作品於日本及臺灣各地展出，並曾於札幌、淡水及寶藏巖駐村及發表成果 攝影者簡介 李家發 擅長並致力於建築與室內空間拍攝，透過客觀的角度、不過誇飾的後製，如實傳遞建築固有的姿態與自然樣貌 https://youtu.be/RZKlIAI4jrI 目錄 農禪寺 齋明寺 緣道觀音廟 菩薩寺 寶覺禪寺 日月潭文武廟 玄光寺玄奘寺 臺南孔廟 吉安慶修院 剝皮寮歷史街區 新富町文化市場 紀州庵文學森林 板橋林家花園 北投溫泉博物館 松山文化園區 臺北賓館 國定古蹟臺南地方法院 松園別館 相關連結 ：：博客來購買《雕梁畫棟之台灣旅圖》 ：： 推薦序 林崇偉教授（众社會企業創辦人、臺灣交通大學建築研究所研究員、臺灣智慧生活科技促進協會理事長） 請多關照，請多觀照 「請多關照」不僅僅是華人世界裡最常聽到的一句問候、客套、感謝，更代表了在彼此拱拱手、點點頭、拍拍肩裡所開展的人情事故，還有日後的無限可能。 半年前，我收到了來自香港建築師梁興隆的一句「請多關照」，請代為序也向讀者推薦他與臺灣成功大學建築所的兩位朋友林思駿、鄭安佑合作的新書。 當我翻閱本書，隨著書中影像、插畫，神遊臺灣人再熟悉不過的北投溫泉博物館、松菸、剝皮寮、紀州庵、松園別館、新富町文化市場等特色建築。赫然發現，透過不同工具（照片、手圖、文字）記錄點滴，竟因著臺港不同歷史文化視野的衝擊，激盪出迥異的「觀點映照」，讓人再三咀嚼，回味無窮。 果不其然，這是個歡喜讚嘆的奇妙機緣！重溫老話「請多觀照／關照」，相信您也能在欣賞而非閱讀本書過程裡，看見臺灣建築文化的不同風景和未來。 推薦序 張志源　博士［國際文化紀念物與歷史場所委員會（ICOMOS）之ICOFORT（城防與軍事遺址委員會）專家會員、國立臺灣師範大學東亞學系兼任助理教授］ 德國哲學家謝林(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)曾說：“Architecture is music in space, as it were a frozen music”，其意指建築是「凝固的音樂」。然而，建築也是社會、歷史、政治及文化的表徵。 臺灣歷經明鄭、清代、日治及戰後至今，建築文化除了承襲中國傳統風格，也混合著西洋古典、日本傳統、現代主義風格，設計風格隨地域變化，多元而豐富。 臺灣今日能保留住許多古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落建築群、史蹟，應歸功於1970年代民間發起的古蹟保存運動。因為前人的保存運動，促成西元1982年「文化資產保存法」通過，臺灣對於古蹟相關的調查研究修復技術方逐漸步上軌道，並隨著時代演變逐步修正，從最初考量建築物本體保存，到後來受到歐美鄉土建築運動、城鎮風貌運動思潮的催化，融入社區營造等思維，近年更強調保存與再利用共融重要性，這些是政府、學界、民間團體、建築物所有權人共同努力促成的，雖然過程顛沛流離，但相信是走在正確的道路上。 本書作者梁興隆先生是香港LCL公司創始人及執行董事，具備豐富的建築設計與室內設計實務經驗，同時也是香港建築學會及澳大利亞皇家建築學會的會員，他與共著者撰寫的這本書，對於臺灣重要古蹟及具特色的寺廟進行介紹及設計分析，並以相關詩作、文學映襯，筆法流暢。相信透過這本書的介紹，可提供讀者以新的文化視角看待這些建築物。更期望未來讀者能以本書作為媒介，親自探訪體驗建築，細細探索這些個別建築過去的保存歷程。 推薦序 矢崎誠（誠亞國際有限公司代表，著有「はじめての台湾マーケティング」一書） 許多曾經造訪過臺灣的日本人，提到對於臺灣的印象都會用「令人懷念」「古早味」這些形容詞來表現。