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1999年的規模7.3地震造成台灣十萬間房屋全倒或半倒、兩千多人死亡、一萬多人受傷。地震工程技術的不足是造成災害的重要原因之一。921地震之後，台灣開始部署地震監測器，建立全世界最完整的地震記錄，使得地震研究與地震工程能夠更為精確。

我幫出張王導覽建築花了2個小時，出張王只花了10分鐘，就可以把北藝的設計精神完整表達，連我都忍不住看了好幾次影片嘖嘖稱奇啊！

紀錄片以輕鬆愉快的方式讓人學習知識。以下為十部建築相關的紀錄片推薦。首先是介紹梁思成和林徽因的《梁思成 林徽因》，描述這對夫妻的學識和愛情。接著是《貝聿銘與一座古城》詳述貝聿銘設計的蘇州博物館。《建築慢慢》則展現台灣建築師的觀點。日本的《安藤忠雄：武士建築師》介紹了這位曾是拳擊手的建築師。《重要時刻》講述了Bjarke Ingels的建築生涯。《我的建築師：尋父之旅》則是一部尋找父親的故事。《聚焦密斯》專注於巴薩羅那館的革命性設計。《Rem Koolhaas：一種建築師》與《Zaha Hadid的一天》分別介紹了這兩位建築大師的生涯與設計理念。最後，有《微烏托邦》。

公視最新節目《保持聯絡/Alone Together》為台灣第一個在疫情時期，討論生活變貌與自我成長的帶狀電視節目，由社會學者李明璁與「大霈」李霈瑜首度聯手主持。 新型疫情不僅影響全世界，也改變人們之間日常相處習慣。社會學家李明璁以節目《我在市場待了一整天》系列備受矚目，他觀察到社會這些改變有感而發說：「受疫情影響而被迫拉開距離的人們，一方面必須練習alone獨處，另方面，卻又透過通訊網路together在一起。」受到啟發而決定製作這檔探討疫情期間，生活面貌的改變與自我成長的電視節目，並且首度擔任電視製作人角色，邀請同樣亦曾獲金鐘獎生活風格節目、並入圍金馬奬最佳女主角的好朋友李霈瑜，共同主持這個深具時代意義的新節目。 製作團隊透過「不在場的現場拍攝」新型態記錄方式，以call out視訊呈現「宅錄」真實感，全程謹守防疫規範，讓主持人與來賓涵蓋名人、職人與素人，一起在線上進行節目錄製，探討疫情前後日常改變的各類課題。 7月21日釋出小單元「疫常的風景」片段作為前導預告，該單元將聚焦人物訪調、萃取出深刻動人的獨白，搭配其工作或生活的日常紀錄影像，串連人們彼此溫暖同理的心意。第一集主題探討「自學與共學」，特別邀請到「Janet」謝怡芬分享在居家防疫期間，身為母親角色的自我成長，以及與孩子之間的共學課題。 《保持聯絡/Alone Together》將於本週六（24日）晚間8點舉辦第一集線上特映，與公視YouTube頻道「公視PTS臺灣」、節目FB官方粉絲團、公視粉絲團，以及公視線上影音平台「公視+」同步首播。《保持聯絡/Alone Together》全系列13集，將在8/21起每周六上午10點公視頻道首播，欲知節目最新消息敬請鎖定：《保持聯絡/Alone Together》臉書粉專。 《保持聯絡/Alone Together》第一集完整版不藏私大公開｜全球首播｜李明璁 大霈 謝怡芬 https://www.youtube.com/watch?v=-ermZz1T1NM

以一個年輕人帶他的男朋友回老家，在一天中經歷的台中市中區種種，作為故事主軸；當中交織著屬於台中特有的元素，大部分甚至是和中區有關的事物，像是第二市場、三項、老賴紅茶、蔴薏、柳川、胡志強時期設置的BRT公車站、據說是台中人的口頭禪「真的假的」、台中公園、東泉辣醬等，連街道兩旁店家為了佔停車位的路霸，都運用其中。

