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本文整理自五十嵐淳于2016年7月20日在波爾圖大學（ University of Porto）舉行的講座，講座原題為Jun Igarashi，語言為日語。講座由建築聯盟學院王赫翻譯記錄，清華大學畢業、五十嵐淳工作坊助教李樂推薦。感謝競飛對內容的幫助。 「我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。」 「我就居住空間的概念進行簡單說明。比如在原野一般的空地上行走時，大概難以決定去哪裡野餐了吧，但如果有一棵樹或一條河能讓人們有所憑依，人們就會選擇這樣的地方成為所謂『居住空間』。都市或城鎮基本都是以此為契機發展形成人類的據點的。」   記錄者：王赫 建築聯盟學院（Architectural Association）本科在讀，2017年在日本交換半年。 推薦人：李樂 清華大學建築設計專業本科，曾任趙揚建築工作室項目建築師，曾工作於沼野井諭建築設計事務所，現為Studio MOR 合夥人。 主講人：五十嵐淳 （Jun Igarashi） 五十嵐淳建築設計事務所創始人，2003年吉岡賞得主，2018年日本建築學會賞（教育賞）得主。五十嵐淳于1990年從北海道中央工學院專門學校畢業，1997年創立事務所，並先後在北海道工業大學，東北大學，名古屋工業大學，慶應義塾大學任教。 正文共7000字165圖，閱讀完需要10分鐘 推薦語 本篇講座由五十嵐淳助教李樂推薦 在日本，如果不能在東京展露頭腳，大概會被戲稱為「地方建築師」。但五十嵐淳缺一直頂著 「北海道建築師」的稱號，願意植根於北海道，願意一直探索中小型住宅二十餘年。 「因為東京不是我熟悉的城市，我沒有在那裡生活過。」 「建築立於大地，植物亦是根植於泥土，並且花草會隨著泥土和氣候的變化而發育成長。我心目中的理想建築也是像花草一樣、能與泥土和環境融為一體的建築。」 現在已經可以和藤本壯介石上純也出現在同一個會場裡分享作品的他，自然也會有一些自己的建築觀點。但我們如果拆開這些生澀的包裝，不難發現，比起中生代的其他人。他關注更多的不在建築哲學，而是在建築的狀態。這和他的生平和經歷息息相關。 畢業於北海道中央工學院專門學校，沒有大學的學習背景，畢業後就在普通的設計公司開始工作。整整五年的重複工作，讓他對原創性，對思考性，對理論性產生了一種自發的追求，是對自己和對自己作品的獨立性的需求。 「在一個固定的公司待了超過五年，但我從來沒有嚴肅地面對諸如建築思想或理論之類的東西。好像沒有「固定點」，可以作為像『星星』一樣的目標，來幫助我決定該往哪裡去，以及該不該繼續前行。」 他的爺爺是一位建築匠人，和他的叔父們會經常一起改造自宅。而之後，他接到的第一個項目也是來自父親的公司。當你和項目的距離比正常甲乙方更近的時候，會更加設身處地，更加感同身受，去利用經驗和感受來設計作品。而他大部分的作品，都在北海道，日本自然條件最嚴苛的區域。需要防風、禦寒、抗雪。但同時又四季分明，一年要應對的氣候條件很複雜。如何有一個舒適的建築狀態，對他來說是個直接又重要的命題。而五十嵐淳又長時間致力於住宅的設計，對當地人會怎麼生活其實有了長足的瞭解。每當看到他的作品時，場景感都特別豐富，原來人們還可以住在這樣的房子中，原來自然界的光和風可以這樣穿過居住的場所。 「儘管看起來清楚，一個建築結構被放置在一片土地之上。在設計結構的過程中，人們會用平等的方式對待所有存在的「狀態」。我以這種基本原則來創造建築，在過去的十年中。有人會說我的建築包含了對「固定點」的尋找。」 五十嵐淳一直提到的「固定點」，對他來說可能就是「縁側」。一個並非原創，又是具象的意象。但他通過不斷的探索，也證明了，一個具象的概念也是可以極富彈性的。不論是溫度的變化，還是視覺的變化，還是私密性的變化，都可以通過它來調節，讓亮與暗、喧鬧與寧靜、緊張與放鬆都找到一個適合的建築狀態。 而且順著時間軸看，如果前期的作品中還有一些傳統「縁側」的影子的話，漸漸，我們仍能體會到在屋簷下閒適活動的狀態，但空間已經千變萬化，產生了令人興奮的形式感。 「大約是我4歲的時候，父輩們開始為自家住宅擴建，這讓熟悉的空間每天都在發生著變化：原本是牆的地方突然開了窗，原本漆黑一片的地方瞬間有了光線。這些對於我來說是非常神奇的記憶，至今還留在腦中。」 五十嵐淳可能就是這樣，在對我們熟悉的空間不斷嘗試改造，嘗試帶來了一種「意外」的舒適狀態。 正文 五十嵐淳 在介紹我的作品之前，先就我的一些質疑和思考進行簡單的說明。 地球上的氣候種類十分多樣，從降水量和平均氣溫來看，世界各地就有許多不同，因此建築其實同植物一樣，無可避免地會帶有地域特徵的印記。然而令人遺憾的是，世界各地新建的建築物都趨同化了，對各地的氣候風土，文化經濟因素全然不顧，在感到遺憾的同時，我也對如此趨同的建築提出了質疑。 圖1． 世界氣候分佈 圖2． 世界的狀態 圖3． 現代的狀態 因著這種質疑，我對日本傳統的緣側空間開始產生興趣。這是日本典型的民居。紅色的部分即為緣側，在日本民居中都如此存在著。人們很享受坐在緣側空間的感覺。右圖所示的空間叫雁木，是緣側空間的一種，多雪的東北地區的人們在大雪封路時便能藉此保證日常通行。 圖4． 日本傳統民居 圖5． 左：日本民居 右：雁木空間 隨後我繼續調研，看看緣側這樣的空間是否在日本以外的亞洲地區也存在著呢？圖中泰國和印度尼西亞的民居中標紅的部分即是緣側一般的空間。作圖來看，其內部空間也彷彿是加了緣側的外部空間一般，或可稱作「緩衝空間」（buffer zone）。印度尼西亞的民居中，私人空間位於二層，一層就是可稱為緣側的空間了。 圖6. 印度尼西亞民居 圖7. 泰國民居 圖8. 各民居中的緩衝空間 這些照片是我在日本旅行拍攝收集的一些緣側的照片。十分有趣的是，茶室或者寺院裡都有緣側空間，即使空間的用途（program）產生變動，也一定會做出這樣的中間區域，即緩衝空間。而在緣側的北部空間因為更加寒冷，會產生些許變化，比如加了玻璃和窗下牆（腰壁），這都是為了回應氣候而產生的一些有趣的變化。 圖9. 日本寺院中的緣側 緣側也可以調節環境，比如陽光和空氣。我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間（居場所）吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。 圖10． 緣側對氣候的調節作用 圖11． 緣側：與環境相連的場所 圖12. 世界各地的半室外空間 緣側的確蘊含著相當的可能性，在我平常做項目的寒冷地區還有個叫門鬥（風除室）的東西。這裡是東京，我是在北海道從事設計，緯度上大概在東京以北10度左右。這裡是札幌，算是個大城市了，此地再往北的鄉下便是我做設計的地方。這裡夏天和冬天的景緻全然不同，變化劇烈，溫差大約有70度，冬天這幅景象會持續半年之久。 圖13．...