毫無疑問地，這是因為在臺灣的各地都有機會看到日治時代的建築。 正如各位所知，日本從1895年到1945年這50年期間曾經統治臺灣，許多當時建設的建築物依舊保留至今，像是總統府與車站、政府機關、學校、文化設施等等，珍惜地使用，至今仍在運作。除此之外，直至今日仍舊能從寺廟（神社佛閣）當中窺見當時的樣貌。 臺灣曾受到西班牙、荷蘭、清朝、日本的統治，族群方面有中國移民的本省人、外省人、客家人，以及原住民，所有人透過對臺灣這片土地的認同，互相包容、互助合作地生活在一起。 在這樣的背景之下，臺灣接受多元文化的土壤，在建築的世界也醞釀出運用舊建築的翻修文化，給了現在的我們機會，一窺當時的珍貴樣貌。 本書的作者梁興隆先生為香港人，主要在香港、澳洲從事建築設計、室內設計的工作，經過20餘年的職業生涯淬鍊，站在時代最前端的他深深受到臺灣的寺廟與古蹟建築的吸引而開始了相關研究，因而發行了本書，這一點也是非常有趣。 本書從歷史與建築樣式等各種角度，介紹梁興隆先生曾到訪的臺灣寺廟與古蹟建築，內容可以幫助讀者，懷舊同時邊吸取知識。除此之外，針對遺留在都市地區的建築介紹，更是能感受在現代與歷史之間，絕妙平衡交錯的臺灣風景。 想必《雕梁畫棟之台灣旅圖》 將會是對臺灣歷史與古蹟建築感到興趣的讀者，以及那些計畫在未來探訪臺灣各地建築的讀者之最佳讀物。此外，本書介紹了許多日治時代的古蹟建築，因此也非常希望日本讀者務必一讀。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 所介紹的建築物都各自濃縮了臺灣至今的歷史。 我深切希望各位讀者在閱讀本書同時，能用心感受臺灣的歷史與文化。另外也希望各位日本讀者能對至今仍用心保留的日式建築與努力維護古蹟的臺灣人，萌生興趣與親近感，成為推動今後臺日友好、臺日交流的一個契機。 台湾を訪れた事のある日本人の多くは、台湾のイメージについて語る際、「懐かしい」「レトロな」といった形容詞を使って表現する。これは紛れもなく、台湾の至る所で日本統治時代の建築物を目にする機会があるからに他ならない。 ご存知の通り、日本は1895年から1945年までの50年間台湾を統治していたが、その時代に建てられた建築物は今現在でも数多く残されており、総統府や駅舎、官公庁、学校、文化施設など現役の施設として大切に使われている他、寺廟（神社仏閣）についても今なお当時の姿を見ることができる。 台湾はこれまで、スペイン・オランダ・清国・日本の統治を受けてきた。またエスニックグループにおいても中華系移民である本省人・外省人・客家人と、土着の原住民とが、台湾という土地へのアイデンティティーを通じてお互いを許容し、相互扶助しながら生活している。 このような背景から、台湾には多様な文化を受け入れる土壌が根付いている。そして、その土壌が建築の世界において古きを生かしたリノベーション文化を醸成し、現在の私たちに当時の貴重な姿を目にする機会を与えてくれている。 本書の作者である梁興隆氏は香港人で、建築デザイナー・インテリアデザイナーとして主に香港・オーストラリアで20年以上のキャリアを磨いてきたベテランである。そんな時代の最先端を行く彼が台湾の寺廟や建築物に強く惹かれ、その研究を始めたことから今回本書の発行につながったというのも興味深い点である。 本書では、梁興隆氏が自らの足で訪れた台湾各地に残る寺廟や特色のある建築物を、その歴史や建築様式など様々な角度から紹介しており、読者が当時に想いを馳せながら新たな知識を吸収できる内容となっている。加えて、都市部に残る建築物の紹介については、現代と歴史が絶妙なバランスで交錯する台湾の風景を感じ取ることができる。 