台中國家歌劇院不只大中小劇院能看表演，現在連建築最大特色「曲牆」也變身成「舞台」，歌劇院打造「光之曲幕」沈浸式視覺創意體驗空間，將海洋及叢林世界光影視覺影像投影曲牆，讓觀眾走進歌劇院看到建築空間的表演。 日本建築師伊東豊雄設計的台中國家歌劇院擁有不少獨特建築元素，除美聲涵洞外，麗明營造多次嘗試才成功建造的曲牆結構，更是建築技法高難度展現，讓歌劇院硬體建構出流動空間，歌劇院自2014年起，嘗試利用特色曲牆，推出「耶誕曲牆光影秀」，每年均吸逾20萬人潮朝聖。   2020年歌劇院將曲牆光影秀再進化，與台灣松下公司合作，引進新投影技術，挑戰將挑高近19公尺的曲牆打造成視覺創意體驗舞台，推出「光之曲幕 T.A.P. Project」演出。 「光之曲幕 T.A.P. Project」的命名即是：T「科技／劇場／臺中」、A「藝術／建築／觀眾」、P「投影／演出／玩興」的結合，藉由新裝置的12台不同規格投影機，期待讓歌劇院這個非典型的劇場空間有更多的創意與想像。 因應曲牆的挑戰，台灣松下（Panasonic）進行多次整體佈局設計與評估，精密計算每一面曲牆弧度，縝密調整投影設備位置與投射影像，達到畫面無縫接合且圖像不變形，不僅大曲面畫質細膩，即使在牆面的最高點，色彩飽和度仍均勻統一、清晰豐富。 台灣松下本部總經理今西雅也表示：「松下並非只提供硬體，更是跟歌劇院站在同一陣線，設身處地地去思考要如何為來到此地的訪客帶來令人感到愉悅的體驗！ 歌劇院藝術總監邱瑗指出，歌劇院有很多不同的特色及有趣的空間，展演不必然都要在舞台上，歌劇院盼逐漸打開不同的空間，不同空間均可以是很好的展演廳，這也是其他場館沒有的，更是台中國家歌劇院最厲害之處。   邱瑗說，歌劇院的曲牆被視為建築奇蹟之作，就設法讓它變成視覺藝術家的「畫布」，尤其愈來愈多互動、科技藝術，讓民眾感受不同藝術，推出「光之曲幕」即是歌劇院與光影視覺藝術家合作的「新舞台」，第一檔節目「自然之美」自2020年8月26日起，在歌劇院1樓大廳與2樓大劇院前廳推出海洋與叢林世界影片，2樓大劇院前廳曲牆每到整點與半點將有森林、野生動物穿梭其中；1F大廳曲牆在夜間將變身為大型水族箱，看海洋裡不同魚類從腳邊倏忽游過。 邱瑗說，未來「光之曲幕」會另扣合歌劇院系列節目的主軸來策展，也會依節慶時令給大家驚喜。 歌劇院副總監李忠俊指出， 因為歌劇院的曲牆特殊結構，以往的平面投影上牆後影像一定會變形，加上曲牆又挑高，所需的投影機數量多，每部機器投影如何融接有技術難度，已往的耶誕光影系列其實均僅呈現片面式的影像，還未能達到全景影像，這次與台灣松下公司合作，突破技術困難，展現「無縫接軌」的全景影像，讓民眾體驗新視覺感受。 「光之曲幕」展演開放民眾免費參觀，因配合武漢肺炎疫情防疫，民眾須配載口罩及量體溫後才能進入歌劇院參觀或是看表演，請民眾配合。 ＞＞相關資訊 2020自然之美 叢林與海洋 & 極光與星空 曲牆投影 投影地點：臺中國家歌劇院2F大劇院前廳 投影主題：叢林與海洋&極光與星空 開始時間：【叢林與海洋】12:00 開始、【極光與星空】12:30開始 播放場次：遇整點播放【叢林與海洋】、遇半點播放【極光與星空】 播放長度：【叢林與海洋】約8分鐘/場、【極光與星空】約7分鐘/場 結束時間：週二至週四及週日~20:30、週五至週六及國定假日~21:30 注意事項： 如遇大劇【午場】演出，演出前2小時起即停止播放，恢復播放時間將視現場狀況而定。 如遇大劇【晚場】及【午晚連場】演出，演出前2小時起至當日閉館皆不再播放，參觀敬請留意！ 歡迎於大劇前廳自由坐臥欣賞，為避免危險，請勿攀爬曲牆。 2020自然之美 海底世界 曲牆投影 投影地點：臺中國家歌劇院1F大廳 開始時間：18:00 播放場次：每整點及半點播放 播放長度：約8分鐘/場 結束時間：週二至週四及週日~20:30、週五至週六及國定假日~21:30 注意事項：如遇大劇【晚場】演出，演出前2小時起至當日閉館皆不再播放，參觀敬請留意！ 叢林與海洋&極光與星空在台中國家歌劇院二樓大劇院前廳放映   台灣松下公司投影機   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09407   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09408   台中國家歌劇院 光之曲幕 T.A.P. Project：海洋+叢林 DSC09410   台中國家歌劇院 光之曲幕...

倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture, 簡稱 LFA）自2004年創辦，是全球最大型的年度建築盛會。2020年因疫情改為線上舉行，並與中華民國文化部及駐英國代表處文化組合作。期間，LFA 特別規劃了「修復與新生：台灣經驗」，透過影音展示台灣在老屋活化方面的豐富實踐。此外，建築師黃聲遠透過「家裡的建築名師們」系列PODCAST，分享其融合自然與地方生活的建築理念。

2020年6月5日～7日，東海大學建築系104級畢業設計評圖，邀請何震寰、吳光庭、林宛蓁、薛丞倫等外評老師參與。活動展示了多元的畢業設計作品，如「南方信號」、「婆羅洲當代館」、「構竹當代的永續性：複寫車埕產業空間」等，涵蓋了從都市計畫到環境再利用的多樣議題。這些設計不但能夠展現學生們對建築與環境關係的深入思考，也可以看出他們對社會與文化的敏銳觀察。然而因為這樣的討論，更是對未來建築教育與實踐方向的重要探索。

路易斯‧康，這位20世紀的建築巨擘，以其充滿哲思的光輝作品，在建築史上留下深刻印記。出生於愛沙尼亞，康在美國賓州大學接受古典建築的薰陶，並於經濟蕭條的30年代，帶領「建築研究小組」關注平民住宅議題，積極參與社會改造。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...