2014年，「地方消滅論」引起了日本主流社會的關注：研究發現，地方人口持續減少造成了許多地方鄉鎮的消失，地方人口的急劇減少給日本社會的整體發展帶來極大負擔。自此拉開了日本社會新一輪「地方創生」的序幕。

位於日本廣島縣廣島市佐伯區五日市港的IROHA village工場，是老店藤い屋（HUJIIYA）的新設施。藤い屋因其特色紅葉點心而聞名，這種點心以簡單的原料製成，卻保持了90年的傑出地位。工場的設計理念在於展示從種植到烘烤的整個製作過程。由NAP建築設計事務所的中村拓志負責設計，工場不僅是製作點心的場所，更是傳達日本傳統食文化和對未來的美好寄望的地方。工場包括旱田區域「畑 LABO」、商店及咖啡區，並在設計上融入旱田元素，增強訪客的參與感和體驗。

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

不讓精品手沖咖啡專美於前，近年來許多茶館將傳統品茗與現代接軌，不僅在以用方式與茶點上做了改良，也開始注重茶具器皿，講究起氣氛的營造，像是台灣知名的人文茶室紫藤廬以及把茶藝化為藝術的三徑就荒，都打破大眾對於品茶的老派印象，詮釋茶文化嶄新的底蘊。

在日本東京豐島區，一棟名為「Tree-Ness House」的住宅兼藝廊，展示了平田晃久如何在有限的空間內設計出既實用又有創意的作品。這棟建築不僅用盒子、褶皺和植物三大元素創造出一種仿生建築，更是展現了如樹木般相互纏繞、有機生長的結構，打破了傳統多層建築的形式。然而因為使用了大量混凝土，內部空間帶有冷冽感，但同時也因為深淺不一的結構、優秀的採光和綠植的點綴，顯得別緻而溫馨。日本建築師平田晃久的設計不但能夠反映出與城市緊密相連的複雜生態系統，也可以看出他受到伊東豊雄影響，強調人、建築與自然環境的連結。

自2007年開始舉辦的「台灣住宅建築獎」，至今已記錄台灣住宅十二年來不同時代性的變化，而本屆（第六屆）共有131件作品進入海選；經初選委員以及決選委員兩階段的篩選過後，共選定17件作品來進行現勘。而最後的評選結果，是透過五位各具代表性的評審以三天的時間，遍訪入圍現勘的作品，透過實地與業主、住戶及設計單位了解真實居住的生活場景，同時面對住宅設計本身的技術與手法後，經過長達三小時的討論與數輪的投票，選出了「單棟住宅」作品首獎兩件、「集合住宅」作品首獎一件以及「單棟住宅」作品佳作兩件、「集合住宅」作品佳作三件，作為本屆住宅獎的代表作品。

由槙綜合計畫事務所設計的印度比哈爾邦博物館，以迷人且層次感豐富的方式回應了基地的特性及其多面性，該博物館收藏了大量來自當地珍寶，並且其中還包括一些活動和教育場所，訪客來到此處可以參觀、學習到印度比哈爾邦的歷史與文化，做為在地人必然能感受到無比的自豪感。

藤本壯介（Sou Fujimoto）建築師事務所在瑞士聖加侖大學(University of St. Gallen)舉辦的 HSG 學習中心競圖中，以「開放的網格–明日的選擇（Open Grid – Choices of Tomorrow）」方案脫穎而出。此學習中心將促進師生互動，預定 2022 年春季學期落成。

桃園市政府辦理「桃園市立美術館新建工程委託規劃設計暨監造技術服務競圖」由桃園市副市長游建華親自公布競圖結果及頒獎，由「石昭永建築師事務所+株式會社山本理顯設計工場(共同投標廠商)」榮獲第一名獲得簽約權，與桃園市政府共同攜手打造桃園市立美術館。