台湾の歴史や歴史的建築物に興味のある方は勿論のこと、台湾各地の建築物を巡る旅を計画している方々にとっても最適な一冊であろう。また、日本統治時代の建築物が数多く紹介されていることから、特に日本人の皆様にも是非読んで頂きたい一冊である。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 で紹介されている建築物には、それぞれ台湾のこれまでの歴史が詰まっている。 本書をご覧になり、是非とも台湾の歴史と文化を感じて頂きたい。また、日本人の読者の皆様におかれては、今日まで日本の建築物を大切に残し、活用してくれている台湾の皆さんにより興味と親近感を抱いていただき、今後の日台友好・日台交流のための一つのきっかけにしていただければと思う。 作者序 梁興隆（香港LCL建築設計公司執行董事） 雕梁畫棟；梁辰美景 走讀臺灣；探索臺灣之美 七歲那年是我第一次踏上臺灣這塊土地，雖然時間久遠，但還依稀記得跟隨父母到許多名勝景點參觀，寺廟的碧瓦珠簷、古蹟與自然景觀的共生共存，是那麼的引人入勝。直至去年再度到訪，沒有了旅行團的束縛，漫步在臺灣大街小巷，走遍東西南北各個城市，這次放慢旅行腳步，細細品味著寺廟與古蹟的情感與溫度。一旁的一草一木柔軟潤飾了一磚一瓦，相互輝映，共同打造生活的印記，並靜靜訴說著臺灣濃濃的人情故事。 建築達到了柏拉圖式的崇高、數學的規律、哲學的思想，在動情的協調下產生和諧之感 出生於馬來西亞，在澳洲成長求學，在香港成立建築設計公司已二十餘年，我想我會開始接觸建築，應是源自於小時候喜歡車子模型與積木樂高，也熱愛創作與繪畫，從組合堆疊的三度空間之中，發覺許多建構排列上的樂趣與成就感。 在多元文化的洗禮下，走訪世界各地，在繁忙的都市街道，ㄧ棟棟摩天大樓林立，日新月異下，建築的設計也更講求機能性，許多時髦摩登的大樓讓我們逐漸遺忘那些乘載美好歲月的老建築。然而這些隨著時光流逝的，也是最珍貴無價的。2019年的再度到訪，讓我有了一個新的想法，決定將這些屬於臺灣的美好記錄下來...... 雖然不出生在這塊土地，但自第一次見識到臺灣的壯麗之美，便啟發了想繼續深耕挖掘的心，也更加的關注這片土地，因而觸動了我創作的初衷。在旅行的過程中，踏遍了臺灣各地，看見了許多不同風格的建築樣貌，也在和形形色色的人相處互動中，深刻的感受到濃濃的人情味，加深我對臺灣這塊土地的認同感與歸屬感。 細探那一磚一瓦 ；一草一木 建築是活生生的，這些老舊的記憶也會隨著時代的更迭，以及人的足跡而有所改變，勾勒出歲月淬煉的歷史風情，留下屬於自己的建築密碼。最初只是在部落格上分享我眼中的臺灣美景，然而隨著走訪的城市越來越多，最後決定將我眼中的臺灣寺廟及古蹟以建築專業的角度分享給更多的讀者。 本書以圖文、插畫的方式帶領讀者以不一樣的角度從「心」認識臺灣，用最真實的畫筆、以相機與動人的文字記錄著這片土地，分享藝術家眼中的觀察。 也在撰寫的過程中對這塊美麗的土地有更深的連結。可惜走遍臺灣的時間不太足夠，仍有許多美麗的地方尚未到訪，期待未來還能有機會繼續介紹給各位讀者。 真正的發現之旅不在於尋找新大陸，而是以新的眼光去看事物 那些老建築又帶我們回到過去...... 因緣際會之下我認識了城市觀察家林思駿先生，思駿擅長街道速寫，紀錄身處地區環境的感受，我們認為直接手繪畫出當下眼睛所見、身體所感知到的空間會更加的純粹，也很享受透過雙手將景物真實呈現的過程，以攝影、手繪的方式喚醒一間間寺廟及古蹟獨特的生命性，用溫暖的文字帶領出屬於建築的獨家記憶，用最浪漫的方式，記錄下最美麗的臺灣。 生活就是建築，建築源於生活 Life is architecture...

基隆市文化局與青鳥文化制作合作，聯手深度人文雜誌編輯策劃團隊VERSE，共同推出一套兩冊《在基隆：城、海、山與未來》 ，延續台北場熱烈迴響盛況，2020年12月27日於基隆要塞司令官邸舉辦基隆場新書發表會，現場座無虛席，市長林右昌和文化局長陳靜萍、VERSE總編輯張鐵志及到場民眾，共同打開台灣對一座城市想像的可能性。 市長林右昌說，這幾年推動基隆「港、城、丘」再造行動，過程中累積許多動人的故事，希望藉編輯這套書，讓更多台灣民眾重新認識基隆這個城市，有別過去印象，基隆值得大家來走走看看。 「城市掌握發展優勢與特色，就可找到出路」，林市長指出，過去人們常提基隆多山沒有所謂發展的腹地，基隆應發揮基隆港優勢，其次發揮海港城市文化多元，充滿朝氣、勇氣、積極性與魅力的城市性格，把它營造出來，這是城市治理重點。 林市長談及，過去環境條件沒營造好，城市發展這麼久的時間有著它的歷史軌跡與元素，透過有效地整理，產生新的、有機的秩序，就會帶來新生命力。他舉太平國小下方為例，重新找回生命力是市府在西岸的發展目標。 林市長表示，市府採取完成中山一二路拓寬、打通忠一路及城際轉運站等策略，隨西岸郵輪旅客大樓整改建、會展旅運智慧大樓未來興建後，發展定位就會清楚明瞭，就像下圍棋一樣，一棋一步；再結合通往太平國小纜車，這過程還需進行西岸碼頭工人聚落擾動，希望跟當地民眾慢慢溝通進行，政府真的不需介入太多，讓在地自行找回正向生命力，就像市府在正濱色彩屋做的事一樣。 文化局長陳靜萍提到，繼台北場新書發表會獲得全國關注，基隆場於今年年末壓軸登場，於甫整修完成後的基隆要塞司令官邸舉辦，貼合再造歷史現場的發表會，邀請到將基隆市太平國小打造成視覺新地標的郭旭原、黃惠美建築師，與本書的總編輯張鐵志一同暢談近年來基隆各種改造，開啟一場城市實驗再造計畫；同時也邀請到書中所採訪的基隆人來與讀者們一同暢談「一座一轉身就可以同時看見山與海的城市－基隆」。 陳局長說，此次《在基隆：城、海、山與未來》 一套兩冊分別選用城市實景照與插畫風格照，呈現基隆的在地和未來感，讓讀者一次擁有兩種基隆意象，包裝以書盒封套製作，通路則與時報文化出版總經銷合作，將上架至全台實體書店及網路書店通路，是一本極具市場野心的基隆城市專書！歡迎有興趣的全台民眾，用行動支持，同時也更進一步了解基隆這座海港城市長年來作為流動頻繁之地，所積累出來的豐厚文化養分。 相關訊息 博客來購買《在基隆：城、海、山與未來》

2020年12月5日，林務局和社團法人臺灣竹會在實踐大學合作發表了《從竹子到竹房子：給所有人的竹構築指南》。新書發表小論壇吸引了超過250名參加者，其中包括甘銘源、李綠枝等專業建築師及學者。他們探討了台灣的竹子種類、竹構築的當前狀態以及未來的展望。不但能夠看到竹子在建築中的各種應用，也可以感受到台灣對於竹子資源的珍惜和發展。然而因為台灣的竹子被視為廉價材料，需要更多的設計和匠師來展現它的真正